齊新杰

在目前的幼兒美術(shù)教育研究與實踐中，“教與不教”“如何教”一直是出現(xiàn)頻率較高的詞匯。從1904年的“癸卯學(xué)制”到2001年《幼兒園教育指導(dǎo)綱要（試行）》，幼兒美術(shù)教育觀念的嬗變影響和制約著幼兒美術(shù)教育實踐過程。幼兒美術(shù)教學(xué)方法經(jīng)歷了從單純臨摹范畫到寫生法、命題作畫法多種方法相融合的轉(zhuǎn)向。受中國古代繪畫方法的影響，教師示范——學(xué)生臨摹——教師評價的模式一直廣泛運用于傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)活動中。到了近現(xiàn)代，人們逐漸意識到臨摹范畫的教學(xué)方法對幼兒自由創(chuàng)造性發(fā)展的制約，于是在幼兒美術(shù)階段由對繪畫技能技巧的關(guān)注轉(zhuǎn)為對繪畫觀察能力和表達能力的重視。當(dāng)我們不再以臨摹的“像與不像”作為衡量孩子繪畫能力的標(biāo)準(zhǔn)時，我們也要警惕走向另一個極端——盲目寫生追求創(chuàng)造性。何為寫生？在兒童哪一階段展開寫生？以何種方式展開寫生活動？需要我們審慎思考。

一、幼兒美術(shù)教學(xué)觀念的轉(zhuǎn)變

（一）中西方繪畫的不同寫生觀

中西方傳統(tǒng)繪畫，兩者入手方法不同。中國傳統(tǒng)繪畫始于臨摹，西方傳統(tǒng)繪畫始于寫生。臨摹和寫生作為美術(shù)教學(xué)中兩種不同的學(xué)習(xí)方式，在繪畫學(xué)習(xí)過程中非常重要。中國傳統(tǒng)繪畫理論中提倡的“傳移模寫”，指的就是臨摹。在中國傳統(tǒng)繪畫中臨摹先輩的畫作，學(xué)習(xí)前人總結(jié)的經(jīng)驗——程式，是后世學(xué)畫者入門的捷徑。中國繪畫的關(guān)鍵部分“程式化”，也反映在傳統(tǒng)文學(xué)、戲劇的表達以及諸多社會生產(chǎn)方法中?！督孀訄@畫譜》即是程式化的一個縮影，它就像是一本“字典”，把原本最復(fù)雜的東西簡化為世界萬物的符號、偏旁部首，讓更多的人入門中國畫，而藝術(shù)的創(chuàng)造力正是源自對前人的學(xué)習(xí)和生活的積累，無根之木、無水之源的創(chuàng)造力是不存在的。

西方傳統(tǒng)繪畫寫生觀由形入手，架上畫架、裝好紙，邊觀察對象邊畫，側(cè)重描繪對象的科學(xué)形態(tài)。中國古代繪畫體系雖早已有寫生的概念，但與西方寫生概念有本質(zhì)區(qū)別。中國傳統(tǒng)繪畫提倡“應(yīng)物象形”，但更重“氣韻生動”。在中國傳統(tǒng)繪畫中，目識心記是繪畫表達過程中的一個重要環(huán)節(jié)。因此，中國傳統(tǒng)繪畫寫生觀游走于山川，在觀望和體悟中建立起來，并不重在對自然景物的描摹。所以有五代畫家荊浩游歷山川“搜盡奇峰打草稿”，也有黃賓虹老先生‘坐望苦不足，最后達到‘山川我所有的目的。中國傳統(tǒng)繪畫寫竹、寫山、寫水，皆為畫家對對象生命生長規(guī)律的書寫，而不是靠看一眼、畫一筆寫生出來的。近代以來，西方寫生觀念流入，中國傳統(tǒng)的寫生觀已經(jīng)被篡改甚至遺忘。

（二）臨摹式的有限形象教學(xué)觀

藝術(shù)家徐冰說：“藝術(shù)教育留給學(xué)習(xí)者的，應(yīng)該是人的質(zhì)量的提升。”藝術(shù)教育的最高目標(biāo)是培養(yǎng)有思想、懂方法的人，而不是一味追求技巧訓(xùn)練的匠人。在幼兒美術(shù)教育實踐中，教師提供給孩子臨摹、參考的具體形象，剝奪了他們主動認知、自主思考和大膽嘗試的機會，傷害了他們藝術(shù)創(chuàng)造的積極性和自信心，易使其產(chǎn)生對自我作品不準(zhǔn)確的認知和判斷。

事實上，藝術(shù)教育中最根本的東西是無法教的，我們要明白“教是為了不教”。大自然是無限豐富多彩的，而繪畫教師所作范例皆為有限內(nèi)容，當(dāng)兒童以有限的形象儲備面對無限、不確定性的世界和問題時，必定捉襟見肘，無所適從。在美術(shù)教育過程中更可怕的是簡易思維對應(yīng)關(guān)系的滲透，在色彩和造型上皆如此，例如紅色表示火焰，太陽是一個圓形等，不同的兒童畫出成人眼中同一個“太陽”。兒童在本可以無限創(chuàng)造的時期，卻被束縛在成人自以為的有限視野里，花著大把功夫?qū)W習(xí)堆砌具體形象，對教過的不同形象進行組合，沒教過的則不會。當(dāng)人們在贊嘆兒童一幅又一幅佳作的時候，卻沒有發(fā)現(xiàn)有些作品不過是兒童利用無數(shù)單個形象的n次組合。當(dāng)然，這種有限形象教學(xué)觀將阻礙兒童想象力、判斷力、認知能力的發(fā)展，最終制約一個人創(chuàng)造無限可能的空間。

（三）執(zhí)于追求創(chuàng)造性的狹隘寫生觀

近幾年，幼兒美術(shù)教學(xué)方法正在從臨摹轉(zhuǎn)移到寫生，一些藝術(shù)培訓(xùn)機構(gòu)和從業(yè)者都在強調(diào)寫生繪畫訓(xùn)練對兒童創(chuàng)造性培養(yǎng)的重要性。但部分家長和教師對“寫生”概念則多是按西方繪畫角度理解的。因此，我們對于何為寫生？什么時間進行寫生？如何陪伴孩子進行寫生活動的準(zhǔn)確認識尤為重要。若我們一味詆毀或擠壓臨摹范畫所帶來的弊端，生硬地照搬西方繪畫寫生觀，偏頗地強調(diào)創(chuàng)造性，也是值得反思的。

“‘寫生不是在‘寫死，借助照相機記錄的寫生是極其有害的?！盵1]日本學(xué)者鳥居昭美認為寫生作為一種對象化，邊看邊畫的方式，最好從兒童9歲左右學(xué)習(xí)，因為這時期的兒童才開始進入視覺寫實時期，在此之前的兒童美術(shù)表現(xiàn)為知覺寫實期。學(xué)者蔣良認為，兒童的繪畫心理必須要經(jīng)過自由“想著畫”，到有所規(guī)定“看著畫”（寫生），直到臨摹表現(xiàn)技巧的“照著畫”三個步驟[2]。孩子天生就是藝術(shù)家，繪畫是每個孩子的表達本能。他們的繪畫活動就像鄭板橋的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律一般，經(jīng)歷了 “園中之竹、眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”的打磨。3～6歲兒童的繪畫表現(xiàn)不是機械地對自然進行臨摹或再現(xiàn)，他們注重的并非視覺真實的表達，而更側(cè)重感受、體悟。孩子手中的那朵云、那棵樹、那架小飛機、那輛小汽車，正如畫家筆下的那株竹，均為目識心記的他們在多次接觸云朵、樹木后的一種不自覺寫生過程，恰好這也是中國繪畫所追求的寫生觀。潘天壽曾說，中國畫的寫生，到了一定的高度的時候，完全要用記憶來寫生[3]。這不正是兒童美術(shù)活動在做的事嗎？所以才有那么多的偉大藝術(shù)家窮盡一生都在學(xué)習(xí)像兒童一樣畫畫。引導(dǎo)兒童以其涂涂畫畫的本能，感知和應(yīng)對著這個世界，這正是藝術(shù)教育的初心。

二、對幼兒美術(shù)教學(xué)的新認知

兒童美育不是為培養(yǎng)千篇一律的復(fù)制機器，更不是為培養(yǎng)對象化地面對事物，離開對象就失去世界的“寫生畫家”，而是對孩子心智的健康發(fā)展投入更多了解和關(guān)愛。在成人將兒童帶領(lǐng)到自然對象之前，更關(guān)鍵的是樹立正確的藝術(shù)教育觀念。何為寫生繪畫？在兒童哪一階段展開寫生？以何種方式展開寫生活動需要我們審慎思考和對待，而不是對兒童進行一場解釋美學(xué)的灌輸式教育，或是成人的總結(jié)性發(fā)言。兒童藝術(shù)教育旨在引導(dǎo)兒童利用藝術(shù)活動的材料和媒介，更好地了解自身與世界。

（一）兒童繪畫與自主表達

在兒童成長過程中，藝術(shù)表達自然發(fā)生，并與其生活緊密聯(lián)系。因此，繪畫就是孩子的感官日記。豐富的生活和個體經(jīng)驗作為兒童創(chuàng)作的素材，奠定其自主表達的基礎(chǔ)，實現(xiàn)其最大可能的發(fā)展。但兒童的生長并不是沒有基礎(chǔ)或是任意生長，如果沒有趣味的、感動的生活體驗，語言誘導(dǎo)是無法引起孩子們共鳴的。因此，教師或家長應(yīng)幫助拓寬兒童的經(jīng)驗范圍，關(guān)注兒童對工具和材料的深化理解。生活中的材料極其豐富，無論是玩耍泥巴、拍打面團還是涂抹顏料，有效的現(xiàn)實體驗和感知會帶給孩子興奮感、交流感和滿足感，使兒童逐漸建立起對物質(zhì)世界的概念性理解。在幼兒美育階段，重點是鼓勵孩子在自然與生活中學(xué)會觀察、體驗、感受和表達，這將成為孩子終身學(xué)習(xí)能力的起點。美國藝術(shù)教育學(xué)者史密斯認為“繪畫可以成為兒童了解世界和創(chuàng)造意義的重要工具”。孩子的創(chuàng)造力、表達力是無限的，也是我們應(yīng)該敬畏的。

（二）積極的對話與意義的創(chuàng)造

兒童是可能性、柔弱性、歷史性的存在，是完全不同的生命個體。從認知、社交、情感等諸多方面看，兒童皆與成年人不同。因此，在幼兒展開繪畫活動時，家長和教師既不要試圖灌輸成人式的繪畫技能，也不要做個冷冰冰的木頭人站在兒童身后全程不參與，而應(yīng)保持教育學(xué)敏感，思考如何選擇最恰當(dāng)?shù)臅r間和方式介入，如何鼓勵他們，如何引導(dǎo)他們觀察和體驗，如何使他們自始至終投身于自己的作品中，如何與他們談?wù)撍淖髌贰?教育學(xué)總是深深地凝結(jié)在大人和孩子的關(guān)系的本質(zhì)當(dāng)中[4]。藝術(shù)教育的意義發(fā)生在成人與兒童相處的方式中和說話的具體情境中。成人對待孩子畫畫的方式，會改變孩子的表達?！敖逃咝枰越逃龑W(xué)意向、教育學(xué)敏感、教育學(xué)機智去抓住每一個教育學(xué)時機，把在各種場合與孩子之間的相遇轉(zhuǎn)化為一個個富有教育學(xué)意蘊的行動與教育學(xué)事件?！盵5]

（三）嚴謹?shù)幕貞?yīng)與評價

對兒童自身來說，他們的任何一幅作品都具有非凡的意義，家長或教師不應(yīng)將其當(dāng)作笑談或進行干涉，而應(yīng)正面回應(yīng)，予以評價。我們小時候都有過類似的經(jīng)歷，當(dāng)我們用畫筆自在描繪時，時常被一些大人評價為胡亂涂畫，沒有繪畫天賦。于是我們慢慢放棄繪畫表達，接受并默認我們不會繪畫的假象。事實上，繪畫是每個孩子的潛能。中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院院長宋協(xié)偉認為：“給孩子一面墻，他就是神筆馬良！ ”[6]但現(xiàn)實是，部分成年人往往一邊認為自己不會畫，一邊又以自己的認知對孩子進行著指導(dǎo)和評判，給年幼的孩子在感覺、思維和情感等方面造成長期、潛在的、不可逆的傷害。他們不是把繪畫看得太簡單，就是太復(fù)雜，而這一標(biāo)準(zhǔn)就在不同對象的切換中變化著，對孩子最具感性的心智記錄自然忽視，對繪畫教師或畫家的藝術(shù)創(chuàng)作仰視崇拜。成年人應(yīng)時刻警惕自己的關(guān)愛誤區(qū)，理智判斷孩子的繪畫及繪畫教師的教導(dǎo)。避免以成年人的思維或?qū)I(yè)化的技巧評判兒童的藝術(shù)活動和學(xué)習(xí)成果，“如果一位家長不再嘲笑孩子將雞畫成了鳥，不再為孩子在白墻上畫了一個小人而大發(fā)雷霆，并從此不再胡亂丟棄孩子的作品，而是奉為至寶，那就意味著在這個充滿誤解與偏見的世界上又多了一個幸運的孩子”[7]。

幼兒繪畫活動是自然而然的過程，家長和藝術(shù)教育者需要耐心、愛心，更需要審慎而非過度熱情，我們應(yīng)時刻反思自己是否在做對的教育，讓兒童受用終身的教育，而不是盲目追隨，再一次陷入幼兒藝術(shù)教育知識化、技能化、功能化的問題中。

【參考文獻】

[1][3] 馮智軍.外師造化與目識心記——“潘天壽寫生研究展”的啟示[J].中國文化報，2014.

[2] 蔣良.美術(shù)的教學(xué)選擇[M].長沙：湖南美術(shù)出版社.1998（1）：288.

[4] Max van Manen. The Tact of Teaching[M]. Ontario：The Althouse Press，1991.31.

[5] 蔡春.現(xiàn)象學(xué)精神及其教育學(xué)意蘊[J].教育研究，2009，8.

[6][7] 杭海.孩子的方式：兒童繪畫心理分析與觀察指南[M].北京：生活·讀書·新知 三聯(lián)書店.2018.1.