黃 玲

德彪西是印象主義鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)始人，同時(shí)也是音樂(lè)發(fā)展史上最具影響力的人物，在其無(wú)數(shù)的優(yōu)秀鋼琴音樂(lè)作品中，1905年的《水中倒影》最具代表性，也被看成是德彪西鋼琴音樂(lè)發(fā)展的重要里程碑。當(dāng)時(shí)鮮明的個(gè)人音樂(lè)風(fēng)格已經(jīng)形成，印象主義色彩十分突出，相較而言，較寬的音樂(lè)跨度及連續(xù)的琶音完美的詮釋了這一作品所要表達(dá)的意象，營(yíng)造出了一種飄渺且朦朧的畫面感，使聽(tīng)者身臨其境并獲得一種前所未有的放松感受。對(duì)鋼琴音樂(lè)《水中倒影》進(jìn)行深度分析探究可以更好的詮釋并理解這部作品所要表達(dá)的思想情感，為印象主義鋼琴音樂(lè)作品的賞析打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，為此本文分別從其創(chuàng)作特征及演奏藝術(shù)等角度進(jìn)行了重點(diǎn)分析，希望可以為相關(guān)的研究提供更多的理論參考。

一、概述

（一）德彪西生平簡(jiǎn)介

德彪西于1862年出生在法國(guó)，是19世紀(jì)末歐洲音樂(lè)界中影響力巨大的作曲家之一，也是近現(xiàn)代“印象”主義音樂(lè)的始祖，雖然他本人并不同意這一說(shuō)法但卻一直延續(xù)至今。德彪西生于農(nóng)民世家，并無(wú)良好的音樂(lè)學(xué)習(xí)環(huán)境，七歲學(xué)習(xí)鋼琴，后經(jīng)自身努力進(jìn)入巴黎音樂(lè)學(xué)院，他成績(jī)優(yōu)異、看譜知音，在校時(shí)便表現(xiàn)出較強(qiáng)的創(chuàng)新精神。因幼年便受印象派藝術(shù)的熏陶，進(jìn)而在馬斯那音樂(lè)風(fēng)格的基礎(chǔ)上結(jié)合東方音樂(lè)、西班牙舞曲及爵士樂(lè)特點(diǎn)，創(chuàng)造出獨(dú)具一格的和聲，常常在鋼琴上連續(xù)彈奏多音節(jié)及全音階，雖然受到老師的責(zé)備但他并沒(méi)有放棄。此后接觸到穆索爾斯基的作品，為其開(kāi)創(chuàng)印象主義音樂(lè)流派奠定了基礎(chǔ)，1884年他的作品開(kāi)始有了知名度，創(chuàng)作活動(dòng)越發(fā)頻繁，結(jié)交了當(dāng)時(shí)歐洲最具影響力的作曲家，在參加德國(guó)拜羅伊特音樂(lè)節(jié)時(shí)被瓦格納歌劇所震撼，在參加巴黎世界博覽會(huì)時(shí)又被爪哇甘美朗的演奏所吸引，此后他毅然加入了以馬拉美為首的巴黎文藝沙龍，在藝術(shù)觀點(diǎn)的交流與探討中逐漸形成了帶有濃厚印象主義色彩的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格。

（二）《水中倒影》的創(chuàng)作背景

《水中倒影》是德彪西最具代表性的音樂(lè)作品，在1905年《意象集》中首次發(fā)表，同時(shí)也代表著德彪西的音樂(lè)創(chuàng)作已進(jìn)入成熟階段。這首作品原本是用來(lái)表達(dá)作者瞬間的音樂(lè)感受而創(chuàng)作出來(lái)的，這是因?yàn)樽髡咴诨貞浕臒o(wú)人煙的原野中水波的光影時(shí)其靈感突如而來(lái)，通過(guò)巧妙的編排來(lái)描繪了這樣一幅無(wú)聲的荒野水影景色。作者一改往日古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)與刻板，區(qū)別與浪漫主義的熱情與奔放，反而致力于營(yíng)造一種虛幻、縹緲且朦朧的音樂(lè)色彩，希望通過(guò)描繪水光及倒影來(lái)給予聽(tīng)眾寧?kù)o、舒適且悠閑的感受，進(jìn)而忘記城市喧囂并尋到心中的一片凈土。

（三）印象主義在德彪西鋼琴作品《水中倒影》的體現(xiàn)

“印象”主義一詞最早源自西方美術(shù)藝術(shù)之中，19世紀(jì)60年代法國(guó)畫家為區(qū)別于古典畫派及浪漫主義畫派而進(jìn)行創(chuàng)新創(chuàng)造，在追求藝術(shù)自由的道路上逐漸形成了“印象”主義這一新流派。印象主義音樂(lè)就是因受到這一流派的影響而產(chǎn)生的，《水中倒影》這一代表作與古典及浪漫主義音樂(lè)作品差異明顯，更加追求和聲上的創(chuàng)新與創(chuàng)造，且區(qū)別于傳統(tǒng)作曲方式，大量的使用了非三度疊置和弦及高疊和弦等技巧，從而順利的將聽(tīng)眾帶入了視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)相結(jié)合的新境界，音樂(lè)形式的獨(dú)特性及表達(dá)手法的創(chuàng)新性有效的營(yíng)造出了一個(gè)自然界光影色彩絢麗的場(chǎng)景，無(wú)論是從結(jié)構(gòu)還是和聲角度都極盡“印象”主義風(fēng)格，使人仿佛置身于一個(gè)波光粼粼的水面之前，以景抒情，聲與光的結(jié)合給了聽(tīng)眾無(wú)限的遐想空間。

二、《水中倒影》的創(chuàng)作特征分析

（一）曲式分析

《水中倒影》區(qū)別于傳統(tǒng)鋼琴音樂(lè)曲式，表現(xiàn)為五段體回旋曲式，即全曲的95個(gè)小節(jié)可以分為五個(gè)階段。就A段（1～23小節(jié)）而言，主要為兩個(gè)樂(lè)句，前一句為營(yíng)造神秘色彩特意加入了新的和聲，聯(lián)合后一句以便體現(xiàn)主部主題以及主導(dǎo)動(dòng)機(jī)。就B段（24～35小節(jié)）而言，該段主題具有其獨(dú)特性，且區(qū)別于A段的主題材料。就A1段（36～48小節(jié)）而言，這一段實(shí)際上是A段的重復(fù)句，其左手聲部與A段保持高度一致，并在右手操作上予以變化，即由原本的三和弦變?yōu)榉纸馊B音，其中從44小節(jié)處開(kāi)始便進(jìn)行過(guò)度處理。就C段（49～71小節(jié)）而言，織體進(jìn)行變化，原有曲式已經(jīng)不復(fù)存在，反而變?yōu)榱俗笥沂纸惶娴?4分音符，并在58小節(jié)處達(dá)到全曲高潮部分。就A2段（72～81小節(jié)）而言，主要是用于高潮之后的過(guò)度，從而達(dá)到平靜狀態(tài)，左手聲部重復(fù)A段并以八度形式進(jìn)行表達(dá)，而右手聲部大體保證一致。就尾聲（82～95小節(jié)）而言，A與B兩個(gè)主題交替出現(xiàn)，雖然簡(jiǎn)短但卻使音樂(lè)形象變得更具神秘感，模糊的曲式使得作品的夢(mèng)幻色彩上升了一個(gè)層次，前一段的末尾作為后一段開(kāi)始，交替連接演奏的形式使得主題結(jié)合的更加緊密較，前幾段而言主題旋律更加明顯，主要采用降A(chǔ)、F及降E，高聲部與中聲部同時(shí)進(jìn)行變化，最終使整個(gè)樂(lè)曲在寧?kù)o與空靈的音響效果下進(jìn)入尾聲。

（二）調(diào)式調(diào)性

《水中倒影》充分體現(xiàn)了德彪西的個(gè)人音樂(lè)風(fēng)格，區(qū)別于傳統(tǒng)鋼琴音樂(lè)采用的大小調(diào)調(diào)式，并不在意以和聲的功能性來(lái)體現(xiàn)調(diào)性的穩(wěn)定性，反而創(chuàng)造性的使用了降D大調(diào)為主調(diào)式，主調(diào)性并不會(huì)隨旋律轉(zhuǎn)調(diào)變換而變換，并在結(jié)尾處再一次強(qiáng)調(diào)了中心調(diào)性，即以降D大調(diào)三和弦為結(jié)尾。作者創(chuàng)新應(yīng)用五聲調(diào)式，注重營(yíng)造飄渺朦朧的氛圍，與此同時(shí)增加了東方音樂(lè)色彩，減少了不協(xié)和音程，整個(gè)樂(lè)曲的調(diào)性更加柔和，聽(tīng)者的視聽(tīng)效果的得以優(yōu)化。作者為了突出音樂(lè)本身的情感表達(dá)作用，將五聲調(diào)性反復(fù)運(yùn)用在不同的段落之中，形成了起伏不定的音樂(lè)旋律，從而營(yíng)造出了一幅水光粼粼的畫面。中聲部以降A(chǔ)、F及降B為主，五聲調(diào)式、右手二級(jí)和弦及減三和弦共同形成了不同的旋律層次。高疊置和弦的出現(xiàn)使得樂(lè)曲的神秘感增加，左手十度分解和弦實(shí)現(xiàn)了中高聲部對(duì)低聲部和聲的延續(xù)，分析全曲高潮部分發(fā)現(xiàn)以平行九和弦小三度上行為主，低音旋律以半音階形式下降，高八度音則以半音階上行，這一遠(yuǎn)距離音程和弦則也成為了德彪西最為獨(dú)特的創(chuàng)作手法。25～35節(jié)中，為凸顯利地亞調(diào)式持續(xù)降A(chǔ)來(lái)凸現(xiàn)降A(chǔ)大調(diào)及降D大調(diào)屬性，采用了全音階的形式，60～65小節(jié)并無(wú)任何半音關(guān)系出現(xiàn)，在確保每個(gè)音節(jié)獨(dú)立性的同時(shí)賦予其特定含義，因此調(diào)性的色彩性得以突出，調(diào)性的功能性相對(duì)減弱，而調(diào)性的多樣性凸顯了范德西的創(chuàng)作手法，無(wú)明確調(diào)性的游移、和聲連接變化以及全音階的創(chuàng)新使用均打破了傳統(tǒng)鋼琴音樂(lè)作品創(chuàng)作中的束縛。

（三）織體分析

織體是音樂(lè)基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)形式之一，這一詞的含義相對(duì)廣泛，在音樂(lè)作品中通常會(huì)涉及時(shí)間方面的形式以及空間方面的形式，其中時(shí)間上的形式稱為曲式，一部作品無(wú)論時(shí)長(zhǎng)多少都有其獨(dú)特的結(jié)構(gòu)形式，有可能只是一個(gè)段落、包含幾個(gè)樂(lè)句，同時(shí)也可能是很多段落共同構(gòu)成，但無(wú)論怎樣的形式都是在時(shí)間的鋪展中才能了解其全部構(gòu)思，而空間結(jié)構(gòu)上的織體則是不可見(jiàn)的，純屬聽(tīng)覺(jué)范疇，這一織體借助視覺(jué)印象概念，同時(shí)也可以在樂(lè)譜上有所體現(xiàn)，在一段時(shí)間內(nèi)，我們聽(tīng)到的音響有多少個(gè)層次以及這些層次之間的關(guān)系都可以稱為空間結(jié)構(gòu)，且音響是單一的旋律線條或是在旋律下添加了和聲支撐，亦或是好幾條不同的旋律交錯(cuò)與重疊都可以構(gòu)成織體?！端械褂啊分兄胶拖铱楏w的應(yīng)用充分體現(xiàn)了作者獨(dú)特的創(chuàng)作方式，樂(lè)曲一開(kāi)始右手便使用柱式和弦，雖然力量很小但用于描繪并無(wú)波瀾的水面且十分恰當(dāng)，整個(gè)右手均在做平穩(wěn)且沉靜的向下行進(jìn)運(yùn)動(dòng)。全曲高潮段落中的柱式和弦均位于強(qiáng)拍位置，是作者用于增加力度并推動(dòng)樂(lè)曲發(fā)展的重要手法，對(duì)加強(qiáng)樂(lè)曲的立體感也具有重要意義。以A1段柱式和弦的應(yīng)用為例，同樣采用平靜且安穩(wěn)的行進(jìn)方式，最后再以弱力度來(lái)結(jié)束這一段，從而代表著水面回歸了平靜。以琶音織體為例，25～35小節(jié)中沿用了全曲一開(kāi)始的音型，即右手32分音符、三連音及琶音，并以左手演奏旋律，以此來(lái)共同描繪水面流動(dòng)的場(chǎng)景，而德彪西采用快速運(yùn)動(dòng)的64分音符則更富有表現(xiàn)力。

（四）和聲功能分析

《水中倒影》一曲中德彪西為了展現(xiàn)多層次的音樂(lè)元素，創(chuàng)造性的使用了大量的低音持續(xù)音，且?guī)缀踟灤┤卸温?，不僅是對(duì)該曲降D大調(diào)調(diào)性的再次強(qiáng)調(diào)，同時(shí)還體現(xiàn)了水波的溫柔特性。不協(xié)和和聲的應(yīng)用是德彪西音樂(lè)作品的創(chuàng)新之處，區(qū)別于古典音樂(lè)及浪漫主義音樂(lè)中和聲的循序漸進(jìn)，《水中倒影》通過(guò)使用不協(xié)和和聲及其相互連接轉(zhuǎn)化共同組成旋律聲部，主和弦及屬和弦的界限更加明確且不再是鋼琴音樂(lè)作品中唯一的和弦。疊置和弦的靈活應(yīng)用使得和聲更加清澈透明，營(yíng)造出來(lái)的意象也更加符合印象主義音樂(lè)作品的風(fēng)格。在高聲部中平行八度向下進(jìn)行中就包含著四度疊置及五度疊置音程，而低聲部中反向進(jìn)行的八度音程與正向音程共同構(gòu)成了“水中倒影”。傳統(tǒng)鋼琴音樂(lè)中和聲表達(dá)禁止使用平行和聲，但在《水中倒影》中的應(yīng)用卻十分融洽，這是因?yàn)槠叫泻拖冶旧磔^為平淡，缺乏緊張感，在該曲中的應(yīng)用恰好符合作者想要帶給觀眾的舒適、寧?kù)o及愜意感受，且這種和弦在聽(tīng)覺(jué)上會(huì)產(chǎn)生一種空洞感，雖然傳統(tǒng)和聲學(xué)中四步同向明令禁止，但德彪西力圖打破這一限制，希望通過(guò)平行和弦來(lái)營(yíng)造聲音由遠(yuǎn)及近的感覺(jué)，以16～17小節(jié)為例其橫向線條的占比相對(duì)較大。就全音階而言，雖然在德彪西前已經(jīng)有作家使用過(guò)全音節(jié)進(jìn)行創(chuàng)作但并不作為主體，德彪西在這一基礎(chǔ)上加以優(yōu)化，有效加強(qiáng)了《水中倒影》的不確定及模糊性色彩。

三、《水中倒影》的演奏藝術(shù)分析

（一）觸鍵的處理

作者追求音樂(lè)作品也能呈現(xiàn)出印象派詩(shī)歌及繪畫的藝術(shù)效果，希望聲音可以與手指直接接觸到琴鍵時(shí)發(fā)出的聲音一致，為此《水中倒影》更加強(qiáng)調(diào)觸鍵力度的有效控制。區(qū)別于古典及浪漫主義鋼琴音樂(lè)作品中的觸鍵方法，印象主義音樂(lè)鋼琴作品本身更具有嚴(yán)謹(jǐn)性特點(diǎn)，處理更加細(xì)膩，所以演奏者在演奏時(shí)切勿采用敲擊琴鍵的方式進(jìn)行彈奏。曲中蘊(yùn)含大量時(shí)值極短的快速音階，希望通過(guò)跑動(dòng)演奏來(lái)反映陽(yáng)光照射的水面，同時(shí)作者又要求聲音的安靜、明亮及清晰，音色也較為多變，為此演奏者應(yīng)當(dāng)掌握多種演奏技巧，彈奏時(shí)盡可能放松手臂及手腕，而手指則應(yīng)當(dāng)牢牢貼于鍵盤之上，不可垂直，由于德彪西的鋼琴音樂(lè)作品并不允許以指尖觸摸琴鍵，為此少見(jiàn)顆粒狀聲音及敲擊鍵盤的問(wèn)題。演奏時(shí)強(qiáng)調(diào)“慢下鍵”與“深下鍵”原則，手腕與手臂應(yīng)在同一水平線，從而保證均勻且平穩(wěn)的力量能夠傳遞到琴鍵之上。就力度的控制而言，作者傾向于極端音響而并不喜歡中庸的聲音，遙遠(yuǎn)且微弱是他音樂(lè)作品獨(dú)有的意境，但這并不代表《水中倒影》中無(wú)明顯的對(duì)比，強(qiáng)與弱、較強(qiáng)與較弱、極強(qiáng)與極弱均在曲中有所體現(xiàn)，強(qiáng)音演奏的速度要慢，從而避免不受控制而破壞樂(lè)曲意境，弱音雖輕但也要結(jié)實(shí)與清晰，音量小而清晰是《水中倒影》一曲演奏的重點(diǎn)技術(shù)，本曲幾乎為弱奏，每個(gè)弱處都有其獨(dú)特的片段意境，同時(shí)還要彰顯不同的明暗與色彩變化，該有的力度對(duì)比必須要有，只是整體要保持在平穩(wěn)且安靜的氛圍之下。

（二）踏板應(yīng)用處理

踏板是鋼琴中十分重要的部件，其本質(zhì)是用來(lái)改變聲音條件的一種裝置，右側(cè)的踏板叫“制音踏板”，常用來(lái)控制琴弦振動(dòng)的時(shí)間，在《水中倒影》中最為常用，同時(shí)也是最重要的潤(rùn)色器，每一小節(jié)的重拍需要將音符彈下去此音發(fā)聲的瞬間迅速轉(zhuǎn)換踏板，并在手指抬起前將踏板轉(zhuǎn)換好，而比重拍晚一些換踏板的方法就叫做“切分踏板”。中間為“弱音踏板”，這一踏板很少應(yīng)用，但在德彪西的鋼琴音樂(lè)作品中則充分挖掘了這個(gè)踏板的作用，從而使鋼琴的音色得到了進(jìn)一步的發(fā)揮。左側(cè)的叫做“延音踏板”，常用來(lái)支持旋律聲部的流動(dòng)，當(dāng)鋼琴高音聲部較為復(fù)雜且左手跨度較大時(shí)，可以采用延音踏板將低音進(jìn)行延長(zhǎng)處理，在持續(xù)低音的情況下很容易彈奏較高聲部的曲調(diào)，解放了左手，同時(shí)降低了演奏難度。有意識(shí)的、有計(jì)劃的控制踏板技巧可以展現(xiàn)更多音色，音響變化也更加飽滿，《水中倒影》一曲將踏板作為改變音色及增強(qiáng)音響的輔助道具，但由于踏板標(biāo)記相對(duì)較少且難以詳細(xì)描述，為此對(duì)演奏者的技巧與經(jīng)驗(yàn)水平具有相對(duì)較高的要求。首先，演奏者應(yīng)當(dāng)遵循“淺踩勤換”原則，使用1/2踏板，即不可用腳掌來(lái)踩踏板，而是要靈活運(yùn)用腳趾力量，以大量64分音符為例，踏板的配合只需要踩下1/3同時(shí)輔以延音踏板變化，即可達(dá)到干凈均勻的效果，演奏者也需要根據(jù)和聲色彩來(lái)選擇適應(yīng)的延音踏板。雖然本曲意在營(yíng)造朦朧感與奇幻氛圍，但是聲音效果一定要清晰且干凈，從而突出水的特質(zhì)，根據(jù)和聲來(lái)變換踏板踩踏，即一個(gè)和聲一個(gè)踏板，且輕點(diǎn)即可。由于《水中倒影》描繪的是一副光影交錯(cuò)的畫面，為此弱音踏板的融入就顯得尤為重要，作者借此來(lái)調(diào)節(jié)音色的明暗度，從而增加樂(lè)曲的朦朧感，所有標(biāo)記為較弱的地方均可以酌情使用弱音踏板同時(shí)配合觸鍵，從而使聲音發(fā)生更多的變化，除此之外，踏板的使用還需要根據(jù)演奏者的實(shí)際情況和演奏場(chǎng)地空間的大小來(lái)進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。

（三）音色處理

對(duì)于鋼琴音樂(lè)作品的音色處理而言，法國(guó)作曲家對(duì)音色有著更為獨(dú)特的審美，向來(lái)傾向于干凈、優(yōu)雅及均勻的聲音，并以此來(lái)體現(xiàn)他們優(yōu)雅且高尚的品味。為此《水中倒影》的全曲開(kāi)端音色需要保持通透，且力量應(yīng)當(dāng)保持一致，從而有效的營(yíng)造出水滴落入水中并泛起漣漪的真實(shí)場(chǎng)景，當(dāng)音響發(fā)生變化時(shí)應(yīng)當(dāng)營(yíng)造一種空靈且遙遠(yuǎn)的氛圍，這要求演奏者演奏時(shí)手腕與手指關(guān)節(jié)應(yīng)統(tǒng)一，手腕放松時(shí)，手指應(yīng)當(dāng)抓緊琴鍵，并通過(guò)手臂移動(dòng)完成和弦的轉(zhuǎn)換，為凸顯色調(diào)上的對(duì)比，可以適當(dāng)變化演奏力度，即再現(xiàn)部分可以稍微更強(qiáng)一些，在描述水流擊石場(chǎng)景時(shí)應(yīng)當(dāng)確保三連音的結(jié)實(shí)程度以及每一個(gè)聲部都能被聽(tīng)清，而64分音符則可以通過(guò)模糊處理來(lái)給予聽(tīng)眾轉(zhuǎn)瞬即逝的感受，音色處理十分細(xì)膩。

（四）表情記號(hào)處理

《水中倒影》中表情記號(hào)相對(duì)較多，在不同樂(lè)段中均起著指導(dǎo)作用，以開(kāi)端處Andantino這一行板標(biāo)記為例，演奏者可以在相對(duì)自由的速度下進(jìn)行演奏，只要不破壞音符本身的時(shí)值即可，右手三連音由低至高以比喻水花泛起時(shí)的層層漣漪，左手第一個(gè)音要深沉且輕盈，引出右手樂(lè)句的同時(shí)依據(jù)pp標(biāo)記進(jìn)行演奏，低聲部遵循p標(biāo)記，中聲部遵循mp進(jìn)行演奏且三連音由漸強(qiáng)到漸弱，以此來(lái)拉開(kāi)整個(gè)篇章的序曲。在接近高潮部分的20小節(jié)左右，明顯可見(jiàn)Quasi標(biāo)記，此時(shí)仍然需要依據(jù)pp進(jìn)行弱奏，觸鍵不可太直接，速度相對(duì)自由且由慢至快。左手旋律彈奏時(shí)出現(xiàn)Douxete標(biāo)記則代表著應(yīng)當(dāng)突出右手，直至31小節(jié)出現(xiàn)了全篇第一個(gè)dim力量標(biāo)志，此處的強(qiáng)代表著漸強(qiáng)，從而體現(xiàn)堅(jiān)定的低音，立馬轉(zhuǎn)至32小節(jié)pp狀態(tài)，兩個(gè)樂(lè)句強(qiáng)弱交替以此來(lái)加強(qiáng)樂(lè)曲的戲劇性，同時(shí)代表著作者在平靜中內(nèi)心泛起波瀾隨之又回歸平靜的狀態(tài)，44小節(jié)處的enanimant代表著右手的64音符及三連音演奏應(yīng)當(dāng)是充滿活力的，51小節(jié)處再次出現(xiàn)了弱奏的標(biāo)志，右手處eners表情記號(hào)十分明顯，意味著爆發(fā)前的寧?kù)o，對(duì)突出旋律具有重要意義，55小節(jié)處第二主題開(kāi)始變奏，直至58小節(jié)第一次出現(xiàn)ff這一力度記號(hào)，用以表示萬(wàn)物重生及湖面明亮，63小節(jié)出現(xiàn)的dim代表著高潮散去之后逐漸回歸平靜，隨之回歸弱奏轉(zhuǎn)換即p-pp-ppp，在結(jié)尾處速度逐漸降低，lent標(biāo)志可以幫助演奏者營(yíng)造一個(gè)遙遠(yuǎn)且空靈的聲音。

結(jié) 語(yǔ)

《水中倒影》是德彪西印象主義音樂(lè)鋼琴作品的代表作，充分體現(xiàn)作者在創(chuàng)作后期的個(gè)人風(fēng)格，通過(guò)描繪光與影之間的變化來(lái)實(shí)現(xiàn)印象派音樂(lè)作品與印象派繪畫作品的完美結(jié)合。相較于傳統(tǒng)鋼琴作品而言，作者創(chuàng)造性的采用了五聲調(diào)式，同時(shí)在和聲方面采用了高疊和弦及全音階等等，以調(diào)性的變化來(lái)創(chuàng)造空靈幽靜及夢(mèng)幻朦朧的氛圍，從而給聽(tīng)眾帶來(lái)了不一樣的視聽(tīng)感受，這首畫面感極強(qiáng)的作品與自然景色進(jìn)行密切聯(lián)系，無(wú)論是在聽(tīng)覺(jué)感受還是視覺(jué)色彩上都具有明顯的印象主義風(fēng)格。為此，本文以德彪西的個(gè)人簡(jiǎn)介及《水中倒影》的創(chuàng)作背景為切入點(diǎn)，深入分析作品中蘊(yùn)含的印象主義色彩，從而使社會(huì)大眾對(duì)德彪西的創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)行深入了解。音樂(lè)并不是獨(dú)立的藝術(shù)形式，作者通過(guò)此曲來(lái)記錄一瞬間的感受，在曲式、調(diào)式調(diào)性、織體以及和聲功能等方面進(jìn)行創(chuàng)新創(chuàng)造，以此來(lái)區(qū)別古典主義及浪漫主義音樂(lè)作品，同時(shí)要求演奏者在觸鍵、踏板、音色及表情符號(hào)等方面的處理予以高度關(guān)注，從而準(zhǔn)確的表達(dá)出作者想要?jiǎng)?chuàng)造的意境之美，進(jìn)而給予聽(tīng)眾更好的視聽(tīng)感受，本人基于對(duì)該曲的了解及理解，重點(diǎn)從《水中倒影》的創(chuàng)作特征及演奏藝術(shù)兩方面進(jìn)行分析，從希望可以為其他相關(guān)研究提供理論支持?！?/p>