郭汝遇

《鳥趣》 李昌彥/作

張大千先生72歲時在美國西部很著名的風景名勝卡梅爾接受記者采訪時說過，他沒有學過西洋畫，他的潑墨山水頗有西方抽象畫的意味，這是因為根基到了的自然反映，雖然沒有刻意追求，但是這種出自胸襟的表達更有價值。他又說，無論中西，最高境界是沒有區(qū)別的。

從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉換已是當今中國畫的現(xiàn)實課題。李昌彥以他睿智的眼光對待他的探索，在中國畫的傳統(tǒng)審美意趣中尋求當代意味的筆墨傳統(tǒng)功力，并追求中國文化內(nèi)涵的純粹性。在對這一目標孜孜不倦的探索之中，他廣覽博學，承先人之精華，創(chuàng)自己之門派，逐漸形成了自己特有的創(chuàng)作理念和筆法。

從他的畫作可見，他在傳統(tǒng)法式中找到了屬于他的語言。他純粹的筆墨法式傳達出其畫作的當代性和中國畫的文化意味。不泥古，但又不能放棄古法之中的精髓，在傳承之中推陳出新，這是中國畫發(fā)展的正道。

出入于龍門山中，李昌彥餐霞飲露、懷抱煙云，靜聽鳥鳴蟬唱。山花香染衣，沁潤胸懷，滋養(yǎng)了他的藝術根苗，成就了他質樸真淳、自然鮮活之風韻。其作品渾然一體、筆墨交融，是確立其藝術風貌的重要基點。沉心于山水之間，出神于云霧之外，眼之所觀，心之所想，皆在他的畫作之中得以體現(xiàn)，因此其作品寫意者仍有堅實之根基，寫實者皆具超脫之意味。

中國畫歷來重視格調(diào)。高雅的畫如玉壺春水，簡潔干凈，是內(nèi)在精神的流露，毫無造作之氣，落筆隨機生發(fā)、自然成相，工筆寫意皆應如此?？v觀昌彥各個時期的作品，可見他正步入畫格高而不拒人于千里之外的境界。藝術應當服務于大眾，不能孤芳自賞而失去了發(fā)展的土壤。李昌彥自是深明此理，縱然觀賞者有千般不同，皆能從其作品中尋覓到令自己怦然心動的部分，可謂醒高士而娛大眾，令難調(diào)的眾口皆出贊譽之言。

寫意花鳥畫是最講究筆墨的畫種，畫家對傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)筆墨有較深的體悟，在繪畫領域才能有所成就。李昌彥深知其中奧妙，結合書法上他下過的苦功及大量對先賢著作的閱讀，其藝術作品流露出中華文化的典雅氣息。好畫配上好字，便使得畫作的品質更上一層樓。畫意即是詩意，作畫當如寫詩，李昌彥深厚的傳統(tǒng)文化功底，使其畫作詩畫一體、意蘊綿長，如同朗朗上口的詩篇，令人過目難忘。

《野山茶花開春天》 李昌彥/作

《暖春》 李昌彥/作