方建光

《昌平碓臼峪》 周鴻舜/作

十余年前的某日，友人持一卷太行寫生作品囑我題跋。此卷有十余米，徐徐打開，但見用筆生辣、點線紛披，蒼茫之氣令心頭為之一震！觀其款識，是松林周鴻舜。頓覺疑惑：此人僻居小鎮(zhèn)，畫作如何會有不同尋常的興味？這次為之題跋應(yīng)是鴻舜兄的山水畫給我的最初印象了。后來，得有機(jī)緣與兄相識，進(jìn)而成為知交，游歷寫生，時相過從。故能聽其酒間論道，觀其腕底波瀾，了解日多，曾經(jīng)的疑惑早已煙消云逝，且益加堅信，鴻舜兄的畫境絕不止于此！

我的這種堅信源于他對畫藝執(zhí)著的上下求索和對山水畫筆墨內(nèi)涵的深刻解讀。

鴻舜兄經(jīng)歷窮困之境，然終能師古師今師造化而漸入佳境。學(xué)畫之初，家徒四壁，一冊《陸儼少山水畫芻議》算是啟蒙了，有限的資料讓他專注于龔賢、石濤、黃賓虹幾家之間心摹手追，并以此初立規(guī)模。蟄居臨清松林，雖有同鄉(xiāng)同道的切磋砥礪，然終不如見道者的當(dāng)頭棒喝。于是在20世紀(jì)90年代初便尋訪畫壇名宿黃胄先生，得其點撥。旋又從師于張志民、胡應(yīng)康等名家，恭聽指摘，獲益良多。并踐行“外師造化”的古訓(xùn)，負(fù)笈遠(yuǎn)游，探蜀中山川之清幽，歷太行丘壑之壯美，至野店山村、竹籬茅舍一一為之寫生。我后來見過鴻舜兄早年的多幅寫生畫稿，雖略顯稚拙，但取舍合宜，自有一股鮮活的氣息撲面而來。近年寫生則時有佳作，筆少意夥，得蒼潤清新之境。有江山之助，鴻舜兄于創(chuàng)作便能裁山剪水、涉筆成趣。此即厚積薄發(fā)之效，也是我看好他的原因之一。

另一個原因則是基于鴻舜兄對中國畫畫理的認(rèn)知與解讀。劉勰在《文心雕龍》開篇即說“人文之元，肇自太極”。不但文學(xué)的道理源于古老的道家哲學(xué)，中國畫筆墨的內(nèi)涵與規(guī)律也莫不發(fā)端于此。因此，一管柔毫與水墨交融在宣紙上不但可以圖寫物象，更可以傳達(dá)陰陽互生、動靜相成的藝術(shù)辯證法。而中國畫傳統(tǒng)中對“寫意精神”的高揚也無非表明了離開筆墨之“道”的繪畫，轉(zhuǎn)似轉(zhuǎn)遠(yuǎn)，甚至不入品評。鴻舜兄無疑是深諳此中真意的。他自早年即開始對道家文化進(jìn)行研習(xí)，當(dāng)其倏然落筆之際，儼然已化為點線的輕重疾徐、枯濕濃淡，以及構(gòu)圖的虛實開合。這種從用筆到圖式皆本于“道”的作畫理念與方式，是鴻舜兄不同于一般山水畫家的特質(zhì)，所作雖未必盡善盡美，但卻能直指山水畫筆墨規(guī)律的核心。對于他來說，接下來要做的，便是筆墨內(nèi)涵的不斷豐富和文化視野的進(jìn)一步拓展了。事實上，鴻舜兄也極為清醒地認(rèn)識到這一點。他近幾年常說的一句話是“貧道半百學(xué)少年”，并非學(xué)少年之年輕氣盛、年少輕狂，而是放下故我，如少年般好學(xué)而不拘一格。是故，他于2013年又北上京華，入程大利先生門下繼續(xù)研修山水畫。蒙程先生親授，耳濡目染，深究畫理，凡兩年。此間寫生臨古、悟道求真，筆下則刪繁就簡，去蕪雜，尚清脫，漸得松秀簡古之意趣。究之于“半百少年”，誠亦難哉！

鴻舜兄正當(dāng)盛年，如今畫境的高度也只是其漫長藝術(shù)生涯中新的起點。中國畫是大器晚成的藝術(shù)，有志者須盡畢生之力“與古人爭一地位”（林散之語）。作為兄弟，唯愿其堅守信念，讀書行路，修身養(yǎng)性，以人的境界來提升畫的境界，為我們呈現(xiàn)更多精彩的作品！

《終南山居》 周鴻舜/作