戴 勇

[內容提要] 紅色經典主題作品是我國高校民族聲樂教育中的重要組成部位，對在藝術教育中融入紅色文化、提高學生音樂素養(yǎng)具有重要意義與作用。本文針對目前高校聲樂教學中紅色經典主題作品的教學現狀、教學方法等方面進行研究，并提出相應改進方法與措施。

紅色經典主題音樂作品是我國特殊歷史文化背景下產生的具有鮮明代表性的作品。這些作品具有特殊的文化屬性，它不僅代表著我國一定歷史時期內民族音樂的藝術審美與創(chuàng)作高度，同時也具有影響人民大眾思想意識與精神追求的重要作用，是我國民族聲樂殿堂中不可或缺的重要部分。因此，在高校民族聲樂課程的范疇內研討紅色經典主題內容的教學具有重要的意義。

一、高校聲樂課程中紅色經典內容教學現狀

在我國高校的聲樂課程中，紅色經典主題作品的教學經驗相對匱乏，主要呈現在以下幾個方面：

（一）重視技巧忽視文化素養(yǎng)

紅色經典主題作品產生于特定的歷史時期，文化特異性與民族性突出，因此對文化理解的要求更高。

1.西方為主的教學方式重視技巧

目前我國高校民族聲樂依然沿用來自西方音樂的教學理論，在此基礎上形成了以西方教學方法為主導的教學模式。民族聲樂藝術尤其是紅色經典主題的內容具有鮮明的民族性，因此其教學從內容與方法都受到了局限，部分缺失民族獨創(chuàng)性。在對于紅色經典主題作品的教學中，師生們更重視對技法的掌握，忽略了對紅色文化的理解與研究，因此雖然掌握了音樂理論與演唱技巧，但整個過程顯得單一而缺乏藝術感染力。

2.教學素材的匱乏

紅色經典主題音樂作品被視為一個“既熟悉又陌生”的領域，這充分闡釋了紅色經典素材匱乏的局面。在人民大眾眼中，“紅色經典”只是幾部耳熟能詳的代表作品，是幾首在重大慶典和節(jié)日中演唱的革命歌曲，但紅色主題作品其實具有深廣的內涵與外延。1942 年5 月毛澤東同志發(fā)表《在延安文藝座談會上的講話》，標志著我國文學藝術在民族化和群眾化上的重大突破。這可以作為紅色經典主題音樂作品內涵形成的一個標志——“群眾喜聞樂見”的、表達對“新生活”向往與熱愛、表達愛國主義情懷的作品。而其外延則是反映了中華民族在整個民族抗爭史及新中國成立以來的歷史進程中所表現的積極抗爭、革命、奮斗的精神風貌和信念追求。

因其外延的寬泛，可以向上追溯到抗日戰(zhàn)爭時期，向下延續(xù)到整個社會主義建設時期，那些歌頌新中國建設發(fā)展歷程的具有奮斗與抗爭精神的作品都具有“紅色經典”的特征。但是縱觀整個高校民族聲樂教學，被選擇的文本范圍不夠廣泛，著重分析的代表作品寥寥，因此造成了從縱向歷史考察到橫向文本比照分析的缺失，教學資源相對匱乏。

3.文化素養(yǎng)教育的缺失

目前高校聲樂課程中的紅色經典文化相關內容較為缺失，導致教學過程中，學生對經典的紅色聲樂作品理解效果差。教師和學生只重視演唱技巧，對音樂本體的深刻意義不探究或少探究，對音樂作品的紅色文化內涵理解不深入，影響課堂的教學效果。

（二）教學方法單一

很多高校的民族聲樂教學依然采用單一的“一對一”、“一對多”授課的模式。課堂上，教師向學生傳授音樂知識和演唱技巧，學生接受多少是多少，這種狀態(tài)下，教學效果不是很理想。

在處理紅色經典主題作品時，教師要在課前講清楚音樂作品的紅色意義，將學生的學習積極性調動起來，避免偏理論、偏抽象的教學模式，對學生進行合理引導，不斷豐富教學內容與教學方法。

（三）對經典文本思想傳承的意識薄弱

紅色經典主題音樂文本是那些“群眾喜聞樂見”的、表達對“新生活”向往與熱愛、表達愛國主義情懷的作品。從其內涵上不難看出，這部分作品從創(chuàng)作初衷上即具有思想傳承、精神引導的性質。但是現有的教學卻忽視了這方面的意義，只注重了技巧的教導，沒有做到以多角度、多種教學方法、多種形式去引導學生。

二、教學文本與教學方法的分析

在紅色經典主題作品的教學中，文化理解或者說對文本內涵的理解與演唱技巧同樣重要。演唱技巧是表現內容的重要手段。內容和技巧二者有機結合、相輔相成。過于偏重技巧的展示而忽略對作品文化內涵的理解往往會造成表演流于形式、缺乏內蘊的現象，因而對于紅色經典作品的教學，應該從藝術感知力、歷史知識、文化素養(yǎng)、思想教育等多個維度對學生進行引導，以此形成多角度、全方位的音樂素養(yǎng)教育模式。

（一）文本分析

高校民族聲樂課程中所用到的音樂作品非常多，如《白毛女》、《南泥灣》、《黃河大合唱》、《革命人永遠是年輕》等，這些歌曲文化主題明確，思想情感突出。尤其是近年來推出的大型民族歌劇《星星之火》是以紅色經典文化為背景的教學成果展現，讓觀眾在欣賞藝術作品的同時受到一次革命英雄主義和革命浪漫主義的洗禮，既是魯藝精神發(fā)展傳承的時代答卷，也是一部弘揚紅色精神的動人史詩。

1.紅色經典音樂中女性形象的塑造

在“五四”運動的浪潮之下，“新文化運動”轟轟烈烈地展開，附加在女性身上的枷鎖被打破。延安魯藝文藝創(chuàng)作中，對女性題材尤為重視。很多紅色經典主題作品中都出現了女英雄的形象，為紅色經典音樂的人物畫廊增添了一抹亮色，如民族歌劇《紅巖》中塑造了英勇不屈的江姐形象。

歌劇第一場用了一段號子開場，節(jié)奏鮮明，表現出極強的力量感。江姐的出場先以一段柔美的山歌式長調切入，然后以一段快板引出江姐的自述。這一段開場音樂展現了力量——柔美——力量的音樂變化，將江姐柔美的“母親”特質和剛強的“共產黨員”氣節(jié)有機地表現出來。最后通過像《紅梅贊》這樣融合了現代交響音樂與京劇元素的贊歌形式來渲染江姐的不屈形象?！都t色娘子軍》中塑造了解放戰(zhàn)爭時期勇于沖破封建枷鎖、勇斗惡霸地主的女性革命者的群體形象?！渡臣忆骸分兴茉炝伺c敵人周旋、斗智斗勇的中共地下黨員阿慶嫂和抗日群眾沙奶奶的形象。這些女性人物有血有肉、各具特色，具有鮮明的性格特征與時代特征。

2.革命性

以歌劇《星星之火》為例，這部歌劇以抗日戰(zhàn)爭為歷史背景，描寫了抗聯戰(zhàn)士不畏艱險、英勇抗戰(zhàn)的感人故事。在反映抗戰(zhàn)題材的作品中，著重歌頌“抗聯”先烈的作品并不多，因此《星星之火》這部作品具有非常重要的意義。歌劇中人物形象鮮明，音樂、歌曲創(chuàng)作感人至深，顯示出很強的藝術性與感染力。

3.民族性

很多紅色經典主題作品中吸納了民歌旋律特征，使其受眾面更廣，更具有民族特征?！缎切侵稹肥且灾袊鴸|北地區(qū)民間音樂為素材而創(chuàng)作的，東北民歌、二人轉、評戲等民間音樂具有非常高的辨識度和感染力，成為整部歌劇音樂創(chuàng)作的風格主線。同時又融合了華北、西北等地區(qū)的民間音樂元素，例如河北梆子的音樂節(jié)奏、天津大鼓的音調、山西皮影戲的表演形式等，既具有鮮明的民族特色，又富于藝術感染力。

（二）教學方法分析

1.“西為中用”的教學方法

當前，紅色經典主題作品的教學在高校中顯然是滯后的，體現在教學方法上的問題則更為突出。因為教學理念偏西化，造成了高校教師在教學方法中對多元化的民間音樂元素融入不夠，不能滿足民族性較強的音樂文本教學。

2.演唱和表演技巧教法

相比于西方國家，我國民族聲樂唱法及歌劇藝術的產生比較晚，其中系統(tǒng)的演唱技巧訓練也是相對滯后的。近年來，眾多的民族音樂工作者在不斷豐富和完善演唱及表演技術，但因民族民間音樂表現形式豐富而多樣，教學方法始終無法形成較為統(tǒng)一的模式。紅色經典主題作品因其豐富的內涵、深廣的外延而具有從內容到表演雙方面的寬泛性和復雜性，所以在演唱和表演技巧上的要求更高。而目前在高校民族聲樂教學中，人才培養(yǎng)、理論研究等方面還很薄弱，教學方法還有待于進一步完善與提升。

三、紅色經典主題作品教學的幾點建議

（一）結合多媒體教學模式

首先，多媒體教學對聲樂基礎較好的學生來說，可以事半功倍，更上一層樓；對于理解能力相對弱一些的學生，可以幫助他們理解曲目，感受來自音樂深層的審美表達。廣泛收集音像素材與相關內容介紹，可以幫助學生更好地理解紅色經典主題音樂，更好地解讀音樂、演繹作品。

其次，多媒體教學可以輔助學生做好新老知識的銜接學習，營造出新的課堂效果。

第三，教師可以在播放多媒體資料后，讓學生親身體驗二次創(chuàng)作。由學生按照自己的理解來闡釋和表演作品，在二次創(chuàng)作中主動帶入自己的思考。這種方式便于教師發(fā)現學生在文化理解上的偏差，能夠適度的、適時的加以引導。

（二）關注同一文本不同時期二次創(chuàng)作的分析

紅色經典主題作品時間跨度大，經歷過多人的二次創(chuàng)作與演繹，不同時期對同一文本的文化理解會出現差異。

因為紅色經典主題作品的歷史性和文化特殊性，對作品的研究只停留在對最初素材的收集和研究上顯然是不夠的。不同時期的二次創(chuàng)作能夠體現出時代的變遷，每一時期的創(chuàng)作都具有鮮明的時代印記，因此關注不同時期的二次創(chuàng)作能夠更好幫助學生選擇演奏技法、表演方式加以訓練。

（三）引導音樂表演訓練

紅色經典主題作品大多不是單一的表現形式，往往融合了音樂、舞蹈、舞臺藝術、美術造型等多種因素來表達，并且在各類表現形式中還具有靈活多變的特點。這就需要教師在課堂上從各方面、多角度地引導學生進行表演。

民族聲樂在表演中重視“情”的體現。紅色經典主題作品因為表達手段多樣、文化內涵豐富等原因，對“情”的表達要求更高。這就要求在表演時，演唱者不僅要了解紅色經典主題作品的文化內涵，也要了解各民族音樂“情”的特征，比如陜北民歌的“悲”、二人轉的“歡快”、廣西民歌的“甜美”等等，還要了解各種民間音樂表演中的舞蹈特色、形體要求等。

如在歌劇《江姐》的表演教學中，要向學生系統(tǒng)介紹歌劇創(chuàng)作歷史背景，厘清整部作品中用到的民間音樂元素特點，對作品塑造的人物形象進行分析。因為《江姐》這部歌劇運用了大量的方言演唱，還要讓學生了解四川、重慶的方言特點。這就要求教師不能只停留在教授聲樂演唱知識或技巧的層面上，而要對學生進行全方位、綜合的引導和教學。

（四）激發(fā)學生的音樂審美情感

受民族聲樂教學現有環(huán)境的影響，大部分教師將重點放在技法訓練、演唱能力的培養(yǎng)上，忽視了對學生文化認知、審美能力、情感感受以及表達方面的綜合素養(yǎng)和能力的要求。

紅色經典主題作品之所以傳唱至今經久不衰，與它自身情感表達感受度高分不開。雖然經歷了不斷的創(chuàng)新創(chuàng)作，但愛國主義的文化思想內核始終催人奮進、歷久彌新。當下音樂手段的多元化又為紅色經典主題作品的二次創(chuàng)作提供了無限的可能。因此教學方法需要不斷的調整與變化，加強學生對于審美的感知能力，進一步提高學生的感受度，為音樂表現提供情感支撐。

結語

在高校民族聲樂教學中，紅色經典主題作品通過經典的紅色文化教學向學生傳達積極的人生觀、價值觀及社會觀等，在提高學生專業(yè)技能的同時，對學生塑造完整人格發(fā)揮著積極作用。新時代的教師應不斷運用多元化的手段，積極傳承民族聲樂作品中的紅色文化，進一步完善高校民族聲樂藝術教學方法，培養(yǎng)出更多與社會需求相適應的人才，促進學生綜合素質發(fā)展，為我國的民族聲樂教育事業(yè)貢獻一份力量。