馬川越

《空谷幽蘭》作為新作品能給人帶來耳目一新之感，是對(duì)傳統(tǒng)古箏演奏技巧及創(chuàng)作理念的傳承與顛覆。吳健作為具有演奏與創(chuàng)作才能的青年箏樂表演藝術(shù)家，所創(chuàng)作品體裁豐富、風(fēng)格各異，如《鏡》、《忘機(jī)》、《太陽祀》等，其作品深受人們的喜愛，為新時(shí)代箏樂發(fā)展做出貢獻(xiàn)。吳健思維靈動(dòng)，在其作品中旋律大跳手法較為常用，演奏技巧為情感的傳遞服務(wù)，這一點(diǎn)在《空谷幽蘭》中有所體現(xiàn)。演奏者若想對(duì)箏樂進(jìn)行二度創(chuàng)作需深入了解樂曲的背景、結(jié)構(gòu)等信息，為提升演奏水平奠定基礎(chǔ)?；诖?，為使人們能更好的賞析與演奏《空谷幽蘭》探析其背景、音樂結(jié)構(gòu)、演奏心得尤為重要。

一、古箏協(xié)奏曲《空谷幽蘭》誕生背景

2017年冬吳健創(chuàng)作《空谷幽蘭》，該箏樂誕生的靈感源于《空谷幽蘭》（比爾·波特）這本著作，此書講述了中國現(xiàn)代隱士生活現(xiàn)況，將隱逸文化與其他文化進(jìn)行比較，體現(xiàn)出對(duì)中國傳統(tǒng)文化的喜愛與贊賞之情?！翱展扔奶m”常用于形容人的品格及精神追求，作為曲名給人寧靜致遠(yuǎn)、淡泊名利、怡然自得之感，亦可體現(xiàn)本曲中心思想。作曲家希望通過賞評(píng)本曲能滿足人們追求高雅志趣的精神需求，可與古代遺世獨(dú)立的隱士對(duì)話，學(xué)習(xí)先輩熱愛自然、堅(jiān)守正道、不喜名利的優(yōu)秀品格。用古箏傳遞“心之所向，素履以往”的精神理念極為恰當(dāng)，作者在創(chuàng)作的過程中還融入現(xiàn)代樂思，將爵士樂節(jié)奏與東方傳統(tǒng)思想及音樂旋律融合在一起，同時(shí)保障古箏的音樂和聲、演奏技巧與鋼琴有機(jī)結(jié)合，在此基礎(chǔ)上抒發(fā)向往隱逸文化的情懷，引領(lǐng)人們思考人生哲理[1]。

二、古箏協(xié)奏曲《空谷幽蘭》音樂結(jié)構(gòu)

（一）定弦

在古箏以往的定弦方式中五聲音階是同調(diào)式內(nèi)循環(huán)定弦的基礎(chǔ)，近現(xiàn)代箏樂創(chuàng)新發(fā)展，在利用傳統(tǒng)定弦方式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的同時(shí)探索人工定弦新出路，使古箏音域得以拓寬，這利于豐富箏樂的風(fēng)格與音色。本曲將人工定弦、傳統(tǒng)定弦融合在一起，優(yōu)化原有音階結(jié)構(gòu)，調(diào)整音階關(guān)系，打破五聲音階定弦局限，增強(qiáng)音樂的現(xiàn)代感及變化性。作者利用樂曲刻畫音樂形象，在定弦上精心設(shè)計(jì)，凸顯作品風(fēng)格，同時(shí)保留傳統(tǒng)定弦方式，通過人工定弦點(diǎn)綴使音樂形象更加立體。

（二）結(jié)構(gòu)

本曲共有四部分，引子、慢板、快板及再現(xiàn)，作品結(jié)構(gòu)簡單，使用西方作曲技法，增強(qiáng)結(jié)構(gòu)的不歸整性，快板段落較長，首尾呼應(yīng)，音樂材料多變。其中，引子部分為1-15小節(jié)；慢板為16-55小節(jié)，間奏為16-24小節(jié)，過度句為49-55小節(jié)，A、A’、A”分別為24-32小節(jié)、32-40小節(jié)、40-48小節(jié)；快板為56-117小節(jié)，共有三個(gè)部分，B、C、D為第一部分56-83小節(jié)，E、F為第二部分83-101小節(jié)，G、H為第三部分102-117小節(jié)；再現(xiàn)慢板為118-153小節(jié)，鋼琴部分為118-128小節(jié)，A、A’分別為129-137小節(jié)、137-146小節(jié)，結(jié)尾句為147-153小節(jié)。

（三）素材

本曲旋律圍繞“si”、“mi”展開，這兩個(gè)中心音是本曲創(chuàng)作的基礎(chǔ)，并決定了本曲所選用的音高材料，如大二度、小三度、純四度等。整部作品的慢板段落旋律線條陳述性較強(qiáng)，營造傳統(tǒng)音樂表演意境，快板段落主題材料的呈現(xiàn)使用了音程倒影技法，以“mi”、“l(fā)a”為基點(diǎn)展開并在“mi”音上大做文章，與慢板段落的主題材料穿插出現(xiàn)，期間滲透連續(xù)十六分音符、三連音等爵士樂節(jié)奏，使用旋律大跳創(chuàng)作手法，增強(qiáng)快板段落與慢板段落的對(duì)比性，展現(xiàn)情感沖突，凸顯樂曲風(fēng)格[2]。

三、古箏協(xié)奏曲《空谷幽蘭》段落分析

（一）引子

本曲引子段落為1-15小節(jié)，是古箏樂曲單獨(dú)演奏的部分，營造自由、安靜的演奏氛圍，并在古箏獨(dú)特的韻味支撐下奠定演奏基調(diào)。右手聲部為古箏的旋律聲部，一開始體現(xiàn)出中心音為“si”、“mi”，左手負(fù)責(zé)伴奏，雙手銜接演奏增強(qiáng)引子部分的線條性，保障旋律更加連貫。通過對(duì)引子段落的樂譜進(jìn)行分析可知，本段由若干小的旋律片段構(gòu)成，各片段的結(jié)尾音均為泛音，其目的是利用泛音營造山谷空靈之感，通過演奏突出本曲主旨。鋼琴從11小節(jié)處進(jìn)入，依托鋼琴伴奏古箏旋律向慢板段落過渡，其中用到六個(gè)高音“mi”，在演奏中需注意控制好氣息，音要拉長，掛弦彈奏，營造漸行漸遠(yuǎn)之感，渲染空谷意境，為樂曲的深入演奏奠定基礎(chǔ)。在演奏引子部分時(shí)需要特別注意突出旋律的線條性，受氣息帶動(dòng)協(xié)調(diào)好兩手的關(guān)系，加大雙手銜接力度，保障音符之間、樂句之間順暢，繼而賦予旋律美感。從伴奏角度來講，左手彈奏肉指、指甲交替使用，使聲音更為悠遠(yuǎn)，泛音、實(shí)音結(jié)合頻繁，優(yōu)化余音繞梁、縹緲空遠(yuǎn)的音響效果。泛音彈奏需左手小指緊繃，用首個(gè)關(guān)節(jié)敲打琴弦，利用關(guān)節(jié)與琴弦的撞擊發(fā)出透亮、清澈的聲音。引子段落泛音、實(shí)音相伴相生，將聽眾的思緒拉回到過去，暢想詩人在山谷中吟詠詩篇的靜謐場(chǎng)景，為慢板段落的演奏奠定基礎(chǔ)。

（二）慢板

本曲慢板段落為16-55小節(jié)，沿用傳統(tǒng)音樂風(fēng)格設(shè)計(jì)主題旋律，線性旋律由單音構(gòu)成，自24小節(jié)處開始演奏主題旋律，側(cè)重體現(xiàn)出大隱于市的思想感情。慢板段落情感與演奏層層遞進(jìn)，從33小節(jié)開始遞進(jìn)演奏，在40小節(jié)處再次升華情感，通過三個(gè)演奏層級(jí)的遞進(jìn)達(dá)到推動(dòng)情緒發(fā)展的目的。第一次呈現(xiàn)主題旋律用到托抹勾結(jié)合的單音彈奏技藝，在處理第二層的情緒時(shí)將搖指、單音彈奏結(jié)合到一起，情緒發(fā)展至第三層左手顫音作韻并使用全搖指演奏，把情緒推向頂點(diǎn)。47小節(jié)處左手用雙按的形式演奏，接入純五度音程，此音程為慢板段落音樂情感的轉(zhuǎn)折，在該音程演奏完畢后情緒逐漸收攏。49小節(jié)處情緒漸漸回落，演奏時(shí)需注意自然過渡。54小節(jié)使用搖指演奏，左手需迅速挪碼，用G音代替#F。搖指演奏結(jié)束后連接泛音，此時(shí)音樂轉(zhuǎn)弱，給音樂自然發(fā)展的空間，增強(qiáng)音樂旋律的呼吸感，為迎接快板演奏段落做好鋪墊。在演奏慢板段落時(shí)，主題旋律中的“do”、“fa”、“sol”、“#sol”、“#do”均經(jīng)由左手按弦彈奏高音，這就需要演奏者能加大左手音準(zhǔn)的控制力度，為提升演奏水平給予支持。在反復(fù)練習(xí)中要調(diào)整好指尖觸弦的力度，熟練使用手臂力量，使指尖與琴弦的關(guān)系更加穩(wěn)定。低音區(qū)按弦需左手指尖處于緊繃的狀態(tài)，在此基礎(chǔ)上借助軀干的力量通過前傾控制音準(zhǔn)。在慢板段落的彈奏中還要注意搖指技巧的靈活駕馭，根據(jù)本段情感層級(jí)遞進(jìn)關(guān)系賦予搖指技法的差異性。針對(duì)長搖旋律來講，需演奏者增強(qiáng)搖指的耐力與穩(wěn)定性，搖指需細(xì)膩，利用小臂、手腕的力量予以支撐，低音區(qū)按弦需與搖指配合好，過弦換音需提高音符的連貫性、銜接性、精準(zhǔn)性，利用軀干及小臂、大臂的力量控制手指，同時(shí)用氣息帶動(dòng)力量，力求音色、音準(zhǔn)和諧統(tǒng)一，在此基礎(chǔ)上將情緒推向頂峰，以免因氣力控制欠佳演奏功虧一簣。

（三）快板

本曲快板段落為56-117小節(jié)，此段在全曲中的占比較大，縱觀整體從音樂材料角度出發(fā)可將此段分成七個(gè)樂段。56-83小節(jié)為第一部分，使用泛音對(duì)慢板部分進(jìn)行完結(jié)，音樂逐漸變?nèi)酰瑸橐魳纷杂砂l(fā)展提供空間，在此之后使用掃弦演奏并引出第一部分，用闖入式的情緒推動(dòng)樂曲發(fā)展，與慢板段落音樂形象形成對(duì)比。56-61小節(jié)快速演奏并進(jìn)入急板，演奏指法為左一右三，連續(xù)彈奏音符，雙手快速配合，使十六分音符的呈現(xiàn)難度較大。演奏時(shí)需注意控制好速度，在練習(xí)時(shí)可先降速，待演奏熟練后提速，增強(qiáng)一組音的顆粒感，手臂、手腕松弛，將力量傳至指尖，左手單音需突出，雙手節(jié)奏要統(tǒng)一。在演奏62-72小節(jié)第二樂段時(shí)首次出現(xiàn)主題旋律，圍繞“mi”進(jìn)行中國民族曲風(fēng)的創(chuàng)作，優(yōu)化旋律線條并融入連續(xù)十六分音符、三連音、切分音等爵士樂風(fēng)格，增強(qiáng)旋律的現(xiàn)代性。在彈奏中右手指尖需充滿力量，增強(qiáng)本樂段的清晰性及顆粒感。73-83小節(jié)為第三樂段，此句古箏聲部與鋼琴伴奏要流暢，烘托主題旋律，和弦第一個(gè)音為樂句中隱藏的旋律，要使用左一右三的演奏方式，左手旋律音有一定的跨度，需借助大臂的力量予以帶動(dòng)，中指彈奏重音，左手旋律要準(zhǔn)確。83-94小節(jié)為第四樂段，主要使用搖指演奏，在慢板中選取主題，圍繞“si”、“mi”二音展開，營造靜謐、空寂的意境。在應(yīng)用搖指技法時(shí)需凸顯顆粒感及抒情性，左手十六分音符走位要精準(zhǔn)且與搖指對(duì)位。搖指技法在使用中要大指交替連續(xù)向外、向內(nèi)迅速劈、托，演奏抒情樂段通常使用長搖指，需演奏的音色悠長細(xì)膩，需用指根輕壓箏頭并略作支撐，其目的是保障音色更加飽滿。在彈搖時(shí)演奏者需突出顆粒性，保障四個(gè)音清晰均勻，使用彈搖技法需懸腕，手腕稍低，小臂四十五度打開，手腕的力量帶動(dòng)手指，繼而演奏十六分音符，期間左手還需用到打勾抹的彈奏方式，配合右手的十六分音符演奏，每組首個(gè)音為重音，避免出現(xiàn)兩手速度不統(tǒng)一的現(xiàn)象。94-101小節(jié)為第五樂段，此樂段屬于搖指的延展，在演奏中需用右手勾打抹，用大指突出重音，使用小臂的力量往上抬，有種踮腳尖的感覺。102-109小節(jié)為第六樂段，本段屬于快板演奏最難的部分，其難點(diǎn)在節(jié)奏的對(duì)應(yīng)上，綜合使用快板主題材料、慢板主題旋律，在練習(xí)彈奏此段時(shí)要控制好速度，明確休止符、后半拍三連音、前十六后及其他復(fù)雜節(jié)奏之間的演奏關(guān)系，確保節(jié)奏精準(zhǔn)，在此基礎(chǔ)上提速，為完成演奏任務(wù)給予支持。110-117小節(jié)為第七樂段，本段節(jié)奏、旋律方面存在變化，通過重復(fù)演奏助推情緒層級(jí)遞進(jìn)，達(dá)到宣泄情感的目的，最終情緒在搖指高音“si”的演奏中全部釋放出來[3]。

（四）再現(xiàn)

鋼琴獨(dú)奏為118-153小節(jié)，彈奏鋼琴時(shí)通過挪碼的方式用#F音代替G音，主題旋律的演奏用掛弦彈奏的方式，樂曲最后使用滑音技法詮釋落寞之情，在使用滑音、搖指進(jìn)行演奏時(shí)需注意左手的速度，在音發(fā)展至指定音高后右手迅速過弦到空弦，同時(shí)音樂情緒徐徐回落，抒發(fā)大隱于市的灑脫之情[4]。

四、古箏協(xié)奏曲《空谷幽蘭》演奏分析

古箏在演奏中用左手作韻，使用顫、按、滑、揉等技巧，韻的本意為和諧之聲，作韻為的是讓旋律更加優(yōu)美。演奏時(shí)左手作韻需與右手取音相契合，發(fā)揮作韻的潤飾作用，保障音樂更加動(dòng)聽[5]。本曲除需控制好音準(zhǔn)外，還需有效使用作韻技法，根據(jù)樂曲情緒的發(fā)展靈活使用揉弦、按音等技法，尤其在演奏慢板段落時(shí)若無顫弦、揉弦潤色將使樂曲變得索然無味，演奏者需根據(jù)樂曲情感、旋律特點(diǎn)、個(gè)人風(fēng)格加強(qiáng)設(shè)計(jì)，有目的、有計(jì)劃的作韻，達(dá)到渲染樂曲意境的藝術(shù)創(chuàng)作目的。主旋律首個(gè)小樂句中“mi”、“re”、“si”為上行音列，要在長音演奏的基礎(chǔ)上揉弦，“si”、“l(fā)a”、“so”在第二個(gè)小樂句中為下行音列，對(duì)樂曲情緒的發(fā)展起到推動(dòng)的作用，起初可使用顫弦技法，在結(jié)尾處使用揉弦技法。本曲慢板內(nèi)含三個(gè)層次，各層次情緒逐級(jí)遞進(jìn)，使用顫弦裝飾旋律。本曲旋律情緒若較為平淡則可使用揉弦技法，增強(qiáng)旋律的綿延性，若旋律有轉(zhuǎn)折則可先顫弦、再揉弦，高潮部分多用顫弦[6]。

在處理箏樂時(shí)演奏者需剖析曲譜，為二度創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)，以免因演奏技法的應(yīng)用毫無邏輯而喪失樂曲的風(fēng)韻，在此前提下體現(xiàn)出演奏者的審美觀與價(jià)值觀。在彈奏本曲的準(zhǔn)備階段演奏者需耐心讀譜，體悟音調(diào)實(shí)際的處理意義，為融入自己的見解并有效使用演奏技巧給予支持。對(duì)于登臺(tái)表演的演奏者來講，需做好快慢、強(qiáng)弱的設(shè)計(jì)，以免演奏情緒過于激動(dòng)無法控制節(jié)奏，這就需要演奏者在解析樂曲內(nèi)涵的前提下投入真情實(shí)感，保障力量、氣息、思想、技巧與樂曲完美契合，立足本曲詮釋大隱于市的瀟灑之情，繼而拔高綜合素養(yǎng)，提升箏樂演奏水平[7]。

結(jié) 語

綜上所述，《空谷幽蘭》表達(dá)了作者對(duì)隱逸文化的向往之情，借助樂曲表達(dá)大隱于市的思想感情，在演奏中應(yīng)用顆粒性的彈搖、線性的抒情搖指、雙手大跨度配合、快速演奏十六分音符等技法，除技巧嫻熟外還有效塑造音樂形象，有著入題、高潮、完結(jié)的敘述性，依托箏樂獨(dú)特氣質(zhì)詮釋傳統(tǒng)文化，使本曲更具思想性及藝術(shù)性?！?/p>