常麗巖

格林卡是19世紀上半葉俄羅斯著名音樂家，同時也被后世稱為俄羅斯民族歌劇及交響樂的奠基人，一生熱衷創(chuàng)作，為后世留下無數(shù)經(jīng)典作品，其作品種類涉及歌劇、鋼琴與交響樂等等，充分展現(xiàn)了俄羅斯音樂的民族特色，飽含著濃厚的愛國主義思想，轟動一時并廣為流傳，帶領(lǐng)著俄羅斯音樂步入了一個新的發(fā)展時代。就鋼琴變奏曲《夜鶯》而言，格林卡以民間歌曲《夜鶯》為基礎(chǔ)加以創(chuàng)新創(chuàng)作，先后經(jīng)四次變奏后才得以成型，其速度、力度、聲調(diào)及合聲等表現(xiàn)手法具有鮮明的個人特色，充分的表達了其音樂思想及國家民族思想，內(nèi)涵豐富，其藝術(shù)價值較高，為此對其音樂特性及演奏詮釋進行探究具有重要的現(xiàn)實意義。

一、概述

（一）格林卡生平簡介

格林卡生于1804年，卒于1857年，出生于莊園主家庭，自幼便對民間樂曲頗為感興趣，后入彼德堡貴族寄宿學校進行學習，其個性發(fā)展及世界觀形成由此開始。在各地游學期間，不僅深入了解當?shù)氐囊魳飞?，同時還結(jié)識了以德爾松及貝里尼等人為代表的著名音樂家，在對浪漫主義歌劇產(chǎn)生濃厚興趣的同時也萌生了創(chuàng)作的想法?！兑练蔡K薩寧》由此誕生，使得俄羅斯歌劇的發(fā)展進程迅速推進，進而在全世界范圍內(nèi)產(chǎn)生了深遠的影響。格林卡的創(chuàng)作相對多元化，首先嘗試以歌劇的形式創(chuàng)造交響樂，這種前衛(wèi)思想及創(chuàng)新意識前無古人，后憑借自己的音樂基礎(chǔ)知識及獨特的個人理解成功對民間聲樂《夜鶯》進行改編創(chuàng)作，通過融入大量俄羅斯民族特色及音樂風格，進而形成了這首鋼琴變奏曲《夜鶯》，開創(chuàng)了俄羅斯民族音樂的遠大前景，在一定程度上推動了世界音樂文化發(fā)展進程。

（二）《夜鶯》的創(chuàng)作背景

《夜鶯》是一首鋼琴獨奏曲，以阿利亞比耶夫的聲樂作品《夜鶯》為雛形，在改編與再創(chuàng)作的基礎(chǔ)上形成，原曲中阿利亞比耶夫正在經(jīng)歷身心雙重打擊與折磨的同時，卻得知了心愛之人即將結(jié)婚的消息，進而悲痛欲絕，其中又混雜著思念與愛戀，由此創(chuàng)作了這首《夜鶯》，充分表達了對愛情的向往以及美好生活的憧憬。格林卡在這部聲樂歌劇作品的基礎(chǔ)之上進行創(chuàng)新，經(jīng)多次變奏處理后形成了這一流行版本，創(chuàng)新性的、技巧性的融合了羅斯民族音樂風格，使得這部作品別有一番風味，這種獨特的音樂創(chuàng)作方式使聽眾感受到不一樣的音樂文化。

二、格林卡《夜鶯》的音樂特性

（一）民族化的主題旋律

主題部分可以簡單分為A、B兩小段，就A段而言其主要旋律是由e和聲與e旋律小調(diào)穿插進行的，5-12小節(jié)為A樂段的第一樂句，前四小節(jié)中的升C與升D可以使旋律輕松的從e和聲轉(zhuǎn)到e旋律小調(diào)之上，進而實現(xiàn)了第一次變化，后四小節(jié)再行轉(zhuǎn)調(diào)，以平行g(shù)大調(diào)為主且首句結(jié)尾亦停留于此，功能性和聲主要起到了鞏固調(diào)性的作用，樂段13-20小節(jié)為第二樂句，以e旋律小調(diào)為基礎(chǔ)，整個樂段的尾音落在其一級和弦之上。四個小節(jié)之后整體旋律進入B樂段，這一樂段旋律以e和聲小調(diào)為基礎(chǔ)，25～28小節(jié)中出現(xiàn)了弗利幾亞下行四音列，這種中古調(diào)式均為自然音且無變化音，而主題旋律則建立在弗利幾亞調(diào)式音階之上，以此來充分體現(xiàn)俄羅斯民族音樂最具代表性的旋律特征，后半部分和聲由主屬交替進行，實現(xiàn)了樂段的有效擴展，最終以e和聲小調(diào)的三級和弦作為結(jié)尾，突出了樂段的旋律調(diào)性。由此可知，格林卡鋼琴變奏曲《夜鶯》雖然以聲樂作品的旋律為基礎(chǔ)，但卻不僅是簡單套用，他通過調(diào)式處理并結(jié)合民族音樂特點，實現(xiàn)了和聲小調(diào)及旋律小調(diào)的穿插交替及和諧共生，更加突出了主題旋律的民族化特征。

（二）多樣化的變奏手法

鋼琴變奏曲顧名思義以變奏為特點，縱觀全曲，變奏共四次，其中第一變奏旋律來自于第一主題，從手法上來講，采用了主題旋律聲部移動法，實現(xiàn)了主旋律在各聲部之間自由轉(zhuǎn)換的根本目的，環(huán)環(huán)相扣的主題旋律極具音樂感染力，對明確基調(diào)并營造民族音樂氛圍也具有重要意義，變奏時首先將主旋律從高聲部移至中聲部，通過右手部分伴奏織體的零碎化處理，從而與主旋律之間形成鮮明的對比，再將主旋律從中聲部移至高聲部，與伴奏交叉并行，給人以若隱若現(xiàn)的感覺，進而突出第一主題旋律的流動之感。雖然第二變奏的部分旋律來自第一主題，但相比之下其表達方式更為隱蔽，就變奏手法而言，采用了旋律裝飾性變奏法，即將主題旋律藏于兩個六連音下行之中，希望以此來擴大音程之間的關(guān)系，后部分主旋律由右手轉(zhuǎn)入左手聲部，為了凸顯其安靜與低沉的氛圍需要輔助以右手16分音符，而第二部分則用兩個聲部完成了主題變奏，此時主題旋律集中在高聲部，對中聲部予以織體加花處理，進而與高聲部形成復調(diào)進行關(guān)系，此時左手的次中聲部與主題旋律共同演奏，不僅使旋律更加豐富、氣氛更加強烈，同時還突出了旋律之間的層次感，且以16分音符為代表的密集音符可以讓樂段更富有律動感，進而生動形象的表達第二主題的活潑歡快。第三變奏主要通過右手的降八度處理來凸顯主題旋律，為增加音樂飽和度并營造更為深邃的意境，創(chuàng)作時在左手部增加三連音以達到補充的作用，符合俄羅斯民族的沉穩(wěn)性格。第四變奏主題旋律主要以右手和弦的高音來體現(xiàn)，即和聲變奏法，據(jù)樂譜可知和弦的跨度逐漸增大以適應(yīng)節(jié)奏速度的變化，與此同時左手采用16分音符進行伴奏，織體的快速跑動主要是為了清晰的突出右手主旋律，進而使整首樂曲在充滿激情的同時又飽含明快歡樂的意象，再一次升華了整首樂曲的音樂情緒。

（三）個性化的尾聲結(jié)構(gòu)

尾聲結(jié)構(gòu)相較而言十分龐大，主要可以分為三個部分，以第一部分164-178小節(jié)為例，此段肢體明顯變化，上行半階音起到了過渡作用，而179-194小節(jié)以八度強調(diào)主題旋律，195-205小節(jié)雖然同樣以第一主題材料為基礎(chǔ)，但調(diào)性卻在同主音大調(diào)上展開，從而使音樂形象更為生動，206-221小節(jié)采用了變奏一的音樂材料，試圖以貝多芬動機發(fā)展技法來體現(xiàn)旋律的散化特點，此時整首樂曲的音樂情緒更加急速而熱烈。轉(zhuǎn)而來到第二部分，222-277小節(jié)主要采用了變奏二第二樂段中的材料，整體調(diào)性的游離度更高，重屬和弦與主和弦交替而行推動了樂曲的發(fā)展。就第三部分278-285小節(jié)而言，創(chuàng)新采用新材料，通過將和聲與音階進行結(jié)合的方式將情感推向最高點，由此可見，尾聲通過與之前樂段的材料進行重組并不斷變化織體來實現(xiàn)對主題思想的升華表達，凸顯了作品的個性化特點。

三、格林卡《夜鶯》的演奏詮釋

（一）演奏速度、力度、情緒的詮釋

《夜鶯》全曲由7部分構(gòu)成，即一引子、一主題、一尾聲及四變奏，引子部分相對短小，0～4小節(jié)奠定了全曲的基調(diào)及氛圍，通過琶音演奏來將觀眾帶入靜謐的夜晚，音符干凈不粘連、休止音充足，以此來引導觀眾追憶過去并憧憬未來，3.4小節(jié)要求演奏者拇指與小指緊緊抓牢琴鍵，演奏主題旋律時以情緒的把握為重點與難點，同時把握兩次速度上的變化，確保旋律線條干凈與流暢的同時又要確保音符的靈活應(yīng)用，即跳躍性與舞蹈性并存。演唱時氣息短小精煉，不可拖沓，而變奏處的處理相對細膩，第一變奏由于速度緩慢，為此需要以較輕柔的力度來配合左手長琶音，柔和且連貫，同時以臂帶腕、以腕帶指，靈活演奏弱起的下行音符，銜接處需保持連貫自然，上行音符彈奏時應(yīng)當強調(diào)音的輕巧與穩(wěn)定，做漸強處理時落鍵高度應(yīng)當隨之增大，且由于需要在快速跑動之后回歸主和弦，為此應(yīng)當增強演奏者的肌肉記憶。進入第二變奏后以漸強處理為開端，右手小音符的應(yīng)用用于模仿原曲女歌手的歌聲，此時左手的八度跳音打破了寧靜的氛圍，進入第二樂段后協(xié)調(diào)方式發(fā)生變化，右手需要同時彈奏兩個聲部，即和弦下伴奏，選取抒情性最強及最為動人的部分，中聲部旋律以溫柔飽滿為主，高聲部旋律以清透平穩(wěn)為主，強弱間對比用來表示心情的起伏，而三連音處理應(yīng)當更加堅實，特殊和聲的應(yīng)用應(yīng)當符合實際場景，且多音符連音一定要突出每一個音，不可錯也不可漏，手臂及手腕適當放松，不可過于短促。必要時使用音后踏板并保持慢踩慢抬，從而使音與音之間的連貫性更高。第四變奏處更多采用了炫技性的快速跑動，這對演奏者的演奏基礎(chǔ)水平有很高的要求，為了避免低聲部被快速小音符所掩蓋，此處不可采用過多的踏板，重音部分需要強調(diào)短促而迅速。尾聲部分篇幅較長，速度變化相對較多，強弱對比較為明顯，起始速度應(yīng)與變奏四保持一致，指法隨半音階上行位置而變化，大小調(diào)的靈活轉(zhuǎn)換可以有效的表現(xiàn)不同情緒，左手伴奏模式主要包括半分解與全分解，為此一定要明確和聲變化，并在跨度較大的地方充分利用大臂力量。右手部分更應(yīng)當分清旋律及伴奏，從而將旋律突出而將伴奏弱化。

（二）和弦演奏的處理

鋼琴演奏過程中和弦的應(yīng)用十分重要，演奏和弦時并不需要轉(zhuǎn)指，而演奏分解和弦時則需要轉(zhuǎn)指，即將大拇指轉(zhuǎn)到其他手指下面進行演奏，而鋼琴伴奏曲《夜鶯》中這兩種和弦的應(yīng)用都較為普遍，演奏和弦時一定要關(guān)注和弦的旋律聲部，而分解和弦演奏時需要合理規(guī)劃并執(zhí)行指法，并保證大拇指轉(zhuǎn)指時對落指位置的準確判斷，為此演奏者在訓練過程中需要對和弦及分解和弦進行慢速練習，貫徹“你中有我”與“我中有你”的原則，即二者相互穿插練習，從而確保旋律聲部的內(nèi)聲部及跟根音聲部都有其應(yīng)有的重量，并體現(xiàn)其特點，每個音在彈奏之前都應(yīng)該將手指抬高到指定位置，從而被下一個音的彈奏做好充分的準備，以此來確保每個音的飽滿程度、下鍵力度及高度的統(tǒng)一，除此之外，還可以使用各種變奏來進行練習，例如前后附點、三連音及四連音等練習方法。

（三）快速音階的處理

音階同為鋼琴演奏的基礎(chǔ)技巧，一種為不需轉(zhuǎn)指的連續(xù)接近音節(jié)，通常以三五聯(lián)音為主，另一種則需要大拇指的轉(zhuǎn)指處理，通常會將大拇指轉(zhuǎn)到三指或四指下進行彈奏，而《夜鶯》一曲中大多數(shù)均為需要拇指轉(zhuǎn)指的快速音節(jié)。為此演奏者在彈奏這類音節(jié)既要保持每個音的清晰，又要確保音階的連貫性，且速度應(yīng)當均勻，為此大拇指的轉(zhuǎn)指訓練就顯得尤為重要，下指的高度、速度及力量、離鍵速度以及手指觸鍵的位置都會造成音色及速度的不同，為此在轉(zhuǎn)指訓練過程中，一定要固定住拇指彈奏長音、三指與四指輪流彈奏上下兩個音，或者在固定三指、四指的情況下在下面來回移動大拇指，且同一句音階可以通過各種變奏來實現(xiàn)拓展練習。

（四）快速大跳的處理

鋼琴變奏曲《夜鶯》中主要出現(xiàn)了兩種遠距離快速大跳處理，一種是遠距離的雙手大跨度交叉處理，而另一種則是單手的遠距離大跳處理。對于雙手大跨度交叉練習而言，應(yīng)當強調(diào)演奏者手與鍵盤之間的距離，把握最佳位置，同時演奏者手臂、手腕及手指之間應(yīng)當具有高度的協(xié)調(diào)性，從而有效避免因演奏緊張而影響樂曲的連貫性。練習時可以做慢速練習處理，使肌肉先適應(yīng)這種大跨度處理，從而確?？焖購椬鄷r手指落指位置的準確性，眼睛一定要比手快，應(yīng)當能先看到要彈奏的音階并確保其準確性，練習過程中由慢至快進而滿足速度上的要求。

結(jié) 語

作為俄羅斯民族音樂的代表人物-格林卡充分運用作曲技巧、以俄羅斯民族音樂旋律為主題、融合民間舞蹈的節(jié)奏元素，最后經(jīng)多次變奏處理在鋼琴變奏曲曲《夜鶯》中生動形象的塑造了音樂形象，給人以無限的遐想空間，其獨特的創(chuàng)作手法賦予整個作品以民族性及時代性。為此，本文以變奏曲《夜鶯》為例進行深入探究，基于作者的生平經(jīng)歷以及創(chuàng)作背景，重點對其音樂特性進行分析并在此基礎(chǔ)上進行演奏詮釋，希望可以了解格林卡獨特的音樂風格特點以及俄羅斯鋼琴作品的演奏特點，從而實現(xiàn)的認識高度的有效提升，進而以本文來為其他的后續(xù)相關(guān)研究提供更有價值的學術(shù)觀點。■