張議之

《我怎樣去愛你》是作曲家欒凱為中國音樂學院聲歌系講師顏含彥量身定做的一首歌曲，發(fā)行于2015年。該歌曲一經(jīng)問世就如清泉一般流傳開來，后經(jīng)張妮、王傳越兩名青年歌唱家以男女合唱形式演唱，更是美譽不斷。優(yōu)秀的詞曲搭配、層層疊進的情感和豐富的藝術內(nèi)涵使這首聲樂作品具有較高的藝術水準，歌曲順應了當代的流行趨勢，體現(xiàn)了音樂文化的多樣性和開放性，在業(yè)界堪稱為推動中國美聲作品通俗化，引領中國音樂藝術作品流行化的精品典范。

一、歌曲的音樂分析

（一）創(chuàng)作背景

欒凱，青年軍旅作曲家、音樂人、解放軍藝術學院音樂系作曲教授及研究生導師。他創(chuàng)作的音樂作品風格顯著、具有鮮明的個人特色，擅長對古典音樂的創(chuàng)新改革，精妙的跨界融合，緊跟時代的潮流，是近年來極少數(shù)才華橫溢且具有獨特個性的作曲家之一。

《我怎樣去愛你》是一首抒情女高音聲樂作品，同時又是新美聲藝術歌曲，它是實踐與推動中國樂壇新藝術的變革和發(fā)展。歌曲沿襲了欒凱“旋律動聽、結構簡單、形式新穎”的作曲風格，突出了中國美聲作品的通俗化和音樂作品藝術的流行化，打破了美聲歌曲的默守陳規(guī)。這首作品被欒凱視為足可與《我的深情為你守候》和《愛在四季》相提并論的系列精品中的珍品，是一首藝術性與欣賞性共存的作品。

（二）歌曲結構分析

歌曲整體為單三部曲式結構，共有五個部分組成，分別是引子、A、B、C、間奏。調(diào)式調(diào)性在前部分為G大調(diào)，隨著旋律的起伏，間奏中經(jīng)過bE大調(diào)、c小調(diào)，間奏過后反復一次B部分和C部分，調(diào)式調(diào)性還是在G大調(diào)，但是在最后一次C部分的反復中，隨著音樂發(fā)展的推動，情緒的高漲，整體向上升高半音，在bA大調(diào)上進行，直到歌曲結束。

引子部分由1-8小節(jié)構成，旋律來自于歌曲的副歌，點明了歌曲情感基調(diào)，音樂聲一響起就把人帶入浪漫且舒緩的情境中；A部分由9-18小節(jié)組成，其為平行擴展樂段，分為兩個平行樂句，平穩(wěn)的節(jié)奏搭配舒緩的旋律，音樂充滿柔情，主人公用娓娓道來的語氣，描述著對愛人的依戀之情；B部分由19-28小節(jié)構成，共十個小節(jié)，為平行擴展樂段，分為兩個平行樂句，主題動機與A部分最大的區(qū)別是全部變?yōu)槿跗穑籆部分由29-47小節(jié)構成，四個樂句組成，這四個樂句都是弱起，歌詞“我怎樣去愛你”誓言般的反復吟唱，強調(diào)了人物的愛之深切；間奏部分是對剛結束的C部分在情緒上得到舒緩，同時也兼具著銜接反復B部分的作用，調(diào)式調(diào)性發(fā)生了變化，先是在bE大調(diào)上進行，隨后到了c小調(diào)，而反復的B部分和C部分與之前比較沒有太大的變化。

（三）鋼琴伴奏分析

鋼琴家楊霖希①在為《我怎樣去愛你》譜寫鋼琴伴奏時，結合了意境、畫面及情感，給歌曲的鋼琴伴奏賦予了生動的靈魂，使其更具藝術魅力。

歌曲引子部分的前七小節(jié)來自于歌曲的C部分，該部分引出了歌曲的主題，確定了歌曲舒緩、深情的音樂風格，對演唱者詮釋作品起到了引導作用。在第一句的時候使用的是單音，第二句則變成了和弦的琶音，在伴奏織體上減少了重復、單一感，增強了律動性；A部分的前三小節(jié)，一進入鋼琴伴奏部分的織體換成柱式和弦的形式，像吟誦情詩一般，緩緩道來。后面又轉(zhuǎn)換成分解和弦的形式，在樂節(jié)與樂節(jié)之間的間奏上，采用對比旋律的方式，整個A部分鋼琴伴奏都是在這樣的織體下進行，營造出了一種極具浪漫色彩，使人對愛情充滿無限幻想的意境；B部分的伴奏織體發(fā)生了巨大的變化，鋼琴伴奏的右手部分變?yōu)榭焖倭鲃拥暮拖曳纸馐忠舴?，并一直在這個部分中持續(xù)，表現(xiàn)了主人公的情緒開始有起伏變化，而左手則采用與引子部分一樣的分解和弦伴奏織體，這里伴奏部分與旋律聲部形成三個不同的層次，音樂的空間感縱然提升。在反復時的B部分變化為連續(xù)八分音符的節(jié)奏型，織體更加多元化，增強了它的趣味性；C部分的鋼琴伴奏結合了前面部分中的素材，其中右手的和弦琶音在引子部分中就已經(jīng)有使用，左手的伴奏與引子部分的織體也是一樣，再次點明歌曲的主題。C部分的第二次反復，較之前第一次的相比，明顯鋼琴伴奏織體又發(fā)生不一樣的變化，鋼琴伴奏的右手還是一樣使用的是琶音，但在左手，這一次反復的時候變?yōu)榭焖俚氖忠舴纸夂拖遥陕暡颗c鋼琴伴奏部分又形成了三個不同的層次。C部分（副歌)第三次反復時結尾的部分將調(diào)性向上提高一個小二度，將情感達到了頂峰，而鋼琴伴奏的織體還是跟之前的部分是一樣，但在快要結尾時，鋼琴伴奏的織體使用了震音，將整個音樂帶入最后的高潮，情感得到最大化的釋放，并一直持續(xù)到歌曲的結尾；間奏部分，在B部分和C部分之間的間奏對比非常明顯，首先在調(diào)式調(diào)性上變化非常大，從主調(diào)G大調(diào)變?yōu)閎E大調(diào)、c小調(diào)。在鋼琴伴奏的織體使用新的織體，連續(xù)十六分音符的織體是之前從沒有出現(xiàn)過的，右手的旋律也與其它部分有著很大的對比，通過一個漸快的音階轉(zhuǎn)到c小調(diào)，間奏之間還存在著對比，左手和右手的柱式和弦形成的旋律，左手的八度半音階下行，將音樂巧妙的過渡到了反復的B部分，這個部分更進一步刻畫和補充了音樂的形象，激發(fā)演唱者在歌唱過程中更大的創(chuàng)造力和想象力。

二、歌曲的演唱詮釋

（一）深刻的理解歌詞

歌詞，最早出現(xiàn)于《呂氏春秋》中的《涂山氏歌》，詞為：“候人兮猗”，是涂山女思念大禹所創(chuàng)的情詩。早期的詩需要吟唱，追溯到古代便有“詩樂同源”之說，歌詞作為詩歌的一種，后以《詩經(jīng)》為標志，音樂文學逐漸成熟。聲樂作品《我怎樣去愛你》詞作者陳道斌，眾所周知，他有著從容而嫻熟的寫作功底，所創(chuàng)之詞具有豐厚的文化底蘊，游刃于古典與現(xiàn)代之間，把文學性、音樂性和情感性相結合，與之搭配的曲調(diào)總是恰當好處。

《我怎樣去愛你》的歌詞感人至深，真摯的詞句之間滲透出濃濃愛意，把人包裹在大愛情懷中。歌詞開端，“一首深情詩句，滲透多少愛的含義”疑問句的形式使人陷入對愛的沉思，瞬間展開了一幅書寫著關于愛情的詩篇“如果注定要分離，讓我在離別告訴你，我是怎樣的愛你”主人公敘述般表達了自己深厚的感情，這樣假設離別的情境，加深了演唱者對歌曲的畫面感，從而更加準確的找到歌曲真實的情感定位。歌詞第二部分作為情感的延伸和情緒的推動“一段遙遠的距離，我渴望走進你”令人眼前浮現(xiàn)出主人公向愛人深情款款走去的倩影，“既然今生不能相遇”對比第一部分假設句“如果今生不能相遇”，第二部分歌詞更加坦誠和深情，即使面臨分離，今生不再相遇，在夢中都要找尋魂牽夢繞的“你”，強調(diào)了自己對戀人如磐石般堅定不移的愛戀。隨著情感的宣泄，第三部分歌詞作為整首作品的高潮，反復吟唱的“我怎樣去愛你”貫穿了整首作品的主題思想，加深了音樂的情感性，使演唱者在強烈的情感促使下，把大愛情懷表現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）完美的情感表達

人的思想感情表達是聲樂藝術的靈魂，演唱者要想達到聲情并茂的演唱效果，“心靈投入”至關重要。首先，演唱者應透過聲樂作品深入到歌詞的情境中，要明白人物的心靈刻畫，把唱詞的意境深深的印入腦海；其次，感動自己才能感動別人，如果對作品的背景、角色、意境一無所知，演唱者必然缺乏激情，呈現(xiàn)出的作品枯燥且死板，不具備創(chuàng)造性，只有傾注自己的情感投入其中，才能使聽眾為其感動；最后，情感素材的積累更能激發(fā)演唱者真情流露，詞曲表達出的思想感情源于生活，演唱者通過自己的親身經(jīng)歷，積累情感素材，才能真實的詮釋作品?！段以鯓尤勰恪吩~曲唯美且真摯，弘揚著大愛情懷，作品中旋律簡單悅耳，歌詞直白深情且富有詩意的浪漫，表達了對戀人熾熱的愛。根據(jù)全曲的情感基調(diào)，演唱速度為中速，深情而又舒緩的，歌曲的前奏充滿了濃厚的浪漫主義色彩，旋律音調(diào)融合了流行元素，演唱者在聽到前奏時就要讓自己融入情境中，利用對歌詞深刻的理解感受歌曲，把握全曲的情緒變化，用自己最真摯的情感來詮釋作品，表達出對愛情的無限向往。

（三）靈活的運用技巧

《我怎樣去愛你》是一首深情且大氣的美聲作品，在演唱中，完成這首作品最基本的條件就是良好的氣息運用和控制。古人云：“善歌者必先調(diào)其氣”，氣息運用是否恰當，在歌唱時起決定性的作用。歌曲的旋律舒緩優(yōu)美，因此對氣息的控制要求十分嚴格，要求演唱者氣息“沉于底”，歌曲一開始處于中低聲部，近似說話一樣聲帶需要放松，氣息不能過深，防止聲音僵硬，但也不能過于淺，造成氣息在胸部擠壓，唱出來的聲音十分單薄且飄渺。在演唱中運用氣息時，需要用橫膈膜與下肋的兩側做聲音的支點，使呼出的氣息均勻有力。

起音是發(fā)聲練習的開始動作，是中國聲樂理論中很常見的一個詞匯。在演唱時，歌曲開始的第一個音稱之為“起音”，起音的發(fā)聲質(zhì)量決定了整段樂句的好壞。起音分為軟起音與硬起音兩類，“舒氣起首”也叫軟起音，軟起音的發(fā)聲是以嘆氣或舒氣開頭，開始的一瞬間聲音較柔和，而硬起音的發(fā)聲具有爆發(fā)力與力量感。歌曲《我怎樣去愛你》起音的音高是小字一組的D，“一首深情詩句”為作品第一句歌詞，音頭發(fā)聲“yi”，音頭音域較低，歌曲的速度舒緩悠長，筆者認為演唱者需要使用“軟起音”，發(fā)聲之前氣息不易過多，要控制氣息的量感覺是吸著在唱，演唱音頭時用氣息帶動聲音，這樣的起音才具有通暢、柔美感。

“共鳴”是實現(xiàn)聲樂作品高水準的表現(xiàn)力中不可或缺的一部分，共鳴的統(tǒng)一和平衡是歌唱者終身所要追求的，人體的共鳴腔分為：頭腔、鼻腔、咽腔、口腔、胸腔，它們能隔離腔體之間的通道，也能相通?！段以鯓尤勰恪犯鶕?jù)聲區(qū)關系和音色特點，歌唱共鳴分三類：頭腔共鳴、口腔共鳴和胸腔共鳴，高聲區(qū)以頭腔共鳴為主，中聲區(qū)以口腔共鳴為主，而低聲區(qū)則以胸腔共鳴為主，其它腔體起輔助作用，不同的腔體展現(xiàn)出的共鳴狀態(tài)也有所不同。

聲音力度與音色都是表達聲樂作品感情色彩的重要技巧。演唱者在歌唱過程中，如果從頭至尾都是一樣的力度與音色，聽眾不能明確分辨歌曲中的喜怒哀樂，就像一幅沒有添加色彩的畫卷，平淡無奇。在《我怎樣去愛你》中，歌曲的開始處于中低聲區(qū)，猶如主人公深情吟誦般，緩緩敘述對戀人的愛戀之情，聲音的力度中弱，音色不需要過于嘹亮。歌曲副歌“我怎樣去愛你”的幾次重復，聲音音量采用漸強的發(fā)聲要領，而聲音音色則由暗轉(zhuǎn)亮，造成音樂有一種滾滾向前的情感變化。

結 語

歌曲《我怎樣去愛你》沿襲了欒凱在美聲創(chuàng)作中所提倡的“大愛”的音樂風格，而在聽眾的角度上又不失流行音樂元素，跟隨時代發(fā)展的浪潮繼而傳播民族文化和弘揚傳統(tǒng)文化。通過分析也反映出了作詞、作曲家技藝高超的創(chuàng)作水平，詮釋這樣一首具有時代性的聲樂作品，不僅需要演唱者扎實的聲樂功底，更要對作品本身進行深刻的剖析與探究，而演唱者自身對歌曲的理解程度，也直接影響到歌曲的演繹水準。■

注釋：

① 楊霖希，鋼琴家，作曲家。祖籍浙江臺州，08年獲得上海音樂學院音樂審美心理碩士學位，2006年至今擔任上海音樂學院聲樂系鋼琴藝術指導，編配了大量膾炙人口的聲樂作品，如《梨花頌》《我的深情為你守候》《瀟湘水云》《康定月亮》等等。