雷東平

(陜西廣播電視大學 文化傳播與藝術設計學院，陜西 西安 710119 )

一、印象派產生的時代審美背景

法國印象派是西方美術史上重要的流派之一，使印象派享譽于國際畫壇的藝術符號在于其代表畫家偏愛表現(xiàn)戶外的光影變幻，他們沉醉于大自然美景之中，享受在自然光線下寫生帶來的美妙體驗，全神貫注于辨析不同天氣和時段中光線的色彩變幻，激發(fā)他們天才能力的靈感來源就是這些生動而原始的風景。

但是，在印象派誕生之前的歐洲畫壇，為貴族權力階級服務的古典主義畫派才是藝術的主流，其意義其實是替擁有權力和身份的人們記錄他們華貴生活而設的，藝術風格講究細膩、唯美、寫實，立意高貴奢華。古典主義畫派雖在世界美術史中曾占據不可替代的位置，但是后繼者卻難以繼續(xù)探索并革新。由于對所塑造形象過于嚴苛的的描繪，使得其大批畫作都像一件件蒙上華麗綢緞的道具。符合藝術審美的最高境界并不只是“栩栩如生”一個標準，更不應盲目地去滿足某一批特定階層的胃口，而是應將畫家已打磨好的精湛的技法與主體情緒相碰撞相交融，進而抒發(fā)出一種“畫中有意、意于形中、形意交融”的韻味，這才是鑒賞藝術的真實魅力所在。

因此，在同時代出現(xiàn)與古典主義相映成趣的印象派，打破了繪畫對事物客觀形態(tài)描繪的執(zhí)著：他們不再恪守傳統(tǒng)至上的信條用嚴肅的輪廓線去刻畫對象，不再刻意追求華貴高雅的意趣和循規(guī)蹈矩的設色，更丟棄了為階級服務的思想包袱，他們注重去隨心所欲地展示畫家內心豐富和澎湃的激情；他們不單想用色彩去升華肉眼可見的俗世，更是想要為觀者呈現(xiàn)一個更為真實隱秘的色彩世界——本文將此種技法稱為色彩寫實法——才是印象派實踐者們的畢生追求。馬奈、莫奈、德加、雷諾阿、西斯萊等杰出畫家便是印象派的主要代表人物。

二、印象派的色彩寫實法特點與觀念

印象派的誕生，為世界現(xiàn)代美術史揭開了嶄新的一幕?！恫莸厣系奈绮汀贰度粘鲇∠蟆贰端彙贰断蛉湛返扰e世聞名的代表作有著桀驁不馴的筆觸、斑斕跳躍的色彩，無論在構圖形式上還是在審美觀念上，都帶給那個時代的人們極大的視覺沖擊。 假設我們面前展示著一副古典主義的油畫，由于其充滿著栩栩如生的細節(jié)，會讓人不由自主地湊近再湊近一些，好用眼睛去欣賞畫面上每一處高明的藝術手法與表現(xiàn)技巧；但如果觀看印象派的畫作，貼得太近反而會讓觀者感到迷惑，因為只能看到色塊的組合與顏料的堆砌，但假如我們站得遠一點看盡全貌，便會發(fā)現(xiàn)這些畫面仿佛就是我們早上路過的某一處風景——日出、湖泊、池塘、草坪……它們在空氣的流動中折射出的五顏六色的光芒，在印象派的畫中被完全真實的重現(xiàn)，讓我們竟然能夠觸摸并感受到一種來自內心的共鳴。

因此，印象派推崇展示畫家的主體情感和對環(huán)境光與影的探索，直接促成了西方美術史由古典向現(xiàn)代的轉型，印象派作為一個重視感性認知的流派。英國美學家克萊夫·貝爾在一篇文章中曾這樣評論印象派：“那么，現(xiàn)實應該是什么？光，或主觀上是由光引起的感覺。” 印象派正是將自己視覺感受到的自然作為自己追求真實的憑據，在他們眼中，沒有絕對的黑色或者白色，自然界中每一種色彩都必然混合著其他顏色；事物也沒有絕對的輪廓線，每一個形體都在千變萬化中，每一個個體在畫面中都可以自然和諧的形成一個整體。與過往歷代畫家根本性的不同之處在于，傳統(tǒng)畫家力求在規(guī)范的審美中對客觀事物寫實，而印象派畫家則另辟蹊徑地將光與色準確的透射在畫布之上，從而形成一種色彩的寫實主義，這使得他們畫筆下的一切事物都看起來通透明亮，充滿了視覺誘惑力。

三、印象派對國內藝術創(chuàng)作的審美借鑒

具上可知，印象派賦予了油畫創(chuàng)作針對自然光色彩寫生的革新性意義，突破了十九世紀之前畫家對事物固有色的認知桎梏，從而開辟了現(xiàn)代世界美術史的新疆域；西方油畫作為一個畫種于400多年前由西方傳教士傳入中國，逐漸豐富延展了近現(xiàn)代中國美術教育的維度與觀念，作為重要繪畫流派的印象派則是在20世紀初開始被國內畫家所了解，其中劉海粟、李叔同、林風眠等老一輩畫家都曾在中國大力針對印象派繪畫進行教育教學普及，并身體力行創(chuàng)作了大量帶有濃郁印象派風格的優(yōu)秀代表作品，進而使現(xiàn)代中國美術教育事業(yè)面貌煥發(fā)了烙印著印象派特征的嶄新生命力。隨著在北京、廣州、西安、杭州等藝術傳統(tǒng)厚重的大城市都建立了國立美術院校，我國開始接受和發(fā)展印象派繪畫的群體越來越年輕化、大眾化，民間美術愛好者也有更多元更專業(yè)的渠道去欣賞西方美術，其中印象派作品帶給人民的審美沖擊與重塑更對現(xiàn)當代中國美術都具有革新性的現(xiàn)實性。

印象派對中國美術屆的影響伴隨著我國幾十年的大力普及藝術審美教育具有深遠的現(xiàn)實意義，尤其是我國改革開放之后，民間審美意趣也朝著多元化的方向開枝散葉，與國際的藝術發(fā)展進程不斷接軌；越來越多的畫家尤其是油畫家，逐步借鑒印象派的風格與技法在自己的創(chuàng)作中吸納與創(chuàng)新。

但是由于我國高等院校、美術學院油畫專業(yè)長期重視的是以寫實審美為主的蘇式技法訓練，受到這種強調“畫如照片”的寫實技法教學模式影響的桎梏，導致我國早期的以學院派為代表的畫家在創(chuàng)作中對描繪事物的造型過度著力，而對色彩語言的探索不夠充分，以至于寫實性油畫的色彩表現(xiàn)視覺沖擊力被減弱；再加上伴隨著科技高度發(fā)展，當代畫家愈加依賴多媒體來完成創(chuàng)作，照片、影像等媒介雖能客觀準確的展示很多肉眼看不到的細節(jié)，但對真實的環(huán)境色彩卻或多或少的失真了，這些靈動色彩的被剝奪將直接削弱畫家的繪畫感受。

因此通過解讀印象派對中國當代油畫的影響和意義，進而將印象派的色彩寫實法理論注入著重造型的中國式審美油畫技法之中，尤其針對當代油畫語言中色彩缺失問題，探索出一條形色兼?zhèn)涞睦L畫語言表達體系，從而啟示當代畫家如何針對對色彩寫實法的理念進行同化并具象呈現(xiàn)，最后通過對印象派作品的借鑒來反哺國內優(yōu)良美術傳統(tǒng)，敢于自我顛覆，才能創(chuàng)造具備強烈個人專屬色彩語言的創(chuàng)作風格。

四、結 語

印象派美術自開創(chuàng)以來，利用光學原理分析解讀色彩關系，將其應用在油畫創(chuàng)作中，其豐富而獨特的色彩語言打破了傳統(tǒng)固有色的壁壘，再加上畫家們對自然物象的主觀強烈解讀，創(chuàng)造出一種無限接近客觀自然的色彩寫實技法，從而達成了一系列宏觀色彩的豐富統(tǒng)一；這一藝術創(chuàng)舉，為后繼的國內外美術從業(yè)與愛好者都提供了彌足珍貴的理論憑據與實踐能量，在幾個世紀畫家們的藝術創(chuàng)作中這種影響隨著時代發(fā)展不斷浸潤；加之畫家自身的生活感悟與時代氣息，誕生出一幅幅頗具個人藝術色彩的經典作品。因此，印象派勾勒出一段色彩斑斕的一段歷史，并持續(xù)為中外美術史龐大的精神寶庫注入養(yǎng)分，勢必具有跨時代的意義。