張智超

引言

鋼琴曲《夕陽簫鼓》是我國著名作曲家黎英海在20世紀(jì)70年代根據(jù)琵琶古曲《夕陽簫鼓》改編而成的。黎英海先生是中國音樂界具有影響力的音樂家之一。身為作曲家、音樂理論家、音樂教育家，他在音樂民族化方面作了很多有益的探索研究并取得了突出的成就。在理論著有《漢族調(diào)式及其和聲》、《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》、《鋼琴民歌小曲五十首》等。經(jīng)他編配改編的民歌《小河淌水》、《在銀色的月光下》、《嘎俄麗泰》等作品已成為藝術(shù)院校聲樂教學(xué)的范本。而由他創(chuàng)作的《楓橋夜泊》等中國古典詩詞藝術(shù)歌曲更成為音樂會上的常演不衰的經(jīng)典曲目。在鋼琴方面經(jīng)他創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《夕陽蕭鼓》、《陽關(guān)三疊》等作品已成為中國鋼琴作品中的經(jīng)典。而對于鋼琴作品也有很高的造詣其中代表作《夕陽蕭鼓》有著很重要的意義，它是一首抒情寫意的鋼琴曲，旋律優(yōu)美流暢，是根據(jù)同名琵琶曲《春江花月夜》改遍而成。它是一首用西方的鋼琴來演繹中國五聲調(diào)式的作品，此曲旋律柔美、舒展、從不同側(cè)面展現(xiàn)出剛?cè)岵囊魳飞耥嵟c詩情畫意，黎英海先生根據(jù)琵琶古曲改編的鋼琴獨奏曲《夕陽簫鼓》，通過委婉質(zhì)樸的旋律、流暢多變的節(jié)奏，形象地描繪出了月夜春江的迷人景色，勾勒出一副中國傳統(tǒng)水墨畫。本文將結(jié)合自己彈奏和對作品的理解，從作品背景、節(jié)奏分析、演奏分析、音樂意境、對這部作品的進(jìn)行詳細(xì)剖析，以探討對這部作品深刻內(nèi)容的理解和看法，為以后學(xué)習(xí)提供一種有益的借鑒

《夕陽簫鼓》的二度創(chuàng)作

（一）音色與觸鍵

《夕陽簫鼓》里的許多音響效果（如音響、音色、演奏法等方面）都隱含著民樂合奏《春江花月夜》的痕跡。在作品中使用各種鋼琴技法來模仿其它民樂演奏。如：引子部分的音色與奏法就帶有強烈的模仿特征：第1小節(jié)通過模仿琵琶的輪指奏法來模仿鼓聲;接下來第2、第3小節(jié)以及后面的幾小節(jié)則分別是模仿古箏和簫的音色與奏法;然后出現(xiàn)了對古琴、簫與古箏在音色和奏法上的模仿;以及輪番出現(xiàn)了對小木魚與古箏音色與奏法上的模仿，既然該作品在聲音方面蘊涵著如此豐富的特點，那么，在鋼琴上怎么表現(xiàn)琵琶的輪指、古箏的刮奏、簫的音色？怎樣表現(xiàn)小木魚的音色與其所在音樂片段中的意境與情趣。如在彈奏第一小節(jié)——模仿琵琶輪指的片段時，手指的下鍵動作要干脆、利落;而在彈奏模仿簫的片段時，應(yīng)該盡量避免顆粒性，手指幾乎不抬起來，多用橫向的力量，少用垂直的力量，并適當(dāng)?shù)剡\用弱音踏板。此外，還可以利用琴鍵的杠桿力學(xué)原理，把位置觸鍵往后移動（離身體更遠(yuǎn)的位置），從而達(dá)到既減小音量，也使音色柔和的效果;在模仿古箏的片段時，手指盡量貼鍵，充分運用腹部的氣息把身體（主要是背部）的力量迅速傳到指尖，然后力量隨著音樂的起伏在指尖之間作快速的轉(zhuǎn)移，從而賦予旋律足夠的光彩與活力;在彈奏模仿古琴音色的片段時，手指的力量多一些，并要適當(dāng)配合弱音踏板的運用，從而使得左右手平行八度的旋律富有低沉而清晰、柔美而優(yōu)雅的特點;而在模仿小木魚音色的片段時，由于小木魚的音色清脆響亮。演奏時下鍵盡可能迅速、有力、并富有沖擊感，從而表現(xiàn)出一種幽默、輕快的情緒。

（二）節(jié)奏與速度

該作品多處（如引子部分與高潮段）均運用彈性節(jié)奏與由慢而快的處理方式，但具體的快慢程度應(yīng)根據(jù)它們在作品結(jié)構(gòu)中的位置、功能與音樂材料的不同而不同，這跟西方音樂的“Rubato”（彈性節(jié)奏或伸縮處理）不完全一樣，這種處理方式更接近江南絲竹。演奏時應(yīng)該根據(jù)句子、段落之間的呼吸，音樂緊張度的漸變來強調(diào)樂句內(nèi)部、樂句之間以及段落之間的內(nèi)在的邏輯關(guān)系，并力求找到有關(guān)節(jié)奏與速度變化的平衡關(guān)系來尋求音樂語言本身在節(jié)奏與速度上的自然韻律，這樣才能有利于準(zhǔn)確地表達(dá)該作品的結(jié)構(gòu)與內(nèi)涵。

（三）力度與裝飾音

由于該作品的許多裝飾音所以應(yīng)當(dāng)注意裝飾音與旋律的主次關(guān)系以及裝飾音在其音樂片段中的層次安排，從而決定裝飾音在聲音輕響度上的合理化安排。如，右手快速分解和弦，它們在聲音層次上是對主旋律的補充與裝飾。因此，力度與音色處理應(yīng)十分輕柔，不能與旋律享有同等的聲音輕響，否則在呼吸上必將打破主旋律的一致性與連貫性。右手觸鍵應(yīng)當(dāng)柔軟，手指貼住琴鍵輕快的帶過。而當(dāng)裝飾音作為獨立的華彩旋律片段出現(xiàn)時，在聲音輕響度的處理上則會有所不同。是對古箏快速撥奏音響效果的模仿，在演奏時應(yīng)該利用身體重心的轉(zhuǎn)移用手臂帶用手腕手腕帶動手指運動以表現(xiàn)出古箏所特有的行云流水、氣貫長虹的氣勢。為了追求豐滿、圓潤、抒情歌唱的音質(zhì)，無論是彈奏單旋律片段還是和弦八度，在手指掌關(guān)節(jié)主動低位用力的同時，還應(yīng)強調(diào)有效運用身體的力量，即：通過肩膀、手臂、肘部、手腕的整合把力量傳到指尖，并讓指尖對鍵盤產(chǎn)生一定的壓力與緊張度，要適當(dāng)運用身體的力量來增加聲音的厚度與彈性，從而避免因單純手指用力而產(chǎn)生單薄、蒼白的聲音效果。

（四）指法

由于該作品的旋律濃郁，演奏者應(yīng)順應(yīng)五聲音階特有的指法或根據(jù)鍵盤特有的“地形”來決定指法，才能圓滿地完成演奏。如：模仿古箏演奏的片段可按照音的不同分組來決定指法，即：以每五個音為一個把位，分別用左手的5、4、3、2、1指與右手的1、2、3、4、5指交替彈奏。這種指法簡單易于演奏，確保了演奏的準(zhǔn)確與安全。在裝飾音的彈奏中，應(yīng)根據(jù)鍵盤的“地形”決定指法。如（譜例5）的顫音，屬于相鄰的黑白鍵交替，用相間的手指快速交替——用2、4指比用2、3指或3、4指更方便、更有效。再如顫音，屬于相鄰的黑鍵與黑鍵交替，此時則用相鄰的手指快速交替會顯得更易于彈奏——如：用2、3手指快速交替，手指與鍵盤基本保持水平角度，用指腹觸鍵。

（五）踏板

踏板的運用經(jīng)常充滿了許多不定性因素。演奏時應(yīng)根據(jù)旋律的呼吸、和聲節(jié)奏、特定的音響效果、鋼琴本身的實際情況以及演奏者的審美情趣來決定是否用踏板，用左還是右、或用左、右踏板以及用多少等一系列問題。因此，在演奏《夕陽簫鼓》時，大多情況下可用右踏板，充分發(fā)揮其潤色與延音功能。如：主題讓旋律更加連貫、富有歌唱性，但要注意聲音清晰、干凈，讓第一個音或和弦自然地連到下一個音或和弦，不要有重疊音響或混響。當(dāng)在彈奏模仿古箏片段時，這時加入的右踏板，踩的時間應(yīng)稍長一些，使聲音產(chǎn)生混響、豐厚的效果;而彈奏模仿古琴片段時，可以適當(dāng)運用左踏板，產(chǎn)生幽靜、空曠、遠(yuǎn)古的音響效果;同時也可以用“點踩”的方式加入右踏板以潤色，從而使聲音既干凈又不至于干澀。

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