陳小希

[摘 ? ? ? ? ? 要] ?奧爾夫教學(xué)法是當(dāng)今世界重要的音樂教育體系之一，特別是在幼兒音樂教育方面更是具有獨(dú)特的優(yōu)勢，能夠激發(fā)學(xué)生的音樂潛能，訓(xùn)練學(xué)生的音樂節(jié)奏，對音樂教育具有重要的作用。結(jié)合奧爾夫教學(xué)法的特點(diǎn)，探索在中職學(xué)前教育專業(yè)音樂課堂中的實(shí)施方案，以更好地發(fā)揮奧爾夫教學(xué)法的價值，提高中職學(xué)前教育專業(yè)音樂課堂的質(zhì)量。

[關(guān) ? ?鍵 ? 詞] ?中職學(xué)前教育;奧爾夫教學(xué)法;實(shí)施方案

[中圖分類號] ?G712 ? ? ? ? ? ? ? ? [文獻(xiàn)標(biāo)志碼] ?A ? ? ? ? ? ?[文章編號] ?2096-0603（2021）25-0120-02

奧爾夫教學(xué)法注重音樂的即興性、參與性和綜合性，強(qiáng)調(diào)音樂的“原始節(jié)奏”，只有這樣才能夠自然、直接地揭示音樂的本質(zhì)，音樂本身就是隨著人的情緒而跌宕起伏的，節(jié)奏最能夠體現(xiàn)音樂的核心內(nèi)涵[1]。在中職學(xué)前教育專業(yè)中運(yùn)用奧爾夫教學(xué)法，能夠深挖學(xué)生的音樂潛力，激發(fā)學(xué)生參與音樂活動，提高學(xué)生的創(chuàng)新能力，為學(xué)生的音樂理論學(xué)習(xí)和表演奠定基礎(chǔ)，提高學(xué)生的專業(yè)能力。

一、奧爾夫教學(xué)法的理念與特點(diǎn)

奧爾夫教學(xué)法強(qiáng)調(diào)音樂的“原本性”教育，奧爾夫教育體系基本上圍繞音樂“原本性”展開，即遵循音樂的特點(diǎn)，將音樂與節(jié)奏、語言、舞蹈等進(jìn)行有機(jī)融合，體現(xiàn)出音樂自然的、原始的狀態(tài)，讓人們更容易體驗(yàn)和欣賞音樂。奧爾夫教學(xué)法關(guān)注學(xué)習(xí)者的體驗(yàn)，學(xué)習(xí)者不是以聽眾的身份出現(xiàn)，而是以演奏者的身份參與音樂活動，激發(fā)學(xué)生原始的本能感悟。因此，奧爾夫教學(xué)法具有以下幾方面的特點(diǎn)。

（一）人本性

奧爾夫教學(xué)法以人為本，關(guān)注人的自主感悟和體驗(yàn)，讓音樂成為尋找人類本質(zhì)的有效途徑。奧爾夫認(rèn)為音樂教育也是對人的教育，音樂教育不能是單純地傳授音樂知識和技能，而要通過音樂來激發(fā)人的興趣，通過音樂來交流情緒和表達(dá)感情，從人本性角度進(jìn)行音樂教育的實(shí)施，關(guān)注音樂的自然、原始狀態(tài)，以最接近人的自然狀態(tài)進(jìn)行音樂教學(xué)[2]。

（二）即興性

音樂具有藝術(shù)性，即興性是音樂操作上的行為，奧爾夫曾說：“原本性的奏樂的出發(fā)點(diǎn)，就是即興演奏。”奧爾夫教學(xué)法是以即興為出發(fā)點(diǎn)的自由教學(xué)方法，即興性能夠體現(xiàn)出人真摯的情感，也是音樂教學(xué)卓越的出發(fā)點(diǎn)。將即興應(yīng)用于音樂節(jié)奏中，才能夠讓音樂更加自然、真實(shí)，從而表達(dá)出本質(zhì)情感。

（三）參與性

音樂不能獨(dú)立地存在，也不是理論的記憶，而是參與其中。奧爾夫教學(xué)法注重學(xué)生的參與，讓學(xué)生以演奏者的身份進(jìn)行感悟和探索。學(xué)生不再是音樂的聆聽者，而是參與到音樂教學(xué)的整個環(huán)節(jié);學(xué)生不再是教師的追隨者與模仿者，而是課堂的主宰者和創(chuàng)造者，學(xué)生興趣盎然，進(jìn)行一系列音樂創(chuàng)作活動;教師不再是音樂的示范者和傳授者，而是學(xué)生的領(lǐng)航者，從學(xué)生的角度開展各項(xiàng)音樂活動，發(fā)展學(xué)生的音樂潛能，促進(jìn)學(xué)生情感的抒發(fā)和交流，促進(jìn)學(xué)生個性的音樂天賦的發(fā)揮，培養(yǎng)學(xué)生的音樂才能。

（四）綜合性

奧爾夫認(rèn)為：心中的喜悅是學(xué)生生成過程中的重要因素，而奏樂、唱歌、跳舞是啟發(fā)學(xué)生智慧的一種源泉。因此，奧爾夫教學(xué)法是一種集演奏、唱歌、跳舞于一體的綜合教學(xué)方法[3]。與單純傳授音樂知識的教學(xué)法相比，奧爾夫教學(xué)法更能體現(xiàn)音樂的本質(zhì)，也有利于兒童掌握，其將音樂的綜合性融為一體，將動作和音樂無縫銜接。奧爾夫音樂教學(xué)法的綜合性體現(xiàn)了歌唱、舞蹈和奏樂的和諧統(tǒng)一，不僅滿足兒童的學(xué)習(xí)特點(diǎn)，還直觀地體現(xiàn)出音樂的本質(zhì)。

二、奧爾夫教學(xué)法的具體應(yīng)用

傳統(tǒng)的音樂教學(xué)主要是對學(xué)生進(jìn)行枯燥的唱、聽訓(xùn)練，通過反復(fù)練習(xí)讓學(xué)生達(dá)到熟能生巧的目的。奧爾夫教學(xué)法關(guān)注學(xué)生的參與性，具有綜合性和即興性特點(diǎn)，讓學(xué)生能夠在參與中感悟和學(xué)習(xí)音樂知識，體會音樂的內(nèi)在美，增強(qiáng)學(xué)生的音樂想象力和鑒賞力[4]。下面以《四拍子》節(jié)奏訓(xùn)練為例，探究奧爾夫教學(xué)法在中職學(xué)前教育專業(yè)音樂課堂中的實(shí)施方案。

教學(xué)目的：幫助學(xué)生建立四拍子概念并形成穩(wěn)定的節(jié)拍感。

（一）創(chuàng)設(shè)情境，理解節(jié)拍

《四拍子》節(jié)奏訓(xùn)練能夠讓學(xué)生更好地感知音樂的節(jié)奏，在進(jìn)行訓(xùn)練之前，教師要創(chuàng)設(shè)具體的情境，讓學(xué)生理解《四拍子》節(jié)奏的本質(zhì)。為此，教師可以引入奧爾夫教學(xué)法中的“十六宮格”，并進(jìn)行改編，使之更契合教學(xué)內(nèi)容。如上圖所示，在4×4的16宮格中各放一枚黑棋子，一個格子代表一個節(jié)拍，十六宮格代表4個節(jié)拍一個小節(jié)，一共4小節(jié)。隨后，教師從左到右擊打格子，并讓學(xué)生追隨教師的節(jié)奏進(jìn)行走動，同時高聲哼唱，教師每4個節(jié)拍停頓一下，讓學(xué)生能夠具體感知4個節(jié)拍的節(jié)奏。隨后，教師對十六宮格進(jìn)行變換，隨機(jī)去掉幾個黑色棋子，讓學(xué)生體驗(yàn)休止符，同時在休止符處學(xué)生擺出低、中、高的造型;接著，教師將其中一個格子中的大黑棋子換成兩個小黑棋子，每個小黑棋子代表八分音符，讓學(xué)生直觀感受的同時，學(xué)生做出相應(yīng)的動作，以增強(qiáng)學(xué)生的節(jié)奏感。變換后的“十六宮格”如下：

這樣，通過“十六宮格”，學(xué)生基本能夠掌握四拍子的節(jié)奏、變換和高、中、低音，接下來，教師通過具體的訓(xùn)練來進(jìn)一步增強(qiáng)學(xué)生對《四拍子》的理解。

（二）參與活動，感受節(jié)奏

在學(xué)生掌握四拍子音樂原理的基礎(chǔ)上，教師給學(xué)生先展示四分音符的卡片，每一張代表一個四分音符，4張組成一個4/4節(jié)拍，如下圖所示。隨后，教師帶領(lǐng)學(xué)生哼唱“ta ta ta ta”，同時做動作，連續(xù)幾次，讓學(xué)生對4/4拍點(diǎn)有直觀的感知，形成節(jié)拍拍率感。