□程 丁 潘依菲 齊齊哈爾大學(xué)

聲樂表演是具有生命和活力的一種藝術(shù)表演形式，演唱者不僅要有扎實的音樂功底，還要有較高的音樂文化素養(yǎng)。它要求演唱者將自己的感情全身心投入演唱過程中，因此，演唱者要提前深入了解作品的文化背景，感知作品蘊含的情感，了解作品的風(fēng)格，掌握聲樂表演的聲音和情感表達技巧，并對二者的關(guān)系進行巧妙處理，從而真實生動地表達出作品的思想感情，真正達到“余音繞梁三日不絕”的效果。

一、聲樂表演中的聲音技巧與情感技巧的關(guān)系

優(yōu)秀的聲樂表演者會將自己豐富的感情融入自己美妙的聲音中，將完美的藝術(shù)形象展現(xiàn)給觀眾。聲樂表演者能否將自己的感情淋漓盡致地表達出來，主要取決于表演者自身是否具有一定的聲音條件。如果聲樂表演者不具備一定的聲音條件，即使他能在情感上充分感知聲樂作品，并且有強烈的情感表達欲望，但仍不能將這種情感恰如其分地表現(xiàn)出來。目前，很多聲樂作品是由專業(yè)人才來演唱的，并不是由創(chuàng)作者親自演唱。聲樂作品的創(chuàng)作者雖然對作品中的情感及內(nèi)容了解得非常透徹，在創(chuàng)作作品的過程中也對表演效果進行了設(shè)想，但是大部分創(chuàng)作者沒有接受過專業(yè)的聲樂訓(xùn)練，所以很難將自己創(chuàng)作的作品表達出來。所以在聲樂表演中，演唱者要掌握一定的聲音技巧和情感技巧，由此可以看出聲音技巧和情感技巧在聲樂表演過程中是相輔相成、共同發(fā)展的。

二、在聲樂表演過程中應(yīng)該掌握的聲音技巧

聲樂表演就是用聲音將音樂作品表演出來的一種音樂藝術(shù)形式。聽眾可以通過演唱者的聲音來感知音樂作品的情感和傳達出的信息，所以聲樂表演對演唱者的音質(zhì)要求比較高。比如，聽眾可以通過演唱者的音調(diào)、音色及聲音的響度對表演的信息和角色進行基本判斷，所以，演唱者掌握一定的聲音技巧是非常重要的。

其一，根據(jù)演唱者的音色選擇合適的演唱作品。每位演唱者都有不同的音色，這是與生俱來的。演唱者要想表現(xiàn)出自己音色的特點，就要選擇一些適合自己演唱的作品，這樣才可以將自己的聲音與作品進行有效融合。此外，演唱者選擇與自己音色適合的作品，不僅可以最大化發(fā)揮自己音色的優(yōu)勢，還可以保護自己的聲帶。如果演唱者選擇與自己音色不適合的作品，就會強制自己改變音色從而導(dǎo)致自己的聲帶受損。演唱者在演唱之前可以對作品中隱藏的信息進行有效挖掘，以便在演唱過程中針對作品的背景信息，在合適的范圍內(nèi)對自己的音色進行改變，這樣就可以將所表演角色的性格、身份和特點充分表達出來，讓聲樂表演更具有欣賞性。

其二，根據(jù)演唱者的音調(diào)選擇合適的演唱作品。每首樂曲都有其相應(yīng)的基調(diào)，基調(diào)不同會使樂曲渲染的氛圍也有所不同。音調(diào)是影響樂曲和氛圍的主要因素，選擇不同的音調(diào)會讓樂曲形成不同的風(fēng)格。如果樂曲的基調(diào)過高或者過低，展示的就是一種非常規(guī)的場景，渲染的也是一種非常規(guī)的氛圍，或者是為了達到對樂曲某一部分氛圍進行重復(fù)渲染及對其感情進行升華的目的。演唱者一定要選擇適合自己音調(diào)的樂曲，如果選擇的樂曲基調(diào)超出了自己的能力范圍，那就會增加演唱的難度，達不到預(yù)期的演唱效果。

其三，演唱者要根據(jù)音樂作品的特點對自己的聲音響度進行合理調(diào)整。人發(fā)出的聲音音量的強弱和大小就是聲音響度。與一般人相比，專業(yè)的聲樂表演者的聲音響度都比較大，這主要是由于他們長期接受聲音方面的專業(yè)訓(xùn)練，對各種科學(xué)的發(fā)聲方法研究得比較透徹，在發(fā)聲過程中能很好地控制自己的氣息，力求讓胸腔和腹腔產(chǎn)生共鳴，增大聲音的響度，進而在聲樂表演中讓自己的聲音更具穿透力，并保持一定的穩(wěn)定性[1]。因為樂曲的表現(xiàn)形式特別多，就算是同一首樂曲，也會傳達出不同的信息，如果演唱者采用同樣的聲音響度來進行聲樂表演，就無法將樂曲的多樣化信息進行全面的表達。這就需要演唱者在聲樂表演中根據(jù)樂曲所傳達出的不同信息對自己的聲音響度進行相應(yīng)的改變，使聽眾在聆聽樂曲時能有所觸動、有所感悟，進而提高聲樂表演的效果。

三、在聲樂表演過程中應(yīng)該掌握的表演技巧

（一）演唱者要對聲樂作品進行整體把握

演唱者在演唱聲樂作品前一定要對其進行詳細了解，明確聲樂作品中所反映的藝術(shù)形象，還要詳細了解樂譜中的音樂符號，如符號所代表的節(jié)奏和力度。而且演唱者要在不斷練習(xí)中對樂曲進行深度感知，用自己豐富的想象力，對樂曲中蘊含的信息進行大膽想象，將樂曲反映出來的各種感覺內(nèi)化成自己的情感，進而在演唱時融入自己的感情，從而讓樂曲具有生命力和活力[2]。例如，《黃河大合唱》這首樂曲創(chuàng)作于戰(zhàn)火連綿的時代，作者看到了中國人民堅強不息的作戰(zhàn)精神而激發(fā)了自己的創(chuàng)作靈感，為表達自己的愛國之情就譜寫了這首氣勢恢宏的音樂作品。要想完美地演繹這首作品，演唱者要對創(chuàng)作者冼星海的性格、生平經(jīng)歷及其創(chuàng)作風(fēng)格進行詳細的了解，以便找準作品的感情基調(diào)，對作品有整體的把握。

（二）演唱者要在日常生活中不斷積累情感

每一部音樂作品的創(chuàng)作都是建立在一定感情基礎(chǔ)之上的，因此，我國的聲樂作品具有豐富多樣的種類和繁多的調(diào)式。創(chuàng)作者在創(chuàng)作聲樂作品的過程中情感是起伏變化的，而創(chuàng)作者情感的變化會導(dǎo)致其作品的音階排列規(guī)律呈現(xiàn)多樣化特征，這也就使作品呈現(xiàn)出不同情感的韻律。情感是樂曲創(chuàng)作的靈感，而樂曲是表達情感的一種方式，所以情感和樂曲是相輔相成、相互促進的關(guān)系。聲樂演唱者一定要準確把握樂曲所傳達的情感，這樣才能真正表達出創(chuàng)作者的目的。演唱者要想將作品的情感表達出來，需要在日常生活中增加情感積累，豐富自己的情感經(jīng)歷。因為只有演唱者自己經(jīng)歷過、體驗過之后，才能夠?qū)⒆约旱那楦信c作品所表達的情感進行有效融合。此外，演唱者還要在日常生活中仔細觀察周圍的生活，了解人生百態(tài)、情感變化，收集豐富的素材。例如，《絨花》這首樂曲主要描述的是戰(zhàn)爭年代一對兄妹之間的深情厚誼，演唱者在演唱到“錚錚硬骨綻花開，滴滴鮮血染紅它”時，要想象出自己在咬著牙沿著石階一步一步跪著上山的情景，要通過自己的演唱展現(xiàn)出女性堅定的信念和崇高的理想，從而使表演達到震撼人心的效果。

（三）演唱者要將情感表達與演唱技巧進行統(tǒng)一

在聲樂表演過程中，演唱者需要將演唱技巧與情感表達進行有效融合，這樣才能將聲樂作品中所蘊含的情感充分表達出來，從而展現(xiàn)出更好的聲樂藝術(shù)表演效果。如果演唱者在演唱聲樂作品時缺乏感情和激情，就不能將自己的演唱技巧充分發(fā)揮出來。聲樂表演中出現(xiàn)問題，大多是由于演唱者情感表達不足[3]。由此可知，聲樂表演不單單是將聲樂作品的信息表達出來，更是一種情感和精神的體現(xiàn)。所以聲樂演唱者一定要認識到情感表達和表演技巧相融合的重要性，在利用美妙的聲音表達作品的同時，也要將情感科學(xué)、合理地滲透到自己的演唱中，將作品的情感淋漓盡致地表達出來。如果演唱者只是利用演唱技巧來進行聲樂表演，會導(dǎo)致聲樂藝術(shù)失去感染力；如果演唱者在演唱過程中只注重情感表達，而不善于利用演唱技巧，就會讓聲樂藝術(shù)失去一定的標準。因此，演唱者要在訓(xùn)練和實踐中不斷積累經(jīng)驗，學(xué)會將情感表達與演唱技巧相結(jié)合，讓樂曲變?yōu)榍楦械妮d體，讓聽眾與樂曲產(chǎn)生情感共鳴，這樣才能達到更好的聲樂表演效果。

結(jié)語

綜上所述，在聲樂表演過程中，情感表達和聲音是缺一不可的，二者的有效融合才可以讓聲樂表演達到聲情并茂的效果，引發(fā)觀眾的情感共鳴。所以聲樂表演者一定要掌握聲音和情感表達技巧，要根據(jù)自身的條件來選擇合適的音色和音調(diào)，并根據(jù)作品內(nèi)容對聲音響度進行合理調(diào)整，同時要對作品的情感進行整體把握，在生活中不斷豐富自己的情感經(jīng)歷，從而達到將情感表達與演唱技巧相結(jié)合的目的，這樣才有助于提升自己的聲樂表演質(zhì)量和水平。