朱 茜

一、何為高雅音樂與通俗音樂

李嵐清在高校的講話中說道：“通俗的流行音樂是面向大眾的、娛樂性音樂類型，在文化品質(zhì)上具有某種快餐性，因此，有人將純娛樂性的通俗流行音樂比喻為‘零食’，真正的知識分子只吃零食是遠遠不夠的，無助于文化修養(yǎng)、高尚情操的養(yǎng)成，所以還是要吃主食，這主食就是經(jīng)典音樂?！蹦壳拔覀兯f的優(yōu)雅音樂的本質(zhì)是古典音樂，古典音樂被廣泛認為是古典主義時期出現(xiàn)的一種音樂載體。它強調(diào)音色的美感、豐富的和諧、合理的形式學(xué)習(xí)和邏輯性，在內(nèi)容上承載著沉重的內(nèi)涵。美聲唱法作為古典歌唱的一種，也屬于古典音樂的范疇。它起源于意大利，早期用于西方宗教音樂。到了19 世紀，它作為西方古典音樂的重要形式之一，即歌劇唱法被廣泛流傳，現(xiàn)在已經(jīng)被人們所熟悉和認可。由于其流行性和時代感，“流行音樂”通常與“娛樂”緊密相連“娛樂”和“優(yōu)雅”似乎一直是不相容的“雅”往往給人一種嚴肅刻板的印象，而“娛樂”往往似乎是“俗”的代名詞。在這種印象中，許多人反對古典音樂和流行音樂，導(dǎo)致了對這兩種音樂的一些誤解。其實，古典音樂并不神秘，而是以娛樂的形式，讓高雅的藝術(shù)走進大眾，讓更多的人去聆聽、欣賞、品味。到那時，人們會發(fā)現(xiàn)古典音樂是如此豐富多彩，平易近人。

二、利用藝術(shù)批評的角度進行分析

藝術(shù)批評無處不在。不同的時代、不同的民族、不同的藝術(shù)家有很大的差異。最好不要抽象的談批評的標準，而是結(jié)合具體的歷史語境和批評對象的批評方法來討論。首先，標準和尺度是歷史的，藝術(shù)批評沒有永恒的標準和尺度。其次，批評家不能把主觀的自我存在作為批評的唯一標準。最后，批評的尺度總是客觀的，如批評家的知識素養(yǎng)、所使用的批評方法、生活時間等。作者老景在此文章中說的這幾個觀點我處于褒貶狀態(tài)。老景認為帶“麥”演出不適合高雅音樂是客觀條件所導(dǎo)致這一點，自身演唱水平的不足需要依靠外力來進行宣傳，概念混淆問題。認為帶“麥”演出不適合美聲唱法、民族唱法和交響樂等形式，它只能局限在通俗娛樂的水平與層面上。

從目前的情況來看，在這個時代的背景下，大多數(shù)人認為專業(yè)院校的歌手不能使用任何的傳聲設(shè)備，但我不這么認為。在普通音樂院校，每次舉辦演唱會，歌手往往會在舞臺上演唱自己的作品，因為場地的音響效果與預(yù)期效果不符，導(dǎo)致演唱者不能正常地表現(xiàn)出自己想要表達的情感，使觀眾和演唱者不能同時進入一個情感渲染的環(huán)境，不能及時了解演唱者想要表達的情況。但在高等音樂院?；蚋鑴≡褐?，大多數(shù)歌手不會使用設(shè)備進行傳輸。舞臺環(huán)境條件對表演者的表演質(zhì)量和心理影響至關(guān)重要。要注意舞臺聲場的均勻分布，表演者如何站立才能達到直接反射聲音的比例，達到最佳的聽覺效果。舞臺的地面應(yīng)堅實，以避免過度吸收低頻。在這里，我認為如何建立一個適合歌手的舞臺是我們應(yīng)該期待的前景。要在適當?shù)奈枧_選擇不同的設(shè)備，進行科學(xué)的設(shè)計，使演唱者有一個良好的演唱和表演環(huán)境。因此，我們需要對不同的事物提出不同的批評，我們需要用一個度來衡量它。因為我們從不同的角度追求事物，所以我們看待事物的本質(zhì)是不同的，所以我認為我們需要從片面的角度來看待問題，而不是絕對的肯定或者絕對的否定。我們要從實際出發(fā)看待問題，理性思考具體的藝術(shù)現(xiàn)象，從而找出真善美的具體表現(xiàn)形式。

歌者不僅是樂器制作者，也是樂器演奏者。在歌唱的過程中，不僅要隨時調(diào)整和修理自己的樂器，還要掌握良好的技巧，再現(xiàn)音樂作品的意義。因為聲樂樂器在發(fā)聲過程中處于運動的狀態(tài)，我們看不見，也摸不到。在訓(xùn)練和唱歌時，我們用內(nèi)心的“感覺”來控制它。由于每個人的生理結(jié)構(gòu)和反應(yīng)能力不同，這種主觀感受往往帶來很多困惑。因此，有必要對發(fā)聲器的生理結(jié)構(gòu)和歌唱的聲學(xué)原理有一個基本的了解。聲樂是一種合理的科學(xué)，作用于人體的內(nèi)部。人體發(fā)聲器官的聲樂樂器，即聲帶、共鳴的器官如嘴巴、鼻子、喉嚨、呼吸器官的氣管、支氣管和肺、發(fā)音器官如嘴巴、嘴唇、牙齒、舌頭這些器官的彈性大的軟組織，并有一定的規(guī)模和流動性，使操作時主要依賴的功能調(diào)整和相互配合，如果不能進行有效的訓(xùn)練，將不能“樂器”，通過有效的控制來提高音樂演唱的效果。

三、空間音樂聲學(xué)與科技發(fā)展相輔相成

（一）空間音樂聲學(xué)

人們常說音樂是時間的藝術(shù)形式。其實，音樂也是空間的表現(xiàn)藝術(shù)，因為人們可以在不同的空間里聆聽不同的音樂感受。為什么山林里總是有嘹亮的山歌，瓦舍勾欄卻常常出現(xiàn)悠揚的小調(diào)？我們的音樂史學(xué)家經(jīng)常把這種現(xiàn)象與社會文化聯(lián)系起來。其實，這種現(xiàn)象背后有一個客觀規(guī)律，就是“聲音”在不同的空間中表現(xiàn)出不同的效果，稱為音樂聲學(xué)。

音樂聲學(xué)（Musical Acoustics）它是一門從聲學(xué)角度研究音樂聲學(xué)的科學(xué)。因為音樂是依賴于聲音振動的物理現(xiàn)象，理解聲音的本質(zhì)的現(xiàn)象，因果關(guān)系的各個方面的特征聲音和振動會影響技術(shù)、人的材料和手段，創(chuàng)造性的音樂技能和藝術(shù)水平，也會影響人類的聽覺器官對聲音和音樂，深刻的理性和正確的心理體驗和反應(yīng)程度。正因為如此，音樂聲學(xué)作為一門介于音樂學(xué)和物理學(xué)之間的交叉學(xué)科，已成為音樂學(xué)不可缺少的一部分。音樂聲學(xué)包括六部分:一般聲學(xué)、聽覺器官聲學(xué)、樂器聲學(xué)、嗓音聲學(xué)、音律和諧的聲學(xué)、室內(nèi)聲學(xué)。聲學(xué)，廣義的定義，是一門藝術(shù)或科學(xué)，描述不同類型的聲音，并反映它們的不同表現(xiàn)。音樂聲學(xué)是指對音樂領(lǐng)域中一般聲學(xué)知識的研究。其主要研究內(nèi)容為音樂欣賞、音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂媒體設(shè)備應(yīng)用及音樂廳建設(shè)中的聲學(xué)現(xiàn)象。

（二）空間音樂聲學(xué)的利用與發(fā)展

音樂活動有多種形式。為了使每種形式的聲音達到最佳效果，必須考慮空間環(huán)境的匹配。首先，確定音樂活動的聲音類型。從規(guī)模上看，音樂可以分為大、中、小三種類型。按體裁可分為歌劇、交響樂、軍樂、室內(nèi)樂、獨奏曲、協(xié)奏曲、獨奏曲、合唱等。從音樂表演的角度來看，可以分為現(xiàn)場音樂和錄制音樂。從理論上講，不同類型的音樂活動有其自身的聲音特征，需要與空間環(huán)境相匹配。在選擇合適的音樂空間環(huán)境時，應(yīng)特別注意音量系數(shù)、混響時間、座位體積比、舞臺環(huán)境條件、反射聲和環(huán)境噪聲。

隨著人們物質(zhì)文化生活水平的不斷提高，許多地方也建起了區(qū)域性的“大劇院”或“藝術(shù)中心”。建立一個獨立的多功能劇院，可以容納音樂，唱歌，跳舞，戲劇表演，甚至?xí)h和報告。劇院是由永久性建筑組成的特殊表演場所。在許多西方發(fā)達國家，有各種各樣的專業(yè)劇院，如悉尼歌劇院、維也納音樂廳、莎士比亞環(huán)球劇院等。當然，我國也有很多歌劇院，如北京的國家大劇院、上海大劇院、山東省大劇院等，專門從事大型歌劇、舞劇和歌舞史詩。由于我們的需求不同，為了獲得更好的音質(zhì)效果，所以每個場地就有不同的要求。也就是說不同使用目的的劇場應(yīng)有各自不同的分工，難道我們要在報告廳中去演唱聲樂作品嗎？難道用擴音設(shè)備就體現(xiàn)出歌者演唱水平的低下嗎？難道我們的科學(xué)技術(shù)的發(fā)展一直在停滯嗎？在這種情況下，我們都有不同的觀點，但這是一個很難追溯的事實。藝術(shù)的發(fā)展不是孤立的，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展也不是孤立的。在空間音樂聲學(xué)下，由于報告廳主要要求聲音清晰，而音樂廳主要要求是聲音親切飽滿明亮。兩者的相差比較大，所以音樂演出的廳堂和建筑聲學(xué)是值得我們學(xué)習(xí)和探討的。并不是所有場地都適合演唱者進行演唱，即使不考慮它作為報告廳和歌劇院的用途，也區(qū)分交響音樂廳與多功能音樂廳兩類。甚至對交響音樂廳，也還應(yīng)該按照經(jīng)常上演節(jié)目進行分類，用于古典音樂廳和現(xiàn)代音樂的音樂廳。

隨著科學(xué)技術(shù)的不斷進步，逐漸促進了音樂聲學(xué)下的環(huán)境聲學(xué)的發(fā)展，也就是我們經(jīng)常說的建筑聲學(xué)。成功的建筑聲學(xué)設(shè)計，會使演出得到良好的舞臺效果。失敗的建筑聲學(xué)設(shè)計，會破壞節(jié)目演出質(zhì)量和效果。兩者各有各的特點，就需要藝術(shù)家如何調(diào)度了。在一些大型聲樂比賽中場地的選擇都是經(jīng)過合理的測試的，演唱者需要對現(xiàn)場的環(huán)境進行試聽，自己在舞臺上演唱是否能讓在最后一排的聽眾都可以聽的非常清楚，當然這也是非?？简炑莩咚降?。

例如我國聲樂界頂級兩大比賽金鐘獎和青歌賽。金鐘獎的比賽規(guī)則是要求鋼琴現(xiàn)場伴奏，演唱者無傳音設(shè)備進行使用，而青歌賽是電子伴奏進行演唱，演唱者運用話筒進行演唱。這兩個比賽難到要說青歌賽出來的演唱者專業(yè)水平低嗎，所以這一切都是基于場地環(huán)境。在不同的空間環(huán)境中，設(shè)計原則是追求最好的音樂音響效果為中心，將會有不同的室內(nèi)聲場指標，需要使用不同的通訊手段來控制，彌補自然聲場的缺陷和不足改變聲音效果，控制聲場的分布，以達到提高聽力的目的意義。然而，在廳內(nèi)聲場的客觀特征和觀眾的主觀聽感之間的關(guān)聯(lián)，所以這也促進了空間聲學(xué)的發(fā)展與運用。

從大的角度來看，空間音樂聲學(xué)研究的基本內(nèi)容也是各種環(huán)境的聲學(xué)特性，但其范圍比傳統(tǒng)室內(nèi)聲學(xué)更全面，不僅包括專業(yè)的音樂演奏環(huán)境，還包括各種非專業(yè)的演奏環(huán)境。無論是室內(nèi)還是室外。同時，空間音樂聲學(xué)更注重不同節(jié)目聲源在固定環(huán)境空間中所帶來的聽覺體驗。例如，在相同的環(huán)境中，樂器的不同部位，樂器的不同組合，演奏方法的不同都會對聲場效應(yīng)產(chǎn)生一定的變化。但是同樣的樂器，在不同的空間環(huán)境下演奏，其音效也有很大的不同。可以說，空間的最大區(qū)別傳統(tǒng)音樂聲學(xué)和大廳音響是，前者更強調(diào)室內(nèi)聲源的研究特點，并討論了如何調(diào)整音樂表演技能與不變的空間環(huán)境，以獲得最佳性能的效果。

對于傳統(tǒng)的音樂空間來說，自然的聲場關(guān)系是非常重要，此時如果添加擴聲應(yīng)該非常小心。高水平是在聽眾完全沒有意識到擴大化系統(tǒng)的情況下提高源的音量。然而，這其實是非常困難的，更常見的是電擴聲放大完全破壞原有聲場的性質(zhì)，使現(xiàn)場的表演效果成為聽覺災(zāi)難現(xiàn)場。所以現(xiàn)在很多傳統(tǒng)的音樂表演都不愿意被現(xiàn)場擴聲所演出應(yīng)用。

結(jié) 語

綜上所述，在全球一體化發(fā)展的今天，人們的思想觀念不斷更新，思維方式也在不斷變化，這就要求我們在處理具體問題時，要采取多渠道、多角度、全方位的視角來看待不斷變化的物質(zhì)世界。強烈的實踐邏輯證明不是所有音樂都適合在音樂廳演出。因此，我們需要考慮優(yōu)雅的音樂是否需要通過外部媒體傳播，流行音樂是否需要外部傳播藝術(shù)。要運用科技手段進行傳播和發(fā)展，然后運用音樂廳的功能設(shè)計與美學(xué)相結(jié)合進行設(shè)計，以達到預(yù)期的舞臺效果。這是一個簡單的例子，藝術(shù)利用科技發(fā)展的成果來發(fā)展自己。我們應(yīng)該認識到這個事實，支持它，利用它，發(fā)展它，不能排斥它，這樣我們的科學(xué)技術(shù)才能發(fā)展起來。只有突破這些障礙，讓音樂走向大眾，貼近大眾，融入大眾，服務(wù)大眾，才能最終理解和欣賞藝術(shù)的真諦和內(nèi)涵。

所有這些價值形態(tài)構(gòu)成了一個音樂價值網(wǎng)。人類社會需求的多樣性決定了音樂價值的多樣性。高雅音樂和流行音樂是不同類型的音樂表現(xiàn)形式，以滿足人們和社會的不同需求。音樂的價值與特定社會發(fā)展的需要密切相關(guān)。不同社會發(fā)展的具體需求和要求是音樂價值和功能多元化的關(guān)鍵。因此，我們需要從發(fā)展的角度來看待問題，強調(diào)具體的特殊性和個性，不是否定普遍性，而是要進一步證明普遍性。音樂作品的價值總是特定人的價值。不同的人對音樂的價值判斷只能大致相似，不可能完全相同，有一百個讀者，就有一百個哈姆雷特。