仲立斌（華南師范大學 音樂學院，廣東 廣州 510006）

花城之夜，四方倏然奔騰著音樂澎湃的江流。音樂茶座使江流浮起歌的星座呵。夜生活一串亮晶晶的音符，歌的溪流滋潤著、叩響著人們的心靈。

這是1986年12月3日在《人民日報》上刊登的歌詠“廣州音樂茶座”的詩歌。20世紀80年代的廣州，作為“改革開放”前沿，能夠開時代風氣之先并將中外文化匯聚一起，是那個時代“摩登”城市之代表，中國流行音樂也在沉寂三十年之后于這座城市的音樂茶座中悄然興起，并最終將影響輻射至全國。

20世紀80年代，“廣州流行音樂、菲律賓電聲樂隊、粵劇演員”三個看似相去甚遠的“元素”，真實地在廣州音樂茶座中發(fā)生過交匯。據(jù)廣州粵劇院“頭架”②粵劇、粵曲習慣將樂隊主奏樂師稱為“頭架”。樂師趙仕強先生講，20世紀80年代的廣州流行音樂茶座發(fā)展時期，有一段菲律賓電聲樂隊“介入”的往事。年近八旬的粵劇高胡樂師趙仕強先生，就是1980—2000年廣州流行音樂的參與者與親歷者。這段菲律賓電聲樂隊在廣州的歷史，在現(xiàn)有文獻中鮮有記錄，若不是趙先生提及，或許會被忘卻。

20世紀80年代中國流行音樂之所以是在廣州被重新“激活”，與當時廣州城市文化密切相關(guān)。民族音樂學20世紀60年代將其研究范圍從偏遠地區(qū)、原始部落拓展至城市，并有了“城市民族音樂學（Urban Ethnomusicology）”的學科稱謂。流行音樂本為音樂學界所忽視，直到城市民族音樂學明確將其列入學科研究范圍，內(nèi)特爾于1978年出版的《八城市音樂文化：傳統(tǒng)與變化》也明確了城市民族音樂學對流行音樂的研究。在中國流行音樂發(fā)展史上，上海和廣州是兩個重要城市，前者是20世紀20至40年代“時代曲”的“據(jù)點”，而后者則是20世紀80年代中國流行音樂重新崛起的“策源地”。一段時間以來，不少學人投入上海時代曲的研究，取得豐碩研究成果，而廣州流行音樂方面則大多是當事人回憶錄、文化工作者新聞報道式的寫作，也有學者的開拓，但還有較廣可供學術(shù)發(fā)掘的余地。

本文聚焦20世紀80、90年代廣州流行音樂的公共空間——音樂茶座、歌舞廳，不僅探索空間內(nèi)部的表演團體、受眾、音樂，也探究空間外部的廣州城市文化，進而解析音樂的生產(chǎn)。文章基于以下幾個問題展開：1.廣州音樂茶座、歌舞廳興起的社會文化原因是什么？又經(jīng)歷了怎樣的發(fā)展歷程？2.廣州音樂茶座、歌舞廳內(nèi)表演者或表演團體情況如何？表演什么節(jié)目？受眾是誰？3.粵劇界為何要介入廣州流行音樂的發(fā)展？如何介入？

本研究的開展，得益于趙仕強先生所提供的重要口述材料，另外，廣州地方報刊《羊城晚報》所刊登的娛樂廣告記錄了當年音樂茶座的演出情況，為這段流行音樂歷史的研究提供了重要的一手材料。

一、20世紀80年代中國社會以及廣州城市文化

（一）改革開放與社會文化變遷

1978年，中國從“文革”的重創(chuàng)中“蘇醒”，進入一個醞釀、抉擇并重新起步的時期，黨的十一屆三中全會指明了將全黨工作重點轉(zhuǎn)移到社會主義現(xiàn)代化建設(shè)上來的戰(zhàn)略決策，對內(nèi)改革、對外開放的政策開始有計劃地推行，深圳、珠海等被確定為經(jīng)濟特區(qū)，廣東、福建兩省隨后也獲得了中央政府和國務(wù)院特許的對外經(jīng)濟活動特殊政策和靈活措施，而廣州作為廣東省會，在全國經(jīng)濟體制改革中則獲得了“先行一步”的良機。1984年，國務(wù)院又決定開放包括廣州在內(nèi)的14個沿海港口城市和海南島，并實行經(jīng)濟特區(qū)的某些特殊政策[1]。

廣州的全面改革始于1984年，從企業(yè)管理體制入手，逐漸擴展至科技、教育等社會領(lǐng)域，充分利用毗鄰港澳、華僑眾多的地緣優(yōu)勢，積極引進外資和國外先進技術(shù)，大力發(fā)展對外貿(mào)易，最終實現(xiàn)了城市綜合經(jīng)濟實力不斷邁向新臺階、市場經(jīng)濟體制逐漸完善、對外開放水平不斷提高、城市建設(shè)日新月異等顯著成效[2]。

改革開放對中國社會的影響不單單是“經(jīng)濟騰飛”，長期以來加諸人們思想禁錮的解除以及外來文化的輸入，都對中國傳統(tǒng)價值觀念和行為方式產(chǎn)生巨大沖擊，不少人順應(yīng)時代，融入了“南下潮”“下海潮”，喇叭褲、錄音機儼然成為時尚的代名詞，致富光榮成了新的社會行為準則，鄧麗君的流行歌曲一經(jīng)傳入便因其直擊人心的力量而迅速流傳開來。改革開放某種程度上是屬于年輕人的時代，正如《改革開放與當代青年》一書中所說：“改革開放所具備的解放思想、與時俱進、勇于創(chuàng)新、放眼世界等精神，與青年身上的那種朝氣蓬勃、激情四溢、毫不畏懼、敢為人先的天性也高度契合”[3]。20世紀80、90年代，中國四面八方的青年人紛紛向廣州、深圳這樣充滿“生機”的開放前沿城市匯集，在這片“熱土”上開啟了他們的“尋夢之旅”。

（二）廣州城市人口的增長

20世紀80、90年代中國形成的南下潮、打工潮，是湖南、湖北、河南等“北方”人口向廣深等珠三角區(qū)域流動，廣東省內(nèi)，粵北、粵西、粵東等相對欠發(fā)達區(qū)域的人口向“廣深”流動所形成，這使廣州城市人口總量的快速增長。

《廣州市志》“人口志”對1980—1990年廣州市總量人口①該表統(tǒng)計注明范圍包括廣州市縣轄八區(qū)：東山區(qū)、荔灣區(qū)、越秀區(qū)、海珠區(qū)、天河區(qū)、芳村區(qū)、白云區(qū)，四縣：花縣、從化縣、增城縣、番禺縣。參見廣州市地方志編纂委員會編.廣州市志（卷2）（自然地理志、建置志、人口志、區(qū)縣概況）[M].廣州：廣州出版社，1998：369.以及遷入人口的統(tǒng)計，可以直觀地反映該時期廣州人口的增長。

從統(tǒng)計可見，廣州十年間總量人口呈逐年上升的趨勢，1990年較1980年廣州城市總量人口增加了80多萬，這個數(shù)字約占1990年總?cè)丝跀?shù)字的14%。廣州市十年間遷入人口數(shù)量，除了1980年超過十萬是上山下鄉(xiāng)人口回城造成的外，其他每年遷入人口在5—6萬上下浮動，計算十年共遷入人口總量超過70萬。另據(jù)《廣州市志》記載：“改革開放以來，廣州的流動人口一年多于一年，1990年已達100萬人”[4]。

表1.1980-1990年廣州市總量人口②廣州市地方志編纂委員會編.廣州市志（卷2）（自然地理志、建置志、人口志、區(qū)縣概況）[M].廣州：廣州出版社，1998.“廣州市總量人口”參見369頁，“廣州市遷移人口”參見379頁。

（三）廣交會、外賓與廣州城市賓館建設(shè)

1980年以來，“廣交會”的發(fā)展集中體現(xiàn)了廣州的改革開放成就?！皬V交會”是1957年春季國家商業(yè)部和廣東省人民政府聯(lián)合創(chuàng)辦的對外貿(mào)易活動品牌，全稱為“中國進出口商品交易”，每年春秋兩季固定在廣州舉行?！皬V交會”成立之初，外商主要來自東南亞、非洲、拉丁美洲的“第三世界”國家以及香港、澳門，1980年以來，隨著中國對外開放的不斷推進和外交事業(yè)的發(fā)展，參加“廣交會”的外商人數(shù)不斷增加、范圍也不斷擴展，至1986年秋季的第60屆廣交會，有來自世界五大洲96個國家和地區(qū)的31617名客商參加[5]。

“廣交會”也帶動了廣州旅游業(yè)的發(fā)展，據(jù)《廣州年鑒》記載，“1986年接待來自外國和港澳的旅游者251.24萬人，比1979年增長41.3%[6]47”，廣州市委、市政府也認真貫徹國務(wù)院關(guān)于開創(chuàng)旅游工作新局面的精神，決心把廣州建成全國七個旅游重點城市之一。據(jù)有關(guān)記載，那些年廣州有多家旅行社相繼成立，如1979年1月17日，廣州市中國旅行社成立，同時掛廣州市華僑旅行社的牌；1980年2月10日，位于越秀山的五羊旅社開業(yè)[7]541。

“廣交會”和旅游業(yè)結(jié)合發(fā)展，使得每年春秋兩季有大量外賓進入廣州，對這座城市的住宿接待能力提出很高要求，廣州首家五星級賓館——白天鵝賓館，就在這種情況下由香港霍英東集團與廣東省政府合作興建而成，1983年2月全面開業(yè)后在接待中外元首、外賓方面發(fā)揮重要作用，該建筑也由于運用中國園林的設(shè)計理念以及雄踞白鵝潭的優(yōu)越地理位置，成為廣州城市“地標”，并在中國建筑史上也占有一席之地。

繼白天鵝賓館之后，1984年全面開業(yè)的中國大酒店是香港富商胡應(yīng)湘、李嘉誠等人投資興建。1985年，全面開業(yè)的花園大酒店是香港首位華人議員利銘澤投資興建的，東方賓館、流花賓館、廣州賓館也利用外資紛紛修繕升級完成，廣州逐漸具備了強大的旅游接待能力，據(jù)《廣州年鑒》記載：“1986年，（廣州）市區(qū)共有賓館、旅店、招待所1244家”[5]48。

二、從賓館茶座到城市歌舞廳：廣州流行音樂空間拓展

中國內(nèi)地流行音樂沉寂三十年而于1980年廣州的茶座中興起，與“廣交會”和外商直接相關(guān)，而這些茶座起初是設(shè)在賓館中。黎田在文章中有記述：“1980年下半年，廣州市個別賓館為適應(yīng)對外開放和發(fā)展旅游事業(yè)的需要，開始開設(shè)音樂茶座”[8]。1980年代，廣州流行音樂起步階段的親歷者陳小奇曾敘述過這段歷史：“它（茶座）一開始針對的是交易會。外商進來了，想看一些節(jié)目，我們那些節(jié)目他們不愿意看的，他們要看流行音樂的東西，娛樂性的東西，因此就有了音樂茶座”。[9]7廣州第一家音樂茶座是1980年開設(shè)于東方賓館的音樂茶座。[6]542那么，為什么第一家音樂茶座會出現(xiàn)東方賓館呢？原來處于流花路的東方賓館與“廣交會”隔路相望。而次年，東方賓館就在《羊城晚報》上發(fā)布了“招考音樂演員、獨唱演員啟事”：“為了發(fā)展旅游事業(yè)，豐富旅游賓館和外賓、港澳同胞、華僑的文娛生活，我館考聘十五名左右的音樂演員和獨唱演員，組建樂隊”[10]，可見其良好的發(fā)展勢頭。隨后，廣州的不少賓館設(shè)立了音樂茶座，白天鵝賓館音樂茶座1983年4月開業(yè)，當時特邀了紅玫瑰音樂隊作首場演出。[11]

音樂茶座的這股風尚，后來向賓館外的區(qū)域“蔓延”開來，黎田曾記述：“這種（賓館）音樂茶座一經(jīng)出現(xiàn)，馬上引起社會上相當一部分人的興趣，在很短時間內(nèi)，各式各樣的音樂茶座紛紛涌現(xiàn)。目前（1984年），全市已有70家之多?！盵8]筆者查閱了1984年《羊城晚報》娛樂廣告，其中所顯示的賓館音樂茶座（音樂廳）有：廣州賓館音樂廳、白云賓館音樂廳、華僑大廈音樂廳、新亞酒店八重天音樂廳、省迎賓館音樂廳；承襲了廣州傳統(tǒng)的茶樓歌壇，將流行音樂與廣式茶點結(jié)合的是 1983年2月1日開幕的大同酒家音樂茶座[12]；影劇場附設(shè)音樂茶座的有友誼劇院音樂廳、新華電影院音樂廳等；公園中設(shè)立音樂茶座的如文化公園竹林音樂廳、流花湖音樂廳。其他還有獨立設(shè)置的音樂茶座，如1983年大年初一投入使用的位于惠福西路251號的國泰音樂曲藝廳。[13]

后來茶座“升級”為歌舞廳，消費者在品茗賞樂基礎(chǔ)上還可以跳交誼舞。關(guān)于廣州第一家歌舞廳是什么時候開始的，《廣州市志》（卷1?大事記）有記載：1984年11月18日，廣州市民革成員周天民投資40萬元在長壽電影院的基礎(chǔ)上改建的“廣州市歌舞廳”開業(yè)，這是廣州第一家歌舞廳。[6]585

三、音樂茶座、歌舞廳的受眾

民族音樂學將音樂置于其上下文語境中進行研究，重視音樂表演場合，而受眾是場合重要的、不可分割的組成部分。音樂的生產(chǎn)除了音樂創(chuàng)作者的貢獻之外，受眾的審美需求、回饋等對于音樂表演的影響是不可低估的。

那么，對于20世紀80、90年代音樂茶座這種“過去時”的音樂活動，如何得知其受眾的情況呢？從票房消費上是可以了解受眾的身份或者社會階層的。親歷20世紀80年代流行音樂在廣東初興的著名音樂人陳小奇說：“（音樂茶座）演出最初是收外匯券的，那是當時歷史時代特定的兌換貨幣?，F(xiàn)在的人可能不知道了，當時只有外商才有”[9]7。音樂茶座起初設(shè)置在星級賓館中并且只收外匯券，其消費人群是居住在這些賓館中的外賓無疑了。

后來，賓館音樂茶座也面對市民開放。廣州市服務(wù)旅游局趙元森有文談道：“市下屬的東方、流花、廣州賓館、人民大廈、新亞賓館（泮溪酒家最近開辦）僅五家音樂茶座，就1983年計，一年的聽眾達三十五萬人左右。今年（1984年）以來，聽眾日益增多。一張音樂茶座的門票售價六元，其票價高出其他劇團五、六倍，而每天擁有大量的聽眾，且數(shù)年而不衰，……”。[14]文中所提及的一張音樂茶座門票價格為六元，指的當然是人民幣，因此可以證明，至少在1983年，如東方賓館音樂茶座這樣高檔消費場所已經(jīng)面對市民開放了，但是考慮到當時人們的低收入，六元的門票價錢作為日常開支并不是一個小數(shù)字，也可據(jù)此推測，這些茶座中的消費人群應(yīng)當是如商人、白領(lǐng)這樣的城市高收入階層，而這些人群也有借此“時尚”休閑方式來溝通人際關(guān)系的需求。

隨著音樂茶座走出東方賓館這樣的五星級酒店而在一般酒店、茶樓、酒樓、公園等大眾休閑娛樂場所設(shè)置，門票價位也降低了，比如1984年，《羊城晚報》顯示，省迎賓館音樂廳晚上9點開始的由紅珊瑚樂隊現(xiàn)場表演的門票價格為四元，這應(yīng)當是當時一般的夜場音樂茶座的普遍收費價位了，這較低的門票價格降低了消費門檻，受眾群體向更廣大市民擴展。

更低廉的價位是那些日場或者夜場播放音樂錄音帶的茶座，比如1984年新華電影院音樂廳的日場音樂欣賞會（茶座）收費僅為一塊，還有如市一宮的天鵝茶座只要三角錢就可以品茗賞樂[15]，可想而知這樣的消費價位，對于城市市民來說一般是毫無壓力的。

黎田1984年發(fā)表的關(guān)于音樂茶座的文章談道：“廣州七十多家茶座、歌舞廳，每天聽眾一萬五千人以上。”[8]據(jù)此，可以想象一幅每當夜幕降臨，眾多廣州市民進入音樂茶座、歌舞廳飲茶會友、欣賞音樂的城市夜生活畫面。這些消費者中可能有些南下廣州“打拼”的精英人士，他們將茶座、歌舞廳作為與商業(yè)伙伴會面的場所，抑或在這里與朋友相聚以消解思鄉(xiāng)之情。查閱報刊娛樂廣告可知，那個時候茶座、歌舞廳的夜場往往傍晚8—9點開始，直至深夜11點甚至12點后，是廣州的夜生活所在。

四、音樂茶座、歌舞廳內(nèi)的樂隊

（一）音樂茶座的三種形式

廣州音樂茶座按照音樂呈現(xiàn)方式分為三類：一是有輕音樂隊現(xiàn)場表演的，二是播放錄音帶的，第三種是設(shè)有舞池的歌舞廳。其中，歌舞廳將觀眾的交誼舞表演作為整體表演的一部分。

鄧煥然1985年發(fā)表于《人民音樂》的文章對三種音樂茶座有比較詳細記述：“廣州的音樂茶座原來只有兩種形式。一種是播放錄音卡帶如桂園、南音、大同等音樂茶座，這種茶座有五十多間。一種是有輕音樂隊演出，如東方賓館、白云賓館、廣州賓館、華僑酒店等音樂廳，這類茶座最多時有二十多間。從去年（1984年）8月起①與《廣州市志》的1984年11月廣州出現(xiàn)第一家歌舞廳的記載有出入。，出現(xiàn)了歌舞廳的新形式。這種歌舞廳既設(shè)有輕音樂的演出，又設(shè)有舞池，賓客可在欣賞演出之余，跳交誼舞自娛。華僑酒店音樂廳、迎賓館歌舞廳、廣州歌舞廳、友誼舞廳等都屬此類形式。”[16]

（二）音樂茶座的輕音樂隊

《廣州市志》記載：“1990年底，在市、縣、區(qū)文化部門和工商部門注冊開業(yè)的輕音樂團（隊）29支，音樂茶座79間?！盵17]424那么，到底是哪些輕音樂隊？這些輕音樂隊編制如何？音樂表演形式如何？筆者通過查閱1984年《羊城晚報》娛樂版的音樂茶座演出安排，來嘗試回答這些問題。

上表整理了1984年10—11月共三周的音樂茶座演出安排，其中的樂隊有：紅荔樂隊、金雀樂隊、夏威夷樂隊、海鷗樂隊、紅珊瑚樂隊、鳳凰樂隊、云雀樂隊、紅蕾樂隊、迎賓樂隊、紅寶石樂隊。若全面搜索1984年《羊城晚報》娛樂廣告，發(fā)現(xiàn)其他輕音樂隊還有：花城樂隊、紅牡丹樂隊、海珠樂隊、羊城樂隊。以上共計14支輕音樂隊，這應(yīng)當是1984年前后的主要輕音樂隊陣容了。據(jù)趙仕強先生講，這些樂隊大多來自廣州市各演出團體，其中“紅”字頭的樂隊，如紅荔樂隊、紅珊瑚樂隊、紅蕾樂隊屬于廣州市曲藝團，花城樂隊屬于廣州市歌舞團，夏威夷樂隊屬于廣州音樂團，鳳凰樂隊屬于海珠曲藝隊，紅蕾樂隊屬于木偶劇團，金雀、云雀則由廣州粵劇團人員組建。這種各演出團體參與的情況，一方面與音樂茶座的需求有關(guān)，另一方面也與當時演出團體的市場化改革有關(guān)。其中，迎賓樂隊長期在省迎賓館駐場，應(yīng)當是賓館自組的，其他樂隊則在幾個音樂茶座間每周“交換場地”。

關(guān)于這些音樂茶座與輕音樂隊的建制情況，陳小奇曾談及：“（音樂茶座）是第一個脫離了原有國營文化體制的演出場所和團體，它不是體制內(nèi)的。最早那些人都是作為兼職的，白天到歌舞團上班，晚上去炒更。到后來，東方賓館建立了自己的輕音樂隊，這是中國第一支體制外的有演出執(zhí)照的團隊。它的意義非常重要：體制外的文藝團體都可以生存了?！盵9]7

從報刊廣告所顯示的樂隊編制情況，當時輕音樂隊一般是用電子琴、吉他兩種旋律樂器，并以爵士鼓作為節(jié)奏樂器。音樂表演形式有：吉他彈唱、獨唱、對唱、歌伴舞等。

表2.1984年《羊城晚報》“音樂茶座演出安排”

五、茶座的音樂

20世紀80、90年代，廣州音樂茶座和歌舞廳表演或者播放什么音樂呢？筆者就此對趙仕強先生進行訪談，并整理如下。

（一）菲律賓電聲樂隊的英語歌曲

根據(jù)趙仕強先生口述，20世紀80年代有不少菲律賓電聲樂隊進入廣州音樂茶座。筆者對此新奇不已，并產(chǎn)生疑問：為什么遠隔重洋的菲律賓電聲樂隊會第一時間進入內(nèi)地流行音樂市場？經(jīng)過一番資料查找發(fā)現(xiàn)，其實菲律賓樂師一直與中國流行音樂的發(fā)展有密切關(guān)聯(lián)，無論是20世紀30、40年代的上海時代曲時期還是50年代以來香港華語流行音樂的發(fā)展，都有菲律賓樂師的參與。尤靜波在其《中國流行音樂簡史》中有記述：“1950年代來到香港的姚敏、李厚襄開始顯示出他們在創(chuàng)作界的重要地位。但是姚、李二人以創(chuàng)作旋律見長，在編曲上頗有不足。因此，他們仿效20世紀30年代美國流行音樂的制作模式，采取創(chuàng)作和編曲分離的制作模式。他們將旋律創(chuàng)作出來之后，交由專門的編曲者進行編曲。在當時，編曲工作主要由菲律賓樂師擔任。菲律賓樂師的技術(shù)一流，他們的水平有些能和美國、西班牙樂手相媲美，他們晚上在夜總會、大酒店的樂隊中演奏，白天參加錄音，負責編曲和演奏。對于菲律賓樂師而言，編曲工作是信手拈來的?！盵18]尤靜波在書中還提道：“七八十年代，奧金寶、鮑比達、杜自持、盧東尼等一批菲籍編曲師對那個時期香港粵語歌曲的發(fā)展也產(chǎn)生了重要影響，很多流行一時的粵語歌曲的編曲都出自他們之手?！盵18]尤靜波書中這些材料，來自香港著名音樂人黃霑2003年在香港中文大學完成的博士論文《粵語流行曲的發(fā)展與興衰》，其內(nèi)容是可靠的。其實，通過網(wǎng)絡(luò)搜索很容易可以看到，20世紀70、80年代如甄妮、羅文、鄭少秋、張國榮、梅艷芳、汪明荃這些香港著名歌星以及臺灣的鄧麗君，他們的音樂基本上都有奧金寶（Eugenio Nonoy Ocampo）或盧東尼（Antonio Arevalo Jr）兩位著名菲律賓樂師擔任作曲或者編曲。如此便不難理解，當內(nèi)地流行音樂在廣州音樂茶座和歌舞廳中興起時，為什么菲律賓電聲樂隊能夠第一時間“到場”并“施加”影響。

趙仕強先生回憶道，菲律賓電聲樂隊因為“價平”且“優(yōu)質(zhì)”而得到廣州音樂茶座經(jīng)營者的爭相聘請，并且表現(xiàn)出這些藝術(shù)特征：1.表演曲目：主要演唱英文歌曲，偶爾迎合中國觀眾唱一兩首短小的中國歌；2.組合形式：一般為兩人樂隊，其中一名樂手兼任主唱；由四名成員組成的就是“大樂隊”，樂器配置有高音吉他、低音吉他、合成器電子琴、架子鼓；3.擅長即興。

關(guān)于菲律賓流行音樂為什么可以達到如此高的水準，筆者首先想到的是其所接受的美國殖民文化影響，也有著述指出菲律賓流行音樂在接納美國流行音樂影響的同時還能夠自成一體[19]，而筆者在新加坡國家檔案館查閱到莊雪芳①莊雪芳，祖籍福建，出生于1932年，成長于新加坡，16歲開始巡回菲律賓、馬來西亞等地演出，1957年在香港從影，出演廈語片。口述史講到，菲律賓樂隊水平高，而且?guī)缀跫壹覒魬舳忌瞄L樂器演奏，因此看來這個問題并沒有那么簡單，為什么在這個經(jīng)濟欠發(fā)達的國度，音樂的普及程度及發(fā)展水平都達到一個較高水準，有待于另辟專題研究。

菲律賓電聲樂隊雖然盛極一時，但據(jù)趙仕強先生回憶，在20世紀90年代他們就全面退出廣州市場了，當筆者問及如此受歡迎的菲律賓電聲樂隊為何最終徹底退出，趙先生分析說原因可能有二：聽眾“口味”的轉(zhuǎn)變；香港流行樂壇“四大天王”的沖擊。筆者認為除此之外，受眾的變化也應(yīng)該是重要原因，當廣州城市市民取代了外賓而成為音樂茶座的主要消費者，粵語流行歌曲、臺灣校園歌曲這樣的華語歌曲才是能夠“深入人心”。

（二）港臺流行歌曲

廣州音樂茶座深受港臺流行音樂的影響，趙仕強先生說：“廣州最初的流行樂壇發(fā)展是以港臺歌曲為主的，香港一唱，廣州緊跟，臺灣校園歌曲也格外受歡迎?！?/p>

內(nèi)地在1949年之后的30年間中斷了流行音樂的發(fā)展，但其間香港卻接受著上海時代曲的“滋養(yǎng)”，流行音樂在這有限區(qū)域內(nèi)得到非常好的發(fā)展，至20世紀80年代達到了其發(fā)展的鼎盛期，并反過來對重新起步的內(nèi)地流行音樂施加了“強勢”影響。趙仕強先生說，當時廣州音樂茶座中受歡迎的歌手大多是模仿香港歌星的，其中有“廣州羅文”李華勇，“廣州林子祥”陳禮祺，“廣州梅艷芳”湯莉，“廣州蘇芮”張燕妮，“廣州鄧麗君”劉欣如，趙先生的兒子就是當年的“廣州張學友”。陳小奇也提道：“廣州劉文正”呂念祖、“廣州徐小鳳”張鳳[9]8。伍福生還提到 “廣州鄭少秋”陳浩光[20]等。這些歌手被冠以的稱號，也是對一段廣州接受港臺流行音樂影響歷史的記錄。

據(jù)趙仕強先生講，臺灣國語流行歌曲當時在茶座中也非常受歡迎，比如校園歌曲《童年》《外婆的澎湖灣》，還有如《酒干倘賣無》《羅拉》，等等。看來，臺灣國語流行歌曲是可以跨越方言區(qū)限制的，即使是在廣州這樣的粵語方言區(qū)也能受到歡迎。據(jù)趙仕強先生講，這些臺灣國語流行曲在廣州音樂茶座中的流行，引得北方歌手紛紛南下廣州，廣州茶座中“南北二分”的狀況形成：北方歌手演唱臺灣國語流行歌曲，廣州歌手演唱香港粵語流行歌曲。

趙仕強先生對廣州音樂茶座概況的總結(jié)是：當時的女歌星普遍翻唱鄧麗君的歌曲，女中音大多唱梅艷芳，20世紀90年代盛行“四大天王”的歌，總之主要是“緊跟”香港。

《羊城晚報》記者于1982年4月29日發(fā)表的《廣州音樂茶座漫步》，用數(shù)據(jù)分析來記錄港臺流行音樂的影響：“四月二十日，廣州紅蕾音樂隊在友誼音樂廳演唱的三十一首歌曲，其中港臺歌曲九首，約占三分之一，人民大廈音樂廳演出隊四月二十一日晚演唱三十七首歌曲，港臺歌曲仍占十一首之多。”[15]

（三）其他

報刊關(guān)于音樂茶座的廣告信息中一般不會列出具體表演節(jié)目，而輕音樂隊劇場演出廣告中則會列出表演節(jié)目分類，據(jù)此可以推測他們在音樂茶座中的表演。下文是幾幅1981—1985年《羊城晚報》的輕音樂隊演出廣告。

廣州歌舞團演出夏季輕音樂會，1981年8月7—9日晚于南方劇院：以電子琴、電吉他、爵士鼓為主的輕音樂隊，演奏中外輕音樂名曲，介紹世界幾種流行舞曲（探戈、倫巴、爵士、狄士柯等）。獨唱演員將演唱中外名曲、東南亞歌曲、臺灣校園歌曲等，男女聲三重唱、男聲二重唱、小提琴齊奏等節(jié)目[21]。

廣州珠江輕音樂隊1984年12月31日至1985年1月6日連續(xù)七天在南方劇場的演出，廣告中寫明表演節(jié)目有：粵語流行曲、中外名曲、影視插曲、電吉他自彈唱、男女聲對唱、迪斯科伴舞、電子輕音樂“斗牛士”舞曲[22]。

廣州紅寶石樂隊1984年12月24—30日在南方劇場演出節(jié)目：粵語歌曲、世界名曲、電影電視插曲、獨唱、對唱、音樂合奏[23]；

廣東音樂團夏威夷輕音樂隊1984年12月24—30日在西華路彩虹影劇場演出：最新粵語流行歌曲、勁舞伴唱[23]；

廣州市鳳凰輕音樂隊1984年11月5—11日在前進影劇場表演：時代流行歌曲、電影電視插曲、諧趣時代曲，采用電子琴伴奏[24]。

上述這些節(jié)目均有可能出現(xiàn)在音樂茶座中，選出前文沒有提及的列舉如下：

1.純器樂曲，比如廣告中的世界名曲、中外名曲、“斗牛士”舞曲等，應(yīng)當歸屬此類；2.舞曲：拉丁、倫巴、爵士、狄士柯（迪斯科）；3.爵士樂；4.影視劇插曲，如1983年在央視熱播的電視連續(xù)劇《霍元甲》的主題曲，1982年惹迎的電影《少林寺》主題曲《牧羊曲》等；5.（上海）時代曲，如《四季歌》《天涯歌女》[15]等；

趙仕強先生還提及，一些內(nèi)地原創(chuàng)流行歌曲后來也進入了廣州音樂茶座，如《軍港之夜》《黃土高坡》《血染的風采》等。趙先生將后兩支歌曲稱為“北風”。

六、粵劇界的介入：趙仕強先生的流行音樂歷程

2020年，趙仕強先生已是79歲高齡，他給筆者的印象：瘦削、干練、拼搏、有眼界、有魄力，他曾向筆者介紹他的從業(yè)經(jīng)歷：1961年考入廣州空政文工團，但是由于海外關(guān)系被改派至廣州粵劇團，最終通過勤學苦練升至粵劇團頭架樂師的地位，20世紀80年代，曾多次參加紅線女、陳笑風等著名粵劇表演藝術(shù)家的出國訪問演出。但在20世紀80年代事業(yè)高峰期卻遭遇粵劇發(fā)展低潮。

《廣州市志》對當時粵劇不景氣的情況有比較翔實的記載：“1983年以后，粵劇舞臺開始出現(xiàn)淡風”“劇團經(jīng)濟十分困難，不得不減少數(shù)量，縮小規(guī)模，演出場次大幅度減少。以廣州粵劇團為例，1981年演出粵劇1314場，1986年降至277場，1987年266場。在1990年演出的258場中，在市區(qū)劇場演出的僅有112場。同年省粵劇院也只演出262場，其中在市區(qū)劇場演出106場。即使如此少的場次，平均售票上座率也只有六成左右”“1990年底，廣州地區(qū)有國營粵劇團6個，從業(yè)人員近600人。另有5個由個人承包的區(qū)、縣粵劇團，沒有固定編制，是年的總?cè)藬?shù)137人”。[17]70-71

趙先生曾向筆者說起，1983年，粵劇進入低潮，劇團人心惶惶，一些知名的演員甚至移民國外，也有不少演員離開劇團自謀生路。趙先生則于1987年接受委托，管理進入音樂茶座的粵劇音樂人員，從而開始了他的音樂茶座事業(yè)，領(lǐng)導(dǎo)金雀、銀雀、靈雀、孔雀四大輕音樂隊，主管中國大酒店（麗晶殿、翠亨村）、遠洋酒店、華麗宮、富麗華、金麗華、大同酒家、華海賓館、南華影都歌舞廳、大三元酒家、沙河飯店、江南大酒店等十幾個音樂茶座、歌舞廳，自負盈虧承包了附設(shè)于粵劇總團的“廣粵綜合藝術(shù)團”并擔任該團的法人代表和稅務(wù)登記人。趙先生說，他率領(lǐng)的藝術(shù)團在當時占據(jù)了廣州流行樂壇的半邊天，所管理的茶座、舞廳常年不休、持續(xù)運轉(zhuǎn)，這一干就差不多20年，直至2001年退休。

趙先生也參與流行音樂的創(chuàng)作，20世紀90年代初，廣粵綜合藝術(shù)團演出由趙仕強先生作曲、謝錫光先生編劇的通俗音樂劇《感情精品屋》，在“羊城文藝博覽月”中獲優(yōu)秀演出獎。趙先生其他流行音樂作品還有：歌曲《足球漢子》《風的女神》，等等。

其實當時有不少粵劇界人士“轉(zhuǎn)行”到流行音樂領(lǐng)域的。筆者曾對在深圳羅湖口岸開辦粵曲社的何瑞鎏、蔣子超夫婦進行訪談，他們當年分別是番禺粵劇團優(yōu)秀青年演員、廣東曲藝團頭架樂師，在20世紀80、90年代進入茶座、舞廳表演，何瑞鎏女士提起丈夫蔣子超沙啞的嗓音，說是那時在歌舞廳以搖滾式方法演唱《站臺》所造成的嗓音損傷。

七、廣州市政府對音樂茶座和歌舞廳的管理

1983年，《羊城晚報》刊登該報記者文章，指出了音樂茶座演員臺風不正，競相演唱港澳時代曲的情況[15]。廣州市旅游服務(wù)局趙元森在1985年《人民音樂》撰文指出加強音樂茶座管理的重要性和必要性：迅速崛起的廣州音樂茶座與歌舞廳，也關(guān)系面對外賓所表現(xiàn)的國家形象問題，關(guān)于其意識形態(tài)的管理被提上了地方政府文化部門的議事日程[14]。

隨后，政府職能部門的相關(guān)管理文件陸續(xù)出臺。1985年，廣東省文化廳、公安廳和工商行政管理局制定《廣東省音樂茶座管理暫行辦法》《廣東省舞會管理暫行辦法》，對音樂茶座、歌舞廳的場所、安全、設(shè)備和資金條件、管理、演員、觀眾行為、收費標準等進行了規(guī)范，也對唱奏、播放的音樂，演員臺風做出規(guī)定：“音樂茶座必須播放和演唱（奏）內(nèi)容健康的音樂節(jié)目。應(yīng)以我國傳統(tǒng)的和新創(chuàng)作的優(yōu)秀歌曲為主；播放、演唱國內(nèi)公開發(fā)行的世界名曲，港、臺流行歌曲，要有適當限度（接待外賓、華僑和港澳臺胞的音樂茶座可適當放寬）。不準播放未經(jīng)批準出版發(fā)行的唱片和卡帶，嚴禁播放和演唱內(nèi)容反動、淫穢、庸俗的歌曲”[25]“演唱臺風文明，演員儀表端莊，禁止低級庸俗的表演”[25]。同時也明文規(guī)定：“未經(jīng)省文化行政主管部門批準，不得邀請外國和港澳臺歌星、藝人演出”[25]。1986年，廣東省人民政府辦公廳轉(zhuǎn)發(fā)了廣東省文化廳《關(guān)于發(fā)放<營業(yè)演出許可證>》的通知，規(guī)定音樂茶座、歌舞廳及其樂隊需要向所在市（地）文化部門申領(lǐng)《營業(yè)演出許可證》、樂隊成員需要申領(lǐng)《演唱（奏）人員演出許可證》并報廣東省文化廳備案，其中，申領(lǐng)《營業(yè)演出許可證》的音樂茶座樂隊必須具備條件：“有明確的主管部門和負責人；有政治上、業(yè)務(wù)上較強的演唱、演奏等人員和骨干力量；有三分之二以上的固定人員（合同期一年以上），有學習、排練、演出和管理制度?！盵26]不具備上述條件的，則不予批準登記。

陳小奇還提及：“廣州文化局后來也搞過好幾次音樂茶座的創(chuàng)作比賽、歌手會演等，并為音樂茶座設(shè)定一個比例，港臺歌曲占多少，大陸作品唱多少，從而促進了音樂茶座的健康發(fā)展?！盵9]8

結(jié) 論

1978年開始的“改革開放”是中國謀求經(jīng)濟發(fā)展的重大國策，社會文化的巨變也隨之而來，作為“改革開放”前沿的廣州則從一個南部邊緣區(qū)域，一變?yōu)榻?jīng)濟發(fā)展重鎮(zhèn)，這里充滿希望和活力，引得南北有志青年紛紛前來追尋夢想，也成為中外文化交匯的“摩登”都市。

20世紀80、90年代最可體現(xiàn)“廣州摩登”的，非表演流行音樂的茶座與歌舞廳莫屬，這個新生事物的誕生與“廣交會”密切相關(guān)，這個隨著“改革開放”繁榮發(fā)展的國際貿(mào)易盛會，引動了中外以及穗港之間的人口流動，而應(yīng)外賓業(yè)余娛樂生活需求，第一家音樂茶座1980年在與“廣交會”隔路相望的東方賓館誕生了，這開啟了廣州長達二十年的音樂茶座事業(yè)，并重新啟動了中國流行音樂事業(yè)的發(fā)展。

開放的國門不僅帶來人口流動，還有文化的輸入。音樂茶座興起之初，菲律賓電聲樂隊“聞風而動”從香港前來，他們表演的外國流行音樂質(zhì)優(yōu)價平，是音樂茶座面對外賓消費者的最佳選擇，而隨著音樂茶座面向更廣大市民開放，從港臺輸入的華語流行歌曲成為主流，并在隨后持續(xù)二十年時間對廣州乃至全國流行音樂發(fā)展施加影響。

廣州音樂茶座、歌舞廳的發(fā)展有廣州各演出團體音樂人員的參與，其中粵劇界人士作為管理者以及流行音樂的創(chuàng)作者和表演者，也實現(xiàn)了跨界的音樂實踐。