浙江省溫州市溫州護士學校 陳心瑤

中職學校的音樂鑒賞課程，在中職課程體系中一直被當作邊緣學科。學生的課業(yè)壓力大，對于音樂鑒賞課程存在一個矛盾的心理，即學生內(nèi)心的興趣與課程結(jié)構(gòu)的矛盾，學生喜歡音樂，但他們并不喜歡上音樂課。這是一件并不理想的事情。音樂是人類創(chuàng)造的具有豐富性的無國界藝術(shù)，如果孩子們因為不喜歡音樂課而無法體會到音樂更多的美妙與樂趣，是教育的一大損失。于是，我探索了如下幾點教學改進模式。

一、探索經(jīng)典音樂與流行音樂結(jié)合的教學模式

我的思考是，如何將經(jīng)典音樂與流行音樂相融合，使兩者結(jié)合的產(chǎn)物最大限度地培養(yǎng)學生的興趣，且能有效地提升學生的審美能力。經(jīng)典音樂風格各異，流派不同，國籍不同，是人類文化的瑰寶，是學生提升審美能力的重要載體。教師可以從風格、流派、國籍等角度入手，將經(jīng)典音樂與流行音樂相融合。

例如：將古典爵士與流行爵士結(jié)合，將經(jīng)典爵士的代表人物諾拉瓊斯與學生熟悉的流行爵士歌手袁婭維進行對比，可對比傳統(tǒng)音樂與新興流行音樂綜藝節(jié)目，尋找兩者的異同點，并探索爵士音樂在歷史中的變遷與變化，引導學生探索爵士風格的特點，并可以加入爵士音階等拓展知識點，在一定程度上做到培養(yǎng)興趣與提升審美能力的有效結(jié)合。

又如：我們可以結(jié)合傳統(tǒng)經(jīng)典合唱與流行合唱，將經(jīng)典的維也納童聲合唱團、中國國家交響樂團合唱團等與流行的上海彩虹室內(nèi)合唱團進行對比欣賞，通過對合唱基本知識的了解與實踐，學生能夠了解不同合唱團的文化、聲部分配與演唱風格，從而了解經(jīng)典合唱與流行合唱的異同。教師可在班級里帶動學生對經(jīng)典合唱與流行合唱進行實踐，這樣一來，學生既體會到了流行合唱的樂趣，也學習到了經(jīng)典合唱的方法。

二、強化課程結(jié)構(gòu)，豐富課程形式

（一）設置樂理小游戲

在音樂鑒賞中，樂理知識能促進學生對音樂形成更深的理解，需要學生去掌握。基于樂理知識本身較為枯燥的特質(zhì)，我認為可以以游戲的形式進行講解。例如：在鑒賞交響樂的時候，可以先出示交響樂團各樂器分布示意圖，讓學生分小組進行猜樂器游戲，學生A來模仿樂器的聲音和比畫樂器的形狀，由學生B來猜測，從而慢慢填滿交響樂團示意圖。這樣一來，學生就會對交響樂的樂器形成深刻印象。

（二）利用信息化手段

信息化手段是社會進入互聯(lián)網(wǎng)時代后教學應用的重要手段。在音樂教學中，有許多可以利用的信息化手段，如唱吧、庫樂隊、umu、抖音等。以交響樂鑒賞為例，交響樂的魅力在于樂器疊加的豐富性，教師可通過iOS系統(tǒng)的“庫樂隊”App進行各種樂器聲部的疊加，讓學生來感受樂器的豐富性，豐富課程形式。

再比如：聲樂鑒賞課中，可以利用唱吧App進行教師錄制的范唱、學生的實時聲樂互動，使課堂變得多樣豐富，并促進課堂的實時互動，實時檢測課堂的有效性。另外，抖音、umu等軟件也可以在音樂課堂中發(fā)揮作用，可以幫助教師更好地錄制教學示范視頻供學生學習，也能讓教師更加有效地檢測學生的掌握情況。

（三）滲透國際知名音樂教學法

隨著國際知名音樂教育體系奧爾夫教學法、柯達伊教學法在中國音樂教育中的深入應用和發(fā)展，身為音樂教師，應認識到在音樂課堂上“動”起來的重要性。

奧爾夫強調(diào)，要學生“動”起來，“綜合式、即興式”地學習音樂，以節(jié)奏練習和形體動作訓練為主，通過親身實踐，讓學生富有創(chuàng)造性地學習、感受音樂。將奧爾夫教學法融入音樂鑒賞教學中，是我們教學中的一個具有顯性力量的提升。教師教、學生聽的傳統(tǒng)模式從根本上轉(zhuǎn)變?yōu)椤耙詫W生為主體”的課堂，是我們提升課堂有效性的關鍵。

例如：我們可以將奧爾夫教學法融入鋼琴音樂鑒賞，教師提前準備或即興演奏鋼琴，由學生自發(fā)地跟隨節(jié)奏和感受進行身體律動，在教室中自由發(fā)揮，從而引入需要進行鑒賞教學的鋼琴作品，這樣既調(diào)動了學生的積極性，又能讓學生加深對鋼琴作品的由耳入心的感受。之后，在作品旋律和節(jié)奏上，亦可通過奧爾夫教學法中的形體訓練模式，對旋律進行人體律動模仿，也可借助身旁物品，模仿旋律節(jié)奏，從而提升課堂教學的有效性。

另一國際知名教學法，柯達伊教學法，則是進行聲樂、合唱作品鑒賞的有效手段。柯達伊教學法通過唱名、讀譜、記譜、手勢等多方面方法對聲樂、合唱等歌唱性旋律進行有效記憶與提升。而在中職學生的聲樂、合唱等歌唱鑒賞教學中，可運用柯達伊教學法中的柯爾文手勢、首調(diào)唱名法等，幫助學生更好地認識歌唱作品，促進一定的歌唱實踐。

（四）巧用音樂創(chuàng)編手段，綜合提升音樂素養(yǎng)

音樂鑒賞教學中，巧用音樂創(chuàng)編，也是豐富課堂形式的重要形式，它能最大限度地激發(fā)學生對音樂的感知力和創(chuàng)造力。

例如：在課前導入組織教學的部分，教師可巧妙利用教室、學校里的常用物品，根據(jù)此節(jié)課的主要鑒賞內(nèi)容，引導學生創(chuàng)編相關節(jié)奏，可快速地引導學生進入課堂狀態(tài)，了解課堂內(nèi)容，激發(fā)興趣。

又如：在舞蹈作品鑒賞中，可引導學生進行動作延伸創(chuàng)編；在器樂作品鑒賞中，可引導學生進行基礎節(jié)奏、旋律的八小節(jié)創(chuàng)編；在聲樂、合唱作品鑒賞中，可引導學生進行旋律續(xù)寫創(chuàng)編。創(chuàng)編對于學生的音樂基礎、感覺要求較高，可根據(jù)學生具體學情制定創(chuàng)編對象、時間及內(nèi)容。

（五）改進評價機制，提升校園藝術(shù)生活豐富性

音樂課堂的評價機制是檢測音樂課堂有效性的重要手段。新模式下的音樂鑒賞教學評價機制，不應只停留在音樂常識筆試或課本歌曲演唱測試上，教師應去探尋多元化的評價機制，進而提升校園藝術(shù)生活的豐富性。

例如：將音樂常識、樂理知識通過課堂知識競答的模式體現(xiàn)，將歌曲演唱測試以類似音樂綜藝節(jié)目的形式體現(xiàn)，如歌曲接龍、歌詞填空、演唱者模仿等，將期末總測試以音樂會的形式呈現(xiàn)。這其中，可采取制造音樂會氣氛、提升可看性與節(jié)目質(zhì)量、以篩選節(jié)目的形式鼓勵學生積極準備和參與、實行梯度性順序的節(jié)目呈現(xiàn)、課外參與文藝表演者可進行免試或加分政策等方法。

而在課外音樂氛圍的營造方面，音樂教師應起到帶頭引領組織作用，多組織有效性高、可看性強、音樂性強的文藝匯演、音樂會、藝術(shù)節(jié)等，并開設相關音樂選修課程，如表演、合唱、鍵盤、吉他、歌曲賞析、舞蹈等，以及結(jié)合本校實際的校本課程等，提升校園藝術(shù)生活豐富性，學生處在藝術(shù)氣息濃厚的校園中，有助于學生藝術(shù)素養(yǎng)的提升。

三、以文化人，探索提升音樂鑒賞課的文化融入模式

音樂課程標準中提到，學生應掌握的核心素養(yǎng)有審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、文化理解。文化理解是指通過音樂感知和藝術(shù)表現(xiàn)等途徑，理解不同文化語境中音樂藝術(shù)的人文內(nèi)涵。新課標要求學生理解本國音樂作品、了解其他民族的音樂文化，并通過優(yōu)秀的音樂作品了解各民族精神內(nèi)涵。

那么，從何抓起學生對于音樂的文化理解呢？擔起這份重擔，首先需要教師提升文化素養(yǎng)。在課余時間，教師應利用一切資源充實自己的文化素養(yǎng)資源庫，利用網(wǎng)絡、書籍、雜志等各種途徑拓展自身文化知識面，在課前課后做好教學章節(jié)的文化知識擴充，并深入思考如何有效引入課堂使學生易于接受。

例如：民族音樂鑒賞教學時，教師可充實該民族的地理位置、地域文化、民俗風情、藝術(shù)風格等文化知識，并聯(lián)系其他民族的音樂文化特色，借助文化理解引導學生總結(jié)音樂風格特色，這能幫助學生有效擴充對音樂的文化理解。又如：聲樂、器樂作品鑒賞教學時，教師可引入該作品的作曲者生平、創(chuàng)作時代背景、創(chuàng)作國籍文化等，借助文化創(chuàng)作背景使學生更加深入理解作品的旋律線條、風格和情緒，既能增強學生的音樂審美，又能豐富學生的文化理解。

總而言之，對于中職學生來說，他們在高中階段進入了專業(yè)知識的學習，并也有一定的高職高考壓力，音樂鑒賞作為非考試科目的素養(yǎng)類學科，在提升素養(yǎng)方面起到了至關重要的作用。21世紀進入人才資源的競爭，對人才的要求提高，除了本專業(yè)學習內(nèi)容與基礎知識學科的學習必不可少外，人文素養(yǎng)也是人才競爭的關鍵性素質(zhì)。堅持立德樹人，引導學生提升自身審美能力，并在音樂鑒賞中培養(yǎng)他們的團隊合作意識、培養(yǎng)想象力與創(chuàng)造力，豐富他們的精神生活，使學生擁有至高、至尚、至雅的精神生活，是中職學校和每位中職教師必須要堅定不移努力的方向。