喬羽璇
王建中一生創(chuàng)作了很多鋼琴作品,而《情景》這部作品將我國少數(shù)民族音樂元素,跟西方現(xiàn)代音樂作曲技法實(shí)現(xiàn)了較好融合。這也使得這部作品具有了更高的藝術(shù)價(jià)值與情感內(nèi)涵,目前是國際鋼琴比賽青年組復(fù)賽的主要曲目之一。除此之外,這部鋼琴作品也將民族音樂藝術(shù)元素的特點(diǎn)充分展現(xiàn)出來,能夠讓演奏者更好理解與掌握民族音樂藝術(shù)體系。正因?yàn)橥踅ㄖ袖撉僮髌贰肚榫啊氛w內(nèi)涵比較復(fù)雜,因此演奏者需要投入更多的精力,并關(guān)注演奏過程中的各類要素,才能夠取得演奏活動(dòng)的成功[1]。在這種情況下,就有必要結(jié)合王建中鋼琴作品《情景》的創(chuàng)作風(fēng)格與演奏技巧進(jìn)行全面分析。
鋼琴作品《情景》創(chuàng)作于1994 年,是王建中應(yīng)我國首屆國際鋼琴比賽組委會(huì)的邀請所創(chuàng)作的曲目,成為了這項(xiàng)賽事復(fù)賽的曲目之一。在創(chuàng)作這部鋼琴音樂作品的時(shí)候,王建中將我國西南地區(qū)少數(shù)民族音樂藝術(shù)元素進(jìn)行了全面的整合與處理,并融入了現(xiàn)代鋼琴音樂技法,使得這部作品中具有非常豐富的民族音樂特色,同時(shí)還兼顧了現(xiàn)代音樂藝術(shù)特點(diǎn)。在進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候,王建中表示自己在這部作品中注重體現(xiàn)情景,同時(shí)創(chuàng)作風(fēng)格也比較寫實(shí),每一幕情境都配有標(biāo)題,并且也表現(xiàn)出了不同的情緒內(nèi)涵。對(duì)于演奏者來說,可以更好融入自身的生活閱歷和情感要素,使得作品的演奏活動(dòng)能夠變得更加充實(shí),取得更好的演出成效[2]。
通過對(duì)鋼琴作品《情景》曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行全面分析與探索以后,發(fā)現(xiàn)其主要可以分為引子(0-19 小節(jié))、A(20-126 小節(jié))、B(127-202 小節(jié))、A1(203-384 小節(jié))、尾聲(385-428 小節(jié))五個(gè)部分。其中引子部分并沒有實(shí)際主題,只是由我國特性散板性節(jié)奏從慢到快的變化。A 部分則是整部樂曲的核心模塊,同時(shí)主題材料也被全面呈現(xiàn)出來,同時(shí)也實(shí)現(xiàn)了主題材料的不斷擴(kuò)充,使得主題元素變得更加完善。B 部分則通過展開手法為主,在速度和力度上也存在較大的變化,使得這段音樂跟A 段音樂形成了鮮明的對(duì)比。A1 部分則使用了舞蹈性特征代替了之前A 段的線性特征,使得整部樂曲變得更加協(xié)調(diào)。尾聲部分則重新使用了引子模塊的內(nèi)容,使得演奏活動(dòng)逐步收尾,最終歸于平靜。從整個(gè)鋼琴作品創(chuàng)作的角度來看,鋼琴作品《情景》主要是從單一核心材料的轉(zhuǎn)化與拓展為主,使得A 段出現(xiàn)的多材料對(duì)峙可以在A1 環(huán)節(jié)實(shí)現(xiàn)較好的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
第一,裝飾音的運(yùn)用。使用大量裝飾音本身就是我國樂曲的重要特點(diǎn),我國很多作曲家都會(huì)靈活使用裝飾音展現(xiàn)我國民族樂器的各類特點(diǎn)。鋼琴作品《情景》中也引入了很多裝飾音,具體有倚音、顫音等。這主要是因?yàn)橥踅ㄖ性趧?chuàng)作這個(gè)作品的時(shí)候,就提前整理了我國少數(shù)民族音樂的藝術(shù)元素,使用八度倚音、負(fù)倚音等內(nèi)容,使得整部樂曲變得更加豐滿。
第二,重音的運(yùn)用。在鋼琴作品《情景》中,重音的合理利用能夠較好調(diào)整音樂的節(jié)奏,提高旋律的流動(dòng)性。比如王建中通過對(duì)節(jié)奏重音和節(jié)拍重音進(jìn)行錯(cuò)位處理,直接突破了原有的節(jié)拍平衡,促進(jìn)了節(jié)奏的運(yùn)動(dòng)。此處的創(chuàng)作技巧主要是云南少數(shù)民族音樂的節(jié)奏重音處理方式[3]。
在鋼琴作品演奏過程中,節(jié)奏與節(jié)拍的變化是音樂藝術(shù)內(nèi)涵的集中性體現(xiàn),能夠給聽眾帶來非常強(qiáng)烈的感官體驗(yàn)。在鋼琴作品《情景》當(dāng)中,節(jié)奏與節(jié)拍的掌握重點(diǎn)可以集中在三個(gè)方面,這里也進(jìn)行綜合的闡述。
第一,節(jié)拍變換。在鋼琴作品《情景》中,經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)規(guī)整拍子和變換拍子的交替使用,同時(shí)變化速度基本上也非常頻繁。對(duì)于演奏者來說,在演奏這些音樂段落的時(shí)候,一定要充分重視節(jié)拍變換的具體情況,同時(shí)還要調(diào)整好自己的呼吸節(jié)奏,著重關(guān)注重音的變化與處理,最終也就使得鋼琴演奏具有更強(qiáng)的活力。
第二,重音錯(cuò)位。重音元素在音樂節(jié)奏中也有著非常重要的作用,同時(shí)也會(huì)帶來不同的節(jié)奏感覺。在鋼琴作品《情景》中,王建中也對(duì)重音進(jìn)行了大量處理,并形成了縱橫兩個(gè)維度的變化。這種處理方式雖然使得節(jié)奏具有更強(qiáng)的動(dòng)力,但也會(huì)直接破壞音樂節(jié)拍的和諧。對(duì)于演奏者來說,在演奏這些音樂段落的時(shí)候,應(yīng)該能夠充分控制高聲部重音所處拍子的旋律控制,不僅僅要保證重音可以得到較好展現(xiàn),同時(shí)還要注意進(jìn)行氣息的協(xié)調(diào),使得節(jié)奏節(jié)拍不會(huì)受到負(fù)面因素的影響。
第三,對(duì)位節(jié)奏。在鋼琴作品《情景》當(dāng)中,不同聲部旋律線條的節(jié)奏也有著差異化的特點(diǎn)。這些復(fù)雜多變的旋律節(jié)奏和音型組合,會(huì)使得最終展現(xiàn)出來的音樂情境變得多樣化。對(duì)于演奏者來說,在演奏這些音樂段落的時(shí)候,則應(yīng)該積極注意觀察節(jié)奏與節(jié)拍的變化,同時(shí)還要深入明確作曲者的實(shí)際意圖,從而更好調(diào)整研究方式。
在鋼琴作品《情景》中,經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)sff極強(qiáng)和pp 很弱的力度組合,并且從極強(qiáng)到很弱之間并沒有進(jìn)行漸變,導(dǎo)致音樂整體變化幅度比較大。想要做好這些音樂段落的演奏,也需要演奏者合理使用觸鍵方法,同時(shí)還要把控好音量的變化,使得音樂演奏效果變得更加鮮明。與此同時(shí),演奏者還應(yīng)該注意協(xié)調(diào)好強(qiáng)與弱的對(duì)比,使得演奏活動(dòng)能夠取得前后呼應(yīng)的效果。事實(shí)上,鋼琴作品《情景》中出現(xiàn)sff極強(qiáng)和pp 很弱的力度組合,可以將其看成音樂的兩種性格,具有比較突出的對(duì)話式效果。因此在演奏的時(shí)候,演奏者也可以從這個(gè)角度入手,找到強(qiáng)音與弱音的平衡。對(duì)于鋼琴作品《情景》來說,這種夸張的力度顯著提高了音樂的表現(xiàn)力。強(qiáng)弱力度對(duì)比就好像音樂中不同“情景”的鏡頭切換,使得聽眾可以更好感知各個(gè)“情景”。因此演奏者一定要把握好力度的分布,提出音樂演奏的層次感,使得音樂作品能夠在聽眾面前呈現(xiàn)出更強(qiáng)的畫面感。
在鋼琴作品《情景》演奏過程中,合理利用觸鍵技巧能夠較好提升整體演奏效果。事實(shí)上,演奏者手指觸鍵的變化,在很大程度上代表著演奏者的自身情緒。因此演奏者一定要注意通過觸鍵技巧來控制音樂情緒[4]。這里也結(jié)合鋼琴作品《情景》A 段的第一個(gè)旋律主題(20-24 小節(jié)),來闡述演奏過程中的觸鍵技巧。這一個(gè)旋律主題是非常歡快的,同時(shí)左手伴奏與右手旋律的音型也非常相近。對(duì)于演奏者來說,應(yīng)該能夠充分關(guān)注樂譜中旋律音處標(biāo)記的重音符號(hào),同時(shí)還要在演奏的時(shí)候使用手指勾住指尖,使得第一個(gè)音具有較強(qiáng)的力度。彈奏過程中手指的發(fā)力應(yīng)該干凈利落,保證每一個(gè)音的飽滿性,最終使得彈奏出來的聲音能夠變得非常清脆,同時(shí)也帶來聲音回響的感覺。在進(jìn)行后兩節(jié)彈奏的時(shí)候,演奏者也要注意和弦的伴奏,并且還要快速抓住鍵子,迅速往里回彈,使得最終彈奏出來的聲音具有較強(qiáng)的頓挫感。
在鋼琴演奏過程中,踏板的使用是非常重要的,能夠顯著豐富作品的表現(xiàn)力。對(duì)于中國鋼琴曲來說,由于引入了較多中國音樂元素,因此在踏板使用方面也跟國外有一定差距。在鋼琴作品《情景》中,王建中引入了很多新的和聲,使得整個(gè)作品的音響效果非常豐富。因此對(duì)于演奏者來說,在使用踏板的時(shí)候,也需要結(jié)合實(shí)際情況進(jìn)行全面甄別,選擇合適的踏板使用技巧。特別是中國很多鋼琴作品都很少標(biāo)記踏板,使得演奏者必須結(jié)合自身理解進(jìn)行自由發(fā)揮,最終選定正確合理的踏板技巧。結(jié)合鋼琴作品《情景》的實(shí)踐演奏活動(dòng)來看,演奏者應(yīng)該做好四種踏板使用技巧。
第一,節(jié)奏踏板。鋼琴作品《情景》使用了很多節(jié)奏性的柱式和不規(guī)則重音,因此在演奏的時(shí)候也需要使用到節(jié)奏踏板,具體在203-204 小節(jié)中。
第二,和聲踏板。鋼琴作品《情景》有較多多聲部旋律線條,需要演奏者結(jié)合和聲變化使用和聲踏板技巧,具體在164-166小節(jié)。
第三,抖動(dòng)踏板。鋼琴作品《情景》的引子部分出現(xiàn)了很多三連音,需要使用抖動(dòng)踏板技巧才能夠提高演奏成效。在具體使用抖動(dòng)踏板的時(shí)候,需要演奏者能夠從淺到深把握抖動(dòng)動(dòng)作,使得抖動(dòng)踏板的使用能夠更好跟音量所匹配。
第四,弱音踏板。在制造安靜氣氛的時(shí)候,經(jīng)常需要使用弱音踏板,比如鋼琴作品《情景》127-129 小節(jié)。
雖然鋼琴作品《情景》是一個(gè)非常典型的標(biāo)題音樂,但是標(biāo)題表現(xiàn)得非常抽象。因此對(duì)于演奏者來說,應(yīng)該能夠認(rèn)真感受每一個(gè)“情景”的內(nèi)涵,并在演奏過程中通過自身的生活閱歷、音樂審美等角度解讀每一個(gè)“情景”。這樣以后,演奏者就實(shí)現(xiàn)了對(duì)這個(gè)音樂作品的二次創(chuàng)作,顯著提升了作品的演奏效果。
總體來看,鋼琴作品《情景》的演奏難度還是比較高的,需要演奏者能夠充分認(rèn)知作品的情感內(nèi)涵,同時(shí)還要結(jié)合作品的音樂藝術(shù)內(nèi)涵,合理控制自身的演奏方式與技巧。對(duì)于演奏者來說,應(yīng)該結(jié)合樂譜中的各個(gè)音樂標(biāo)記,進(jìn)行鋼琴作品《情景》的頻繁練習(xí),使得自己能夠熟練演奏的整部樂曲。在后續(xù)提升自身演奏效果的時(shí)候,演奏者則應(yīng)該通過情感感知的方式,在作品演奏中充分融入自身情感,使得鋼琴演奏活動(dòng)能夠變得更加鮮活。