文/ 梁茂春

“綻放期”的燦爛輝煌

儲(chǔ)望華音樂創(chuàng)作的“綻放期”，亦可稱之為“改革開放初期”，從1976年到1982年出國留學(xué)前，時(shí)間僅六年。但在這六年間，他的鋼琴創(chuàng)作，緊隨著時(shí)代的發(fā)展變化，表現(xiàn)出了鮮明的時(shí)代特點(diǎn)，是他鋼琴創(chuàng)作的一次燦爛輝煌的飛躍。

“文革”結(jié)束，全國人民歡欣鼓舞。最早用鋼琴曲來表現(xiàn)這種歡騰情緒的，影響最大的要數(shù)儲(chǔ)望華的《新疆隨想曲》了。由此引出了儲(chǔ)望華鋼琴創(chuàng)作的蓬勃綻放。

《新疆隨想曲》（1977）實(shí)際上是一首創(chuàng)作歌曲（鄭秋楓作曲）的改編曲，但是與儲(chǔ)望華以往的改編曲明顯不同的是：作品中自主創(chuàng)造性的成分大大增加了，鋼琴的炫技特點(diǎn)也發(fā)揮得更加自信和自如，因而更加“鋼琴化”。那載歌載舞的歡騰氣氛，那發(fā)自內(nèi)心的歡樂激情，都通過新疆風(fēng)格的旋律和富于舞蹈韻律的節(jié)奏得以充分地呈現(xiàn)?！缎陆S想曲》確實(shí)成了中國改革開放時(shí)代的一首“前奏曲”！

關(guān)于“綻放時(shí)期”的創(chuàng)作狀態(tài)，儲(chǔ)望華自己的形容是“一如脫了韁繩的奔馬”和“一發(fā)不可收拾”。他在談《新疆隨想曲》的創(chuàng)作時(shí)寫道：“當(dāng)時(shí)，國家的面貌開始發(fā)生翻天覆地的變化，舉國上下萬眾歡騰，‘思想解放’的號(hào)角響徹大江南北，這樣的環(huán)境和氣氛給予了我極大的振奮和鼓舞，作為作曲家，我的創(chuàng)作思路一如脫了韁繩的奔馬，心中的感情洶涌激蕩，雙手在琴鍵上飛舞，下筆順暢，一發(fā)不可收拾，用了很短的時(shí)間，便完成了這首中型的鋼琴獨(dú)奏曲?！?/p>

這一段反映中國改革開放初期儲(chǔ)望華創(chuàng)作心態(tài)的文字準(zhǔn)確而生動(dòng)。這種心態(tài)對(duì)于創(chuàng)作的成敗和風(fēng)格特點(diǎn)會(huì)產(chǎn)生極其重要的影響。這段記錄不僅反映了儲(chǔ)望華的創(chuàng)作心態(tài)，也概括了當(dāng)時(shí)整個(gè)中國音樂界的創(chuàng)作心態(tài)，值得研究者重視。

這幾年間他的作品有前奏曲《挽歌》（1977）、民歌改編的《情歌》和《猜調(diào)》（均1979）、《春江舟影》《隨想曲第一號(hào)》《第二變奏曲》（均1980），以及三個(gè)樂章的《第一奏鳴曲》（1981）。除了鋼琴曲之外，他也譜寫了鋼琴、小提琴、大提琴三重奏《漁島之歌》（1978）。⑧

在儲(chǔ)望華的心底，長期深藏著一個(gè)學(xué)習(xí)專業(yè)音樂創(chuàng)作的“作曲夢”，他總希望能夠有機(jī)會(huì)圓這個(gè)美麗浪漫的“作曲夢”，因此，在1979至1981年間，他隨江定仙教授進(jìn)修作曲，向著創(chuàng)作的進(jìn)一步專業(yè)化與技術(shù)的深度努力。學(xué)習(xí)期間他譜寫的《第一奏鳴曲》就是一個(gè)很典型的例子：這是一部由三個(gè)樂章構(gòu)成的“奏鳴套曲”，它的形式嚴(yán)謹(jǐn)，鋼琴技法較復(fù)雜，并探索了音樂作品中哲理性內(nèi)容的表現(xiàn)和對(duì)歷史悲劇的反思。第一樂章呈示部主部主題嚴(yán)肅深沉，帶有一定的悲劇性，表現(xiàn)了人生道路的坎坷曲折；當(dāng)主部主題再現(xiàn)時(shí)音樂變得深沉悲惻，在荒涼寂寥的意境中結(jié)束整個(gè)樂章。第三樂章是一個(gè)動(dòng)力性很強(qiáng)、富有進(jìn)取精神的樂章，回旋曲式，主題活潑，帶有西南少數(shù)民族音樂風(fēng)格；第二插部抒情明朗，像是描繪了江南的秀麗風(fēng)光。當(dāng)這一樂章將結(jié)束時(shí)，音樂富有生機(jī)和動(dòng)力，全曲在充滿青春活力和富有進(jìn)取精神的氣氛中終結(jié)，具有經(jīng)歷歷史滄桑后深刻的感悟。

思想解放和改革開放的時(shí)代給藝術(shù)創(chuàng)作帶來了多么巨大的推動(dòng)力，從儲(chǔ)望華的這批鋼琴曲上可見一斑。

照片8

1978年9月，北京舉辦了“儲(chǔ)望華鋼琴作品音樂會(huì)”。照片8是音樂會(huì)之后演奏者、作曲家一起上臺(tái)接受祝賀，右5是周廣仁，往左依次是儲(chǔ)望華、應(yīng)詩真、楊峻、李其芳。三年后，1981年11月，又舉辦了“儲(chǔ)望華鋼琴新作品音樂會(huì)”。舉辦個(gè)人“鋼琴作品音樂會(huì)”，那時(shí)對(duì)中國音樂界來說也是第一次，因此，這兩場音樂會(huì)具有特別的歷史意義——它們開創(chuàng)了中國作曲家舉辦“個(gè)人鋼琴作品音樂會(huì)”的先河。

“蛻變期”的重大突破

長期懷有“作曲夢”的儲(chǔ)望華，1982年6月決心出國留學(xué)。他赴澳大利亞墨爾本大學(xué)音樂系攻讀作曲專業(yè)的碩士學(xué)位，先后在澳大利亞作曲家彼得·陶爾頓（Peter Tahourden）、白瑞·考涅根博士（Dr.Barry Conyngham），以及來自美國的客席教授、作曲家唐納德·埃爾比（Donald Erb）的指導(dǎo)下研究20世紀(jì)現(xiàn)代作曲理論與技巧。1985年，儲(chǔ)望華獲得了作曲碩士學(xué)位；1987年，榮獲了澳大利亞埃爾伯特·邁基作曲比賽大獎(jiǎng)，成為澳大利亞音樂中心常任代表。

于是出現(xiàn)了儲(chǔ)望華音樂創(chuàng)作的“蛻變期”，即儲(chǔ)望華出國之后的前期，時(shí)間大致在1982年到20世紀(jì)末。

儲(chǔ)望華音樂創(chuàng)作的“蛻變”主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面：第一是從以鋼琴作品為主的作曲家向全方位的作曲家變化；第二是從“傳統(tǒng)型作曲技法”向“現(xiàn)代音樂作曲技法”變化。

在攻讀作曲碩士學(xué)位期間，儲(chǔ)望華音樂創(chuàng)作的體裁大大擴(kuò)充了，如他譜寫了《第一弦樂四重奏》（1983）、為女高音和八重奏而寫的《關(guān)山月》（李白詩）、交響詩《灰燼星期三》（1984）、為女高音和小樂隊(duì)而寫的《月下獨(dú)酌》（1985）、交響詩《秋之泣》（1986）、為多種打擊樂而寫的《十面埋伏》（1988）和交響樂《絲綢之路》（1990）等。也可以說，儲(chǔ)望華經(jīng)過多年的勤奮學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，真正實(shí)現(xiàn)了他從小就深存心底的“作曲夢”。在專業(yè)作曲方面，眼界得以展寬、技術(shù)得以精進(jìn)、手段得以豐富，完成了從“鋼琴作曲家”向“全方位作曲家”的蛻變。

鋼琴作品仍然是儲(chǔ)望華的所愛和所長。在這一時(shí)期譜寫的鋼琴曲有：《隨想組曲——靈隱之聲》（1982）、《第一鋼琴協(xié)奏曲“竹”》（1985）、《第二鋼琴協(xié)奏曲》（1987）、《隨想曲第一號(hào)》（1990）和《小奏鳴曲——獻(xiàn)給今天的孩子，明日之棟梁》（1999）等。儲(chǔ)望華還將湖南花鼓戲《劉海砍樵》改編為同名鋼琴曲（1985），將王洛賓的歌曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》改編為同名鋼琴曲（1999），這兩首鋼琴曲都對(duì)原素材進(jìn)行了自由、大膽的發(fā)揮，后來編進(jìn)了他的《中國民歌七首》中。

音樂創(chuàng)作方面的巨大變化，是他在研究、學(xué)習(xí)了現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法之后，為他的創(chuàng)作增加了新的表現(xiàn)手段。如他的鋼琴曲《隨想組曲——靈隱之聲》⑨，全曲采用十二音序列技法譜寫，但他所探索的是“把中國風(fēng)格的五聲音階和西方現(xiàn)代主義的無調(diào)性風(fēng)格結(jié)合在一起”。第一樂章描寫了寺廟中僧人的誦經(jīng)和沉思；第二樂章類似“托卡塔”樂曲，節(jié)奏很復(fù)雜，探索了節(jié)奏不規(guī)則的展開；第三樂章表現(xiàn)廟堂的寧靜和修煉者空寂的內(nèi)心，其結(jié)束部形成了全曲的高潮。標(biāo)題中的“靈隱”是泛指深山古剎，通過對(duì)古廟聲音和意象的描摹，表現(xiàn)空寂的意境，表示對(duì)故土的思念和感懷。這一時(shí)期譜寫的三個(gè)樂章的《小奏鳴曲——獻(xiàn)給今天的孩子，明日之棟梁》，也在不斷探索著更新更現(xiàn)代化的音樂表達(dá)。但是始終不變的是儲(chǔ)望華對(duì)中國民族風(fēng)格堅(jiān)定的追求。

“蛻變期”的儲(chǔ)望華還譜寫了兩部大型鋼琴協(xié)奏曲（《第一鋼琴協(xié)奏曲“竹”》《第二鋼琴協(xié)奏曲》），和“集體創(chuàng)作”的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》不一樣，這兩部都是他獨(dú)立完成的大型鋼琴作品。其中1989年譜寫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》（室內(nèi)樂隊(duì)，三個(gè)樂章），是一首充滿了現(xiàn)代音樂風(fēng)格的作品，純粹的“無標(biāo)題音樂”，屬于儲(chǔ)望華最具探索性的作品之一。

儲(chǔ)望華對(duì)現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作探索開始于1982年出國留學(xué)之后。而幾乎在同一時(shí)期，國內(nèi)的音樂創(chuàng)作中也出現(xiàn)了對(duì)現(xiàn)代音樂技法的追求和探索。最早在這方面進(jìn)行大膽果敢探索的是鋼琴作曲家汪立三，他在20世紀(jì)70年代末和80年代初譜寫了鋼琴組曲《東山魁夷畫意》（1979）、《李賀詩兩首——〈夢天〉〈秦王飲酒〉》（1980）、《他山集——序曲與賦格五首》（1981），這些作品運(yùn)用了不協(xié)和和聲、無調(diào)性旋律、十二音序列等現(xiàn)代音樂技法，屬于中國當(dāng)代鋼琴作品中最早的現(xiàn)代技法的探索之作。然而，真正形成“中國新潮音樂”創(chuàng)作洪流的，主體主要是一批出生于20世紀(jì)50年代的青年作曲家，代表性的鋼琴作品是周龍的《五魁》（1982）、陸培的《山歌與銅鼓樂》（1983）、陳怡的《多耶》（1984）、權(quán)吉浩的《長短的組合》（1985）、葛甘孺的《古樂》（1986）、鄒向平的《即興曲——侗鄉(xiāng)鼓樓》（1987）⑩和趙曉生的《太極》（1987）等作品。

照片9 儲(chǔ)望華在墨爾本家中伏案創(chuàng)作

由此可見，從“中國當(dāng)代音樂”發(fā)展的歷史來看，儲(chǔ)望華鋼琴作品中的現(xiàn)代音樂因素，和國內(nèi)的“新潮音樂”是在同一時(shí)期發(fā)展起來的，它們同屬改革開放和思想解放的時(shí)代產(chǎn)物。

“融匯期”的升華回歸

21世紀(jì)開始，儲(chǔ)望華的鋼琴創(chuàng)作上又掀起了一個(gè)小高潮，接連譜寫出了《前奏曲與托卡塔》（2000）、《即興曲》（2000）、《左手前奏曲——滿江紅》（2002）和《茉莉花幻想曲》（2003）等鋼琴作品，出現(xiàn)了一些新的特點(diǎn)。這就開始了儲(chǔ)望華音樂創(chuàng)作的“融匯期”。

就拿剛才提到的幾首鋼琴作品為例：《前奏曲與托卡塔》嘗試運(yùn)用了一些現(xiàn)代作曲技巧及多調(diào)性處理手法，又保持著鮮明的民族性和趣味性；《即興曲》是采用京劇的〔西皮流水〕和〔二黃原板〕旋律編創(chuàng)的一首樂曲，全曲貫穿著中國民間加花變奏和西方鋼琴變奏曲相交融的藝術(shù)特點(diǎn)；《左手前奏曲——滿江紅》則是中國鋼琴作品中很鮮見的專為左手而作的鋼琴曲，因此成為中國百年鋼琴作品中非常有特色的一首；《茉莉花幻想曲》突破了一般“民歌改編”鋼琴曲的模式，加強(qiáng)了創(chuàng)造性和幻想性，也增添了戲劇性因素。聆聽《茉莉花幻想曲》，就像在傾聽一位美麗溫婉的江南少女在緩緩訴說她悲慘的命運(yùn)和遭遇，而作曲家也將自己的生命感受傾注進(jìn)了樂曲之中。

除了上面提到的四首作品之外，儲(chǔ)望華在“融匯期”的鋼琴作品還有：《一條大河》（2001）、《第三鋼琴協(xié)奏曲——“城市少年”》（2002）、《第二奏鳴曲》（2006）、《18首中外通俗名曲四手聯(lián)彈》（2009——2010）、《小星星變奏曲》（2014）、《隨想變奏曲》（2014）。

這些鋼琴作品都是儲(chǔ)望華定居在澳大利亞墨爾本創(chuàng)作的，絕大部分作品都流淌著中國風(fēng)格的旋律，都表達(dá)著濃濃的華夏情懷。既以中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)為主體，又接受、融合多元文化的影響，同時(shí)又極富個(gè)人的創(chuàng)作。這些作品，都是在東西交融、古今磨合、華洋融匯的特殊境況下激發(fā)出來的新創(chuàng)作，同時(shí)又始終貫穿著可貴的人文精神。

從2014年應(yīng)作曲家于京君之邀約而譜寫的《小星星變奏曲》中，可以充分看出儲(chǔ)望華在“融匯期”鋼琴創(chuàng)作的顯著面貌：這首樂曲的主題來自一首英國傳統(tǒng)兒歌《小星星》（Twinkle,Twinkle,Little Star），這首英國兒歌在中國也獲得了廣泛的流傳。儲(chǔ)望華的《小星星變奏曲》由主題和七個(gè)變奏組成。作曲家在七個(gè)變奏中展現(xiàn)了轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)、大調(diào)、小調(diào)及調(diào)式變化等多種調(diào)性色彩；還采用了主旋律的原型、倒影、逆向、逆向倒影手法；鋼琴的寬廣音區(qū)獲得了充分的發(fā)揮；節(jié)奏活潑多樣，富于動(dòng)力；和聲色彩繽紛，融通中外。在演奏技術(shù)方面，將“鋼琴化”發(fā)揮到極致。因此，《小星星變奏曲》頗受中外鋼琴家的喜愛。此例可以說明：中國作曲家在作品的題材上、音樂的風(fēng)格上、聽眾的對(duì)象上，都是可以“中外融匯”的，這給了我們的音樂創(chuàng)作以極大的啟發(fā)。

2018年9月，儲(chǔ)望華應(yīng)上海音樂出版社約請(qǐng)根據(jù)電影《上甘嶺》主題曲《我的祖國》（劉熾曲）改編創(chuàng)作一部鋼琴協(xié)奏曲，這就是單樂章的《第四鋼琴協(xié)奏曲“我的祖國”》。2019年11月，這部作品的套裝版總譜由上海音樂出版社出版，并由上海交響樂團(tuán)進(jìn)行了首演。同時(shí)，儲(chǔ)望華被上海音樂出版社聘為簽約藝術(shù)家。

儲(chǔ)望華的鋼琴曲創(chuàng)作從1959年起步，2019年是儲(chǔ)望華致力于鋼琴創(chuàng)作的第六十個(gè)年頭，上海音樂出版社在東北師范大學(xué)舉行了《儲(chǔ)望華鋼琴作品集》（上、下冊(cè)）和《儲(chǔ)望華鋼琴作品演奏解析》（陳國紅著）兩本新書的首發(fā)儀式。這是對(duì)“儲(chǔ)望華鋼琴創(chuàng)作60年”的隆重慶祝。

在簡要評(píng)述了儲(chǔ)望華音樂創(chuàng)作的兩大階段和五個(gè)時(shí)期之后，我們可以清楚地看到：他的鋼琴創(chuàng)作在每個(gè)時(shí)期中都有經(jīng)典性曲目涌現(xiàn)。中國人認(rèn)為60年為一個(gè)“甲子”，斗轉(zhuǎn)星移一“輪回”。我們從儲(chǔ)望華創(chuàng)作萌芽期的初始，坎坷期和綻放期的展開，到蛻變期的破繭突變，再到融匯期的回歸，形成了一個(gè)“起承轉(zhuǎn)合”的完整輪回鏈。最后的“回歸”，回歸傳統(tǒng)、回歸調(diào)性、回歸民族、回歸人文。這并不是“原樣”的回歸，而是在更高層次的融匯性回歸，是音樂創(chuàng)作的螺旋式升華。

系統(tǒng)可以分為3個(gè)模塊。①管理員模塊?？蓪?duì)公告進(jìn)行管理，即增刪改查；可對(duì)教師、學(xué)生進(jìn)行增刪改查，即不對(duì)外開放注冊(cè)功能，教師及學(xué)生由管理員錄入系統(tǒng)。②教師角色?？梢詫?duì)題庫中題目增刪改查，對(duì)題干命題、選項(xiàng)設(shè)置、分值以及答案設(shè)置等；可以進(jìn)行考務(wù)管理，即對(duì)考試設(shè)置名稱、選擇試卷、設(shè)置考試時(shí)間等；可對(duì)試卷進(jìn)行管理，即規(guī)定題型題量后隨機(jī)組卷；可查看卷面答題情況等；可對(duì)個(gè)人信息進(jìn)行管理；可對(duì)公告進(jìn)行管理。③學(xué)生角色?？刹榭垂?；可查看考試信息；可參加考試、答卷、交卷；可查看個(gè)人考試卷面；可修改個(gè)人信息。

儲(chǔ)望華對(duì)中國鋼琴創(chuàng)作的歷史貢獻(xiàn)是什么？

儲(chǔ)望華是中國百年鋼琴歷史上一個(gè)閃光的名字，他從1959年開始登上鋼琴創(chuàng)作舞臺(tái)之后，半個(gè)多世紀(jì)以來，每個(gè)時(shí)代都有優(yōu)秀的代表作品呈現(xiàn)在聽眾面前，表現(xiàn)出長盛不衰的創(chuàng)作精神，為中國當(dāng)代鋼琴創(chuàng)作增添了許多新光彩。他的鋼琴作品已經(jīng)深深地嵌入了人們的音樂生活。人生猶如一條環(huán)環(huán)相扣的長鏈，在儲(chǔ)望華豐富的人生長鏈中，每個(gè)重要的環(huán)鏈都有優(yōu)秀的鋼琴作品產(chǎn)生，那是生命綻放的美麗的音樂之花。

儲(chǔ)望華對(duì)中國鋼琴創(chuàng)作的歷史貢獻(xiàn)是什么？他給中國鋼琴曲創(chuàng)作帶來了發(fā)展和繁榮，他已經(jīng)是中國鋼琴曲創(chuàng)作中最有成就的作曲家之一。主要可從以下幾方面來論說。

第一，儲(chǔ)望華給中國鋼琴創(chuàng)作帶來了眾多的優(yōu)秀作品，既有創(chuàng)作樂曲，也有改編樂曲。

儲(chǔ)望華最優(yōu)秀的作品有以下這些，我稱之為“儲(chǔ)望華的十大名曲”：《箏簫吟》（1961）、《解放區(qū)的天》（1963）、 《翻身的日子》（1964）、《二泉映月》（1972）、《南海漁童》（1974）、《新疆隨想曲》（1977）、《隨想組曲——靈隱之聲》（1982）、《中國民歌七首》（1998）、《茉莉花幻想曲》（2003）、《小星星變奏曲》（2014）。

實(shí)際上儲(chǔ)望華影響最大、流傳最廣的作品是鋼琴協(xié)奏曲《黃河》。除“十大名曲”之外，儲(chǔ)望華的鋼琴曲還有許多也是極受演奏家和琴童喜愛的。我認(rèn)為這些曲目都是可以傳之不朽、能夠成為中國鋼琴音樂的經(jīng)典之作，是中國當(dāng)代鋼琴的杰出文獻(xiàn)。

第二，儲(chǔ)望華是截至目前創(chuàng)作鋼琴曲數(shù)量最多的中國作曲家之一。

這從2019年上海音樂出版社出版的兩卷本的《儲(chǔ)望華鋼琴作品集》可以證明：這部上下兩卷，共計(jì)445頁的厚重譜子，包括了36部52首鋼琴曲，是他創(chuàng)作生涯中的代表作品。能夠結(jié)集這樣“體量”的鋼琴作品，儲(chǔ)望華是目前中國作曲家中的唯一。

第三，儲(chǔ)望華的影響遍及中國廣大琴童，也遍及世界各地。中國琴童幾乎都彈過儲(chǔ)望華的鋼琴作品。他的鋼琴作品在各種級(jí)別的鋼琴業(yè)余考級(jí)教材中頻頻出現(xiàn)，影響力極廣。儲(chǔ)望華的鋼琴作品也傳播到世界各地，如他的鋼琴作品《情歌》被英國皇家音樂學(xué)院考級(jí)定為七級(jí)曲目。儲(chǔ)望華鋼琴作品的影響擴(kuò)大到世界各地。在國外的鋼琴演奏家中，也幾乎沒有不知道鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的。他的鋼琴作品，從多方面探索了中國鋼琴作品走向世界的問題。

第四，儲(chǔ)望華的創(chuàng)作增強(qiáng)、豐富了“江南風(fēng)格鋼琴曲”的庫藏。

談起中國鋼琴曲的地方風(fēng)格，往往會(huì)提到“新疆風(fēng)格鋼琴曲”或者“廣東風(fēng)格鋼琴曲”，而沒有人提到過“江南風(fēng)格鋼琴曲”，但實(shí)際上它卻是長期地、明顯地存在著的歷史現(xiàn)象：賀綠汀的《牧童短笛》（1934）就是最早的一首，樂曲所刻畫的是一個(gè)江南牧童放牧的形象；丁善德的鋼琴組曲《春之旅》（1945），表現(xiàn)了江南春色；朱工一的《序曲——小溪》（1952），洋溢著江南煙雨的風(fēng)韻；孫以強(qiáng)的《谷粒飛舞》（1962）；20世紀(jì)70年代劉莊改編的《三六》、黎英海改編的《夕陽簫鼓》、王建中改編的《蝶戀花》等，都是典型的“江南風(fēng)格”。而前面提到的儲(chǔ)望華的作品中，如《江南情景組曲》《箏簫吟》《二泉映月》《第一奏鳴曲》《茉莉花幻想曲》等，都是“江南風(fēng)格鋼琴曲”的代表作品。委婉細(xì)膩、典雅高貴、含蓄內(nèi)斂、輕靈流利的江南音樂風(fēng)格，已深得廣大聽眾的喜愛。

第五，儲(chǔ)望華的鋼琴作品，極大地推動(dòng)了中國鋼琴作品的“鋼琴化”。

中國的鋼琴作品，最初是由一批作曲家（如趙元任、蕭友梅、賀綠汀、馬思聰、陳培勛，等等）推動(dòng)的。這批作曲家本人的鋼琴演奏技術(shù)有限，因此，突出的問題是鋼琴作品不夠鋼琴化，不能充分發(fā)揮鋼琴的巨大藝術(shù)潛能。后來，有一批中國鋼琴家熱心投身于鋼琴曲的創(chuàng)作，成就出類拔萃的代表人物是杜鳴心、王建中、汪立三、儲(chǔ)望華、崔世光和黃安倫這六位。

照片10 儲(chǔ)望華和王建中、崔世光在一起

照片11 儲(chǔ)望華和鮑蕙蕎在“華夏情懷——儲(chǔ)望華鋼琴作品音樂會(huì)”上謝幕

這幾位鋼琴家，以他們嫻熟的鋼琴技巧，將中國鋼琴作品的“鋼琴化”向前推進(jìn)了一大步。就儲(chǔ)望華的作品來說，如鋼琴協(xié)奏曲《黃河》《新疆隨想曲》《茉莉花幻想曲》《小星星變奏曲》《第四鋼琴協(xié)奏曲“我的祖國”》等，都是“鋼琴化”的優(yōu)秀代表作。

21世紀(jì)以來，儲(chǔ)望華曾多次和鋼琴家鮑蕙蕎合作，在北京、廣州、青島、武漢等全國各大城市舉辦名為“華夏情懷——儲(chǔ)望華鋼琴作品音樂會(huì)”?！叭A夏情懷”這四個(gè)字表達(dá)了儲(chǔ)望華對(duì)祖國的滿腔真誠，這份情懷深入了他的生命，成為他畢生的信念和追求。八十年來，他所有的作品，表達(dá)的全部都是“華夏情懷”。琴韻悠悠華夏心。正如他自己寫的——儲(chǔ)望華“這個(gè)人的氣質(zhì)、思維、談吐，最適合的地方是中國，雖然他離國40年，但是他確實(shí)是無時(shí)無刻不牽掛著中國”。

再次遙祝老同學(xué)儲(chǔ)望華生日快樂，身體健康，在音樂創(chuàng)作上繼續(xù)譜寫新的輝煌?。ㄈ耐辏?/p>

注 釋：

⑧儲(chǔ)望華，《漫談鋼琴獨(dú)奏曲〈新疆隨想曲〉》，載《儲(chǔ)望華音樂藝術(shù)文集》，安徽文藝出版社，2013年，第110頁。

⑨引自《儲(chǔ)望華鋼琴作品選》題記，上海音樂出版社，2010年，第227頁。

⑩儲(chǔ)望華，2009年新版《翻身的日子》前言，載《儲(chǔ)望華音樂藝術(shù)文集》，安徽文藝出版社，2013年，第169頁。