[摘 要]音樂心理學(xué)是一門從科學(xué)視角研究人類音樂思維和行為的學(xué)科，涉及音樂感覺、知覺、認(rèn)知、記憶以及體驗等活動，囊括音樂創(chuàng)作、表演、欣賞、教育乃至治療領(lǐng)域，是一門交叉性學(xué)科。將這門龐大的理論體系與音域?qū)拸V、音色豐富的鋼琴結(jié)合起來，闡述聲音的非聽覺對象與音樂的聯(lián)覺性。

[關(guān)鍵詞]音樂心理學(xué);鋼琴音樂;聯(lián)覺

[中圖分類號]J605 [文獻標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2021）09-0181-03

[收稿日期]2021-01-07

[作者簡介]楊淋芳（1997— ），女，貴州大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生。（貴陽 550000）

一、音樂心理學(xué)定義

音樂心理學(xué)是一門從科學(xué)視角研究人類音樂思維和行為的學(xué)科（Sadie&Tyrrell，2011）。它體現(xiàn)出音樂學(xué)與心理學(xué)的交叉性。在心理學(xué)研究中，無論是觀察法還是實驗法，都是通過獲取數(shù)據(jù)探究問題，從而揭示事物發(fā)展的本質(zhì)規(guī)律?！耙魳返降啄懿荒鼙憩F(xiàn)情感體驗、視覺景象及哲理性、戲劇性等非聽覺性的對象？這是音樂美學(xué)研究中有尖銳分歧的問題。”[1]甚至有人認(rèn)為：“音樂是沒有能力表現(xiàn)任何事物的，無論它是一種情緒，一種精神狀態(tài)，或是一種自然界的現(xiàn)象……這是由它的本質(zhì)使然的。“如果僅僅是從物理形態(tài)來看，音樂本身就不會產(chǎn)生情感聯(lián)覺。但是，如今音樂已經(jīng)逐步成為了人類社會生活所需的重要精神糧食，它在我們的生活中扮演著重要的角色，甚至可以說它是人類社會發(fā)展的一部分，它的進步和發(fā)展在一定程度上反映著一個時代的樣貌。音樂心理學(xué)這門學(xué)科是幫助人們解決音樂對于人類情感所產(chǎn)生的積極影響或消極影響，能否從一個人對音樂的理解來記錄他的心理狀況，并結(jié)合心理學(xué)的知識對具有心理疾病的人進行治療。

二、聲音的非聽覺對象心理分析

“為什么聲音可以表現(xiàn)非聽覺的對象，實際上是聽覺的刺激為什么會引起非聽覺感受的問題。這是一個心理學(xué)問題，對這一問題的解決，主要在音樂心理學(xué)的領(lǐng)域內(nèi)進行，而不能把價值問題、理性認(rèn)識問題混在一起”出自《音樂與其表現(xiàn)得世界》（周海宏）。首先要先清楚，我們感知到的所有聲響都是由于人類的器官機理決定的，我們的耳鼓膜是非常脆弱的，在一定振動頻率上，我們的耳膜感知后會將此振動頻率所發(fā)出的聲音傳送到我們的大腦，這便形成一個“聽的過程”[2]。那么，音樂作為一個物理聲波振動的組合體，它巨大的表現(xiàn)力是如何生成的呢？音樂作為一個本身并不具備任何情感實質(zhì)的符號組合體，卻在表演者的演繹過程中被賦予了喜怒哀樂。往往在這樣的音樂演奏過程中，演奏者會嘗試讓自己或者聽眾聯(lián)想到現(xiàn)實中的某種場景，例如大海、星辰、雪景。但是這些是音樂本身并不具備的，也就是說，音樂的意義是由聽者去賦予的。

“聽到，是一種生理現(xiàn)象，聽，是一種心理行為?！盵3]如果僅僅是在聽到的情況下去欣賞音樂，就不能夠完成音樂被賦予內(nèi)容或者是形式的過程。如果在一個特定的地方（音樂廳、劇院）進行音樂活動，那么到場作為聽眾的人，不僅僅只是為了生理上的聽到，而是因為被某一個主題（音樂主題、劇目主題、演唱曲目）深深地吸引，內(nèi)心已經(jīng)做好了那個去聽的準(zhǔn)備。我們通過耳朵盡力接收的東西，都可以稱之為符號。而人就是從這里開始的：我聽，就像我閱讀，也就是按照規(guī)則行事。聲音的非聽覺對象指的是人們在通過生理的聽到這種聲音時，所本能地思考聲音的來源和去向，這是我們對于聲音和聽到的第一個層面。當(dāng)我們在思考聲音的目的時，它是偶然的噪音？碰撞音？還是按照一定規(guī)則、頻率、音高所組成的有節(jié)奏的聲音（我們將之稱為音樂的本身）？所帶來的一系列思考過程，不是聲音的本身造成的，而是聲音所表達的非聽覺對象使得人們?nèi)ニ伎己妥⒁狻?/p>

三、鋼琴音樂的視覺性特征

（一）古典音樂

由88個琴鍵和金屬弦音板組成的西洋鍵盤樂器鋼琴，在我們科技飛速發(fā)展的當(dāng)今世界很常見。而不管是古典鋼琴音樂還是流行鋼琴音樂，擁護它們的人群都有著自己對鋼琴音樂的不同理解和愛好。那么我們先說說古典鋼琴音樂，古典音樂在常人的理解下，不管是作曲系統(tǒng)還是演奏技能都需要一定的專業(yè)素養(yǎng)，但是這個專業(yè)素養(yǎng)所指向的并不完全是日復(fù)一日的機械練習(xí)，也并不是說，一個具有專業(yè)素養(yǎng)的鋼琴演奏大家和一個沒有接受過正統(tǒng)音樂教育的人在欣賞古典音樂中存在水平高低之分。這充其量是代表音樂審美的差異，而不是人類對于音樂這類物理發(fā)聲頻率的差異。我們對于聽到的音樂聲音在生理機能上是一致的（在聽覺健康的情況下），這只是人類一個聽的過程。而從事古典鋼琴音樂的演奏者或者正在接受古典音樂的學(xué)習(xí)者對于這類音樂的感情闡釋和音樂表現(xiàn)就比普通人更加注重音樂所表達的內(nèi)容。當(dāng)我們在彈奏一首曲子時，我們會從一系列由毫無外延意義的符號組合體的樂譜中看到一些非聽覺的對象。在演奏貝多芬的奏鳴曲《月光》第一樂章時，朦朧的音色讓我們將它與月光下的景物相聯(lián)系起來，憂郁、沉悶或者是愜意、舒緩的感覺。第三樂章出來時，大調(diào)的寬廣和快速的音階跑動頓時與前面第一樂章的舒緩形成對比，大多數(shù)人覺得這個樂章使人感受到憤怒、悲慨以及哀傷。這時，每一個人也許會想到自己生活中某一個憤怒的時刻，情緒隨著音樂流動。

（二）流行音樂

相對于古典鋼琴來說，更為普通審美所喜愛的流行鋼琴曲也在現(xiàn)如今壓力重重的社會上扮演著重要的角色。各大商場、餐廳、咖啡館中播放著一些鋼琴輕音樂，這些音樂存在的目的不僅僅是當(dāng)成一個背景，或是一種營銷手段，更多的是用這些音樂來幫助人們在休閑時刻能夠得到放松。我們甚至可以說，一家懂得音樂的餐廳或者咖啡廳，一定會在選曲上更加注重，比如一首《夢中的婚禮》或是《The Rain》在咖啡廳播放，適合浪漫的約會。而原本只是一堆符號的樂譜，借助鋼琴和演奏者，以及聽者的情緒牽動完成了人們對音樂的享受過程、經(jīng)驗過程。最終賦予音樂形式和內(nèi)容的是我們通過一定的媒介（鋼琴、演奏者、情緒）所衍生出的符號之外的東西——人類情感。隨著多媒體的發(fā)展，流行音樂開始建立自己獨特的地位，它最大的優(yōu)勢就是“符合大眾審美”。

并不是每一個人都能夠喜歡莫扎特、貝多芬、海頓的音樂，這是由于音樂審美的差異，而造成審美差異的則是人們的環(huán)境差異（經(jīng)濟、政治、文化）。音樂審美判斷有時也被稱為審美評價，它特指人們對音樂作品的美作出有意識的評估。盡管審美情緒與審美判斷經(jīng)常同時出現(xiàn)在音樂聆聽中，但事實上，在音樂聆聽中也有可能只出現(xiàn)其中一種情況：“聽者可能僅能判斷音樂是否是美的，而不被音樂所感動;或者聽者被音樂所感動，但并沒有作出美的判斷”。所以無論是古典音樂還是流行音樂，它帶給人們的也許只是美的享受，或者是感動，再或者純粹就是一個音樂背景。相對于鋼琴音樂能夠激起人們視覺性的這個特性，也是需要一定條件的，即音樂審美。

總的來說，為了找到一種實踐的音樂，我們從器樂方面去尋找，然后選擇了鋼琴。在音樂被演奏的過程中，聽眾所面臨的對音樂的欣賞也是被動的，即被音樂的某一種非聽覺的表達對象所牽引，而在演奏結(jié)束后，人們就開始主動地將此演奏曲目進行一個語匯定義。音樂是抽象的，這是眾多人所認(rèn)可的觀點。但是音樂中的抽象與語言眾多的抽象是不同的，音樂不像語言能在同類事物中概括其共同性，而后形成層次更高的概念。我們所認(rèn)識的音樂只能針對具體對象的感性特征加以表現(xiàn)。所以無論是鋼琴為主的器樂還是人聲為主的歌唱類音樂，在形式和內(nèi)容上，都離不開音樂表達的具體對象，非聽覺對象。

四、鋼琴音樂的聯(lián)覺分析

“聯(lián)覺”被定義為從一種感覺引起另一種感覺的心理活動。這就可以解釋我們在聽一首鋼琴曲目時，根據(jù)音樂調(diào)性的變化、和聲的變化、速度的變化所感產(chǎn)生的情緒是不同的，如果一首曲目從頭到尾都是比較舒緩的或者憤怒的，那么我們對這首音樂的情緒體驗就會非常單一，而情緒起伏也不會很大。但是若是一首曲子的情緒變化非常的豐富，可以從輕緩到急湍，也可以從憤慨到釋然。這樣一來，我們對于此曲目的評價就會在情緒里尋找，再進行定義。

引起這個“聯(lián)覺”的原因是什么呢？真的是音樂本身的那些符號帶給我們的嗎？我們前面就已經(jīng)討論過這個問題了。聲波振動作用于聽覺系統(tǒng)即產(chǎn)生聽覺。但聲音的刺激不僅使人產(chǎn)生聽覺體驗，而且也可能使人產(chǎn)生非聽覺體驗，比如視覺形象、感情體驗等。聲波刺激人的聽覺系統(tǒng)

而產(chǎn)生聽覺之外的體驗屬于典型的聯(lián)覺活動。我們說鋼琴音樂在被演奏的時候，除了使聽者完成一個本能“聽”的過程外，還具備聽眾奔著主題有意地去聽的過程。區(qū)別在于，前者只不過是我們的耳鼓膜將一定頻率的聲音傳送到我們的大腦一個“被動地聽”，而后者則屬于帶著對演奏者的尊重或者是對曲目的喜愛去“主動地聽”。那么當(dāng)我們有意識地去聽一首曲目時，首先我們會了解作曲家為這首曲子取了一個什么名字?！侗╋L(fēng)雨》《月光》《黎明》《匈牙利狂想曲》《田園交響曲》等標(biāo)題往往會先入為主地牽制著聽眾甚至是演奏者的情緒和想象。

聽，不僅將作為場所意義的潛意識包容在自己的領(lǐng)域，而且可以說將它的各種世俗形式也包容了進來：暗含狀態(tài)、非直接狀態(tài)、補加狀態(tài)、延遲狀態(tài)。我們從定義來講，聽，是專心的。那么我們在聽一首演奏曲目時，對旋律、豐富的和聲、調(diào)性、強弱（力量）、音高（高音、低音）此類的變化都會產(chǎn)生情緒上面的變化。當(dāng)我們在聽一首十分抒情的音樂小品時，會想起很多美好的事情，或是風(fēng)景，或是人。這取決于聽者在聽到這類音樂時，所激起的內(nèi)心符合這一情緒的記憶或者期盼、愿望。我們常常聽到鋼琴演奏大師在講解一首曲目時，會講到音樂的內(nèi)容，音樂的靈魂，音樂情感的定義（悲傷、歡樂、沉悶、明亮）。哪怕就是為此曲子講述一個背景故事，都在為“音樂是有內(nèi)容的”這一說法作證。

羅蘭·巴爾特說“人們演奏的音樂，是一種不大屬于耳朵卻尤其是屬于手工的活動（在更為可感的意義上）”。他的意思很明確，也就是人們在演奏音樂的時候，耳朵的聽是不占主體地位的。彈琴是一種肌肉的音樂，耳朵的感覺只占有一種確認(rèn)的部分。身體坐在鋼琴前，支配、引導(dǎo)、協(xié)調(diào)，必須自己來編排他所讀到的東西、在制造聲音和感覺。他是編排者，而不是接受者、截取者。在眾多的鋼琴作品中，也許有某種“難以聽見”的東西，對他來說，用耳朵去聽并不是正確的方式。

《樂記·樂本篇》中說：“其哀心感嘆著，其聲噍以殺;其樂心感者，其聲啴以緩;其喜心感者，其聲發(fā)以散;其怒心感者，其聲粗以歷;其敬心感者，其聲直以廉;其愛心感者，其聲和以柔”[4]。這說明了，我們在欣賞、演奏、或者是譜寫音樂時，當(dāng)下的情緒，可能會影響到音樂所表達的意向，我們所說“形式即內(nèi)容”。聲音和情緒往往是緊密聯(lián)系在一起的。

結(jié) 語

21世紀(jì)的今天，音樂心理學(xué)在西方已經(jīng)發(fā)展成一門較為成熟的學(xué)科，雖然中國心理學(xué)在近幾十年也獲得快速發(fā)展，已經(jīng)擁有三百多個心理學(xué)研究和教學(xué)機構(gòu)，遍布全國各省市。研究內(nèi)容也涵蓋了心理學(xué)所有傳統(tǒng)和新興分支領(lǐng)域。而如今鋼琴音樂卻是日趨漸熱，變成了許多音樂愛好者或者家庭培育的熱點樂器。不僅僅是由于它“樂器之王”的稱號，更多的是鋼琴是音域?qū)拸V和聲豐富的樂器，“一架鋼琴可以充當(dāng)一支樂隊”的說法并不是夸大其詞。而之所以將熱門的鋼琴音樂和正在發(fā)展中的音樂心理學(xué)相結(jié)合，是因為鋼琴在客觀條件上，更加的適合對被試者們進行分析比對。豐滿的和聲和多樣化的旋律組合，運用到音樂心理學(xué)中時能夠較快地看到差異。而本文中所分析的聲音的非聽覺對象和音樂的聯(lián)覺性可以說是相輔相成的，因為聲音的非聽覺對象，是造成音樂聯(lián)覺性的基礎(chǔ)。我引用羅蘭·巴爾特的《顯義與晦義》對“聽”的解釋，他認(rèn)為人與動物平分秋色，沒有什么意義。但是人類在種系的形成和技術(shù)發(fā)展中有了歷史，已經(jīng)改變了，而且還會繼續(xù)改變。本文中我也借用羅蘭·巴爾特的觀點，將聽分成了兩種（實際他分為了三種，但第三種與本文關(guān)系不大，未?。Ｒ环N是生理上的聽，一種是心理上的聽，而往往造就音樂聯(lián)覺的正是第二種聽。希望音樂心理學(xué)這門學(xué)科能夠在更多的領(lǐng)域進行音樂實踐，增強建設(shè)，發(fā)展得更加完善。

注釋：

[1]

周海宏.音樂與其表現(xiàn)的世界：對音樂音響與其表現(xiàn)對象之間關(guān)系的心理學(xué)與美學(xué)研究[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2004：41—47.

[2]蔡仲德.中國音樂美學(xué)史資料注譯[M].北京：人民音樂出版社，1990：225.

[3][法]羅蘭·巴爾特.顯義與晦義：文藝批判文集之三[M].懷 宇譯.北京：中國人民大學(xué)出版社，2018：217.

[4]蔣存梅.音樂心理學(xué)[M].上海：華東師范大學(xué)出版社，2015：28.

（責(zé)任編輯：莊 唯）