張志宏

一、鋼琴作品《夕陽簫鼓》的美學詮釋

（一）引子部分的美學詮釋

樂曲開端節(jié)奏屬于較為自由的散拍子，營造夕陽西下江面波光粼粼的氛圍，遠處仿若傳來陣陣鼓聲，襯托夜晚寧靜之美，序幕由此拉開，在聽眾面前展現(xiàn)夕陽簫鼓美好景象。鼓聲由遠及近、從稀到密，伴隨歌聲直擊心靈。彈奏時需注意使用踏板，控制好力度，確保演奏連貫且氣息飽滿。樂譜三連音、二分音樂、四分音符均用到弱音踏板，要快速有力觸鍵，模仿鼓聲韻律。根據(jù)作品意境保障節(jié)奏舒緩，不疾不徐，鼓聲較為清新平淡、質(zhì)樸、悠遠，而后彈奏速度加快，首個小節(jié)模擬琶音，雙手反向彈奏和弦，指尖觸鍵細膩，手腕、肘部有一定彈性，做好快速換音準備。古箏、蕭聲緊隨其后，不可出現(xiàn)顆粒性音階，靈活運用弱音踏板，將手貼在琴鍵上，注意彈奏力度，賦予樂曲朦朧之美。

（二）變奏部分的美學詮釋

主題部分為小慢板，四二拍，旋律優(yōu)美委婉，渲染波浪起伏聽覺效果，鋼琴旋律如歌如訴，仿若看到太陽即將下山小舟在江面蕩漾遠處傳來蕭聲那夢幻般的場景，樂曲意境唯美。主題部分為全曲奠定音樂風格塑造基礎(chǔ)，屬于本曲核心。基于此，彈奏時需凸顯音樂明快、清麗特點，凸出高聲部旋律，低聲部要輕柔伴奏，主題部分利用裝飾音升華。鋼琴音樂環(huán)環(huán)相扣，每句尾音是下一句首音，音符連接順暢，展現(xiàn)自然之美，句子呼吸順暢，節(jié)奏速度適中。

變奏一屬于主題部分延展，用中板速度，開始演奏時音符依舊首尾相接，為渲染明麗音樂氣氛主題旋律上移，賦予音樂鮮明色彩，充滿審美情趣，此時音樂意境明朗，猶如一輪皓月掛在水面，月色朦朧，江面微光蕩漾。演奏時需移高四度旋律，營造優(yōu)美意境，利用“連環(huán)扣”過渡，保障前段與后段過度順暢，自然連接起來，有渾然天成之感。

變奏二屬于引申主題，起初為散板且較為自由，速度逐漸變快，伴奏與旋律雷同并有所擴充，添入全新音樂元素，賦予旋律動感，似乎感到風吹過江面的場景，點點浪花在眼前浮現(xiàn)，進入江水此起彼伏的涌動情境。變奏一展現(xiàn)江水靜態(tài)美，變奏二展現(xiàn)江水動態(tài)美，彈奏時要控制情緒，把握情感表達，32分音符左手彈奏需均勻清晰，猶如一絲清風拂過江面，切忌過于用力，側(cè)重把握韻律，突出右手旋律，輕柔過度演奏。

變奏三翻高五度調(diào)性，初始演奏為一小段散板，可依據(jù)內(nèi)心感受對此處情境予以渲染，裝飾音、速度能根據(jù)個人理解靈活把握，突出江面朦朧之感，鼓聲若隱若現(xiàn)。主旋律高聲部用“稍快”的方式演奏，節(jié)奏要逐步變快。存在四個顫音，需快速調(diào)整彈奏力度，兩手交替彈奏并模擬琶音，音質(zhì)飽滿，彈奏穩(wěn)重，速度變化賦予音樂張力，渲染鏡花水月之境。演奏時腦海中要想象江面美景，猶如置身于朦朧的月色中，俯身觀看水中的花、月與自己，感受微風、微波、微微的鼓聲。此段彈奏有一定難度，留意手臂力度，手腕需放松。

變奏四速度由慢轉(zhuǎn)中，中后部與前期相比速度稍快，通過速度的變化增強音樂表現(xiàn)力，營造江水百轉(zhuǎn)千回綿延不絕意境。演奏者要想象自己置身于水天一色的江邊，感受景色之美并完成演奏任務(wù)。旋律慢板八度音符反復(fù)出現(xiàn)，演繹中低音區(qū)旋律，體現(xiàn)古琴之美，右手旋律相對平緩，運用弱音踏板，輕柔處理音符，中板部分色彩明亮，用到諸多裝飾音，彈奏要指尖緊扣且自然流暢，演繹豐富音色，展現(xiàn)江水連天唯美景象。

變奏五屬于本作品段落難點，極具演奏特點，輕快的小快板使本段基調(diào)明確，猶如有人在小舟上演唱美妙的音樂，注意演奏節(jié)奏要精確，右手旋律休止拍較多，每行第三小節(jié)均有休止拍，用高八度音模擬敲擊木魚的聲音。在演奏時需顆粒飽滿且自然連貫，留意手指跳音力度的控制，雙手交替自然，營造充滿生機的音樂環(huán)境。

變奏六及變奏七主要表現(xiàn)小舟歸來的意境，雙槳在水面上泛起浪花，渲染靈動情境，在演奏時需將變奏六及變奏七視為一體。從創(chuàng)作手法上講本曲運用我國傳統(tǒng)“慢起漸快”鋼琴音樂作品表現(xiàn)形式，演奏有一定難度，需反復(fù)練習，控制好慢與快的銜接。在快速模擬音演奏完畢后速度逐步變快，猶如江水拍打岸邊，注意觸鍵時需左手腕發(fā)力，使音能彈出來且擲地有聲。右手上方旋律突出，留意小連線演奏處理，需彈夠時值，賦予音樂熱情，使之具有感染力，段落趨近結(jié)束逐步恢復(fù)平緩并進入變奏七樂段，上波音要處理的干凈利落，猶如一根緊繃的弦，雙手音區(qū)隔得較遠，可使用踏板連接。

變奏八屬于全曲高潮部分，整體較為活躍，渲染滑動江水并在江面上留下旋渦的情境。在演奏時八分音符需均勻彈奏，旋律平穩(wěn)，切分踏板頻繁運用，使人們猶如感受到飛濺的浪花一般，助力作品高潮迭起。演奏時身體需放松，善用手臂力量，手指緊貼琴鍵，準確、快速彈出音符，保障音色鮮明且完滿。正確彈奏結(jié)尾五連音及六連音及其他音型，關(guān)注演奏與旋律線條的和諧性。整段樂曲旋律升降頻繁，速度慢起漸快，演奏力度從弱變強，樂曲隨之步入高潮，渲染歡快、滿足音樂意境，使聽眾意猶未盡。

（三）尾聲的美學詮釋

尾聲與主題呼應(yīng)，節(jié)奏回歸散板，營造小舟靠岸安靜停泊氛圍，遠處歌聲在夜色中漸漸消失，江面平靜如初，一切仿若從未發(fā)生。在彈奏此段時需觸鍵輕柔、氣息平穩(wěn)，右手琶音演繹蕭聲，渲染空曠、嗚咽情境，用音樂語言訴說遙遠的故事，用弱音踏板輕柔的結(jié)束全曲。

二、基于美學視域下鋼琴作品《夕陽簫鼓》的演奏處理

（一）音色的演奏處理

本作品以琵琶曲為依托創(chuàng)作所得，為此在作品中琶音模仿較為頻繁，使鋼琴音樂更為生動。琵琶演奏技法較多，不同技法所展現(xiàn)的音色各有千秋，使音樂具有生命力及表現(xiàn)力，本曲在模仿琶音基礎(chǔ)上賦予鋼琴演奏方式靈活性，使之能完成演奏任務(wù)，展現(xiàn)傳統(tǒng)音樂文化之美。以變奏七1-7小節(jié)為例，作曲家用到密集且均勻的八分音符，從慢至快模進，琶音得以有效模仿。鋼琴演奏賦予琶音“挑”、“彈”更加生動的表現(xiàn)形式，在演奏時體現(xiàn)琶音之美，活用演奏技巧。彈奏時需手指緊貼琴鍵，手掌要撐開，快速敲擊琴鍵，手腕富有彈性，能快速抬起，雙臂自然放松，使音色較為明快。

裝飾音在本作品中成為模仿琶音的載體之一，其中利用顫音播放“滾輪”琵琶演奏技法的方式較為常見。“滾輪”演奏不僅可展現(xiàn)音樂柔美之情，還能渲染壯觀音樂場景，為此彈奏時要明確音樂所對應(yīng)的情境，以變奏二為例，主要刻畫春江夜景，演奏時顫音較多，彈奏要富有抒情性，手腕、手臂放松，指尖敲擊琴鍵速度較快，注意節(jié)奏明亮且不拖泥帶水，密集音符要在展現(xiàn)抒情性同時連貫演奏。

除模仿琵琶外，本曲還模仿古箏音色。“刮奏”屬于古箏常見演奏技法，鋼琴模仿古箏“刮奏”需快速處理經(jīng)過句，還可利用琶音模仿古箏。演奏時手腕、手臂需放松，兩手緊貼琴鍵，體悟“刮奏”之感，雙臂帶動指尖用力，使指尖能在琴鍵上快速跑動。演奏時注意雙手銜接，控制觸鍵力度及音準，換鍵旋律需完整且流暢，充分利用踏板，確保鋼琴能再現(xiàn)古箏音色。以引子最后小節(jié)的演奏為例，連續(xù)下行出現(xiàn)三度音程，模擬蕭的聲音，彈奏需展現(xiàn)如古箏一般淡然、憂怨的音色，保持演奏速度，蕭聲三個音虛實明暗各有特色，凸顯三者區(qū)別，彈奏需抬高手腕，將手指放在離琴鍵較近的位置，控制觸鍵力度，彈出暗、虛音色，營造蕭幽暗深遠氛圍。

在本曲中模仿木魚音色屬于亮點，巧妙運用羽、徵而度音程，將二者疊加起來模擬木魚音色，在演奏時要注意跳奏，尤其是高音段落要彈出木魚之聲久久不散之感，使木魚之聲能在聽眾耳邊回響，高音區(qū)短促收尾后進入低音區(qū)并模仿木魚，使段落之間有所應(yīng)答。在演奏過程中需留意聲音處理由弱到強、由強到弱，使木魚敲擊更有韻律美，體現(xiàn)歡愉之情。

（二）和弦的演奏處理

本作品琶音和弦應(yīng)用頻率較高，配套運用“空五度和弦”，體現(xiàn)中國韻味。琶音和弦自身主要包括純五度及純四度音程，兼具五聲音階音調(diào)特色，為此演奏時需做好琶音和弦處理工作，對其描繪性、色彩性及在全曲的定位有所明確，本曲琶音和弦分解琶音、柱式和弦較為常見。在處理和弦時還需模擬琵琶演奏狀態(tài)，如“掃拂”等，保證音色飽滿且富有特色。

空五度和弦屬于本曲最為常見和弦，猶如省略三音的三和弦一樣，和聲效果并不明顯，變奏、引子、尾聲均涉及空五度和弦。以變奏三樂段空五度和弦為例，為使之符合演奏要求要發(fā)揮持續(xù)平行空五度及五度情境渲染優(yōu)勢，淡化和聲效果，保障音色安靜且深沉，猶如從遠處傳來的古琴之聲。五聲性音調(diào)、附加音和弦相結(jié)合在功能上使色彩更具感染力，與三度結(jié)構(gòu)對沖，使和弦不會突兀，體現(xiàn)濃郁色彩性。本曲小七度、大二度附加音型屬于分解和弦伴奏音型，弱化三和弦分解伴奏音型西洋音樂之感，凸顯本曲民族音樂之美。例如，引子部分附加六度音和弦由左手演奏，用分解和弦的方式行進，弱化三度音響效果，體現(xiàn)民族音樂情調(diào)。

（三）裝飾音的演奏處理

在本曲中裝飾音使用之處較多，使樂曲變得活潑靈動，利于樂曲深入人心，其中多數(shù)裝飾音用來模仿琶音及蕭的聲音，以顫音為例通過演奏能再現(xiàn)蕭的長音特色，為此演奏時要擺脫傳統(tǒng)西洋樂曲顫音處理方式束縛，控制手指動作幅度，加入悠長的氣息，與蕭之聲交相呼應(yīng)。倚音在本曲頻繁出現(xiàn)，屬于常見裝飾音，以引子部分演奏為例，用同度倚音對鼓聲由疏至密、由遠到近的情境渲染加強處理，幾個小節(jié)均為散拍子，要依照鼓的特點加以演繹，手腕、手臂不可僵直，全身放松，指尖有力，觸鍵精準且清晰，避免出現(xiàn)音準問題，雙手交替連貫自然，同時心里想著鼓點的旋律，旨在增強本曲演奏韻律之美。

琶音是鋼琴作品演繹技法之一，以本曲“掃拂”琶音演奏方式模仿為例，要保障音值飽滿，手腕在換弦時提前做好準備，手指在琴鍵上均勻施加力，觸鍵點需集中，將重音落到小拇指上，展現(xiàn)江水拍打兩岸的情境，將江水涌動美景展現(xiàn)在聽眾腦海中。波音分為下波音、上波音、短波音及長波音幾類，在本曲中有所涉及，以變奏三為例，描述江水蕩漾美景，使人們仿若看到小舟上樂此不疲的漁民忙碌的景象，在彈奏時需注意上方波音在旋律上的排序，保持、突出右手拇指音律，波音彈奏需輕快，猶如在江面上泛起的朵朵浪花。

在裝飾音處理中需注意其與節(jié)奏的關(guān)系。我國傳統(tǒng)器樂套曲節(jié)奏有一定規(guī)律，在“散—慢—中—快—散”速度控制下完成演奏任務(wù)，本曲遵循該規(guī)律，引子部分及尾聲均用到散板呼應(yīng)，全曲中部迎合由慢到快的變化進行變奏演繹?；诖?，裝飾音處理需跟隨該演奏速度控制規(guī)律加強處理，使處于不同位置的裝飾音可在本曲中具有“形散神不散”特點，注意節(jié)奏變化，在提示出現(xiàn)前做好準備，避免演奏生硬且弱化裝飾音的作用，保障裝飾音處理與本曲速度、節(jié)奏相契合。

為使裝飾音更具表現(xiàn)力需同時使用踏板，本曲踏板并未在鋼琴樂譜中標明，這給予演奏者二次創(chuàng)作空間，使踏板的運用能因人而異，例如樂曲開端散板音色較為輕柔，首個音與踏板可一同發(fā)聲，期間添加裝飾音，用心感受整體意境，感覺音色厚度并抬起踏板，同理慢板部分踏板處理亦需注意控制速度，裝飾音盡量延長，要賦予音符連貫性，還可根據(jù)個人理解加強創(chuàng)作，使本曲更具藝術(shù)性及表現(xiàn)力。

結(jié) 語

綜上所述，《夕陽簫鼓》是我國傳統(tǒng)審美文化與鋼琴藝術(shù)成功融合下的產(chǎn)物，將民族器樂套曲演奏技法與鋼琴演奏方法結(jié)合起來，使鋼琴改編曲更具藝術(shù)性，這充滿中國傳統(tǒng)文化意蘊的鋼琴作品用多元化表現(xiàn)形式在聽眾腦海中渲染優(yōu)美意境，夕陽西斜、波光粼粼、漁舟唱晚，加之遠處的鼓聲、蕭聲、木魚聲，讓這個夜晚異常靜謐、舒適，令人心馳神往，體現(xiàn)別樣美學格調(diào)。基于此，演奏者要對本曲創(chuàng)作背景有所了解，在此基礎(chǔ)上分段體悟作品美學內(nèi)涵，靈活運用演奏技藝，實現(xiàn)人曲合一藝術(shù)創(chuàng)作目標?！?/p>