潘豐泉

（廈門大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，福建 廈門，361005）

一

這些年，工藝美術(shù)發(fā)展形勢(shì)喜人，在推動(dòng)新產(chǎn)品研發(fā)力度上，借鑒了許多審美元素，不斷向著觀賞性與實(shí)用性兩者相結(jié)合的方向發(fā)展，使得這一古老行業(yè)重新煥發(fā)生機(jī)，其中以瓷畫藝術(shù)最為引人注目。

具體表現(xiàn)在，每有工藝陶瓷品藝術(shù)展銷會(huì)開幕，總有絡(luò)繹不絕觀眾涌入展館，在一件件制作精美的陶瓷工藝品前流連忘返。而引起觀眾普遍興趣的話題，無外乎圍繞新產(chǎn)品設(shè)計(jì)展開，比如新產(chǎn)品與以往有哪些不同之處？值不值得收藏？這一件件不乏創(chuàng)意的新產(chǎn)品，是出自于瓷壇哪個(gè)名家之手，或?yàn)楹笃鹬銊?chuàng)作的？

這無不反映出陶瓷行業(yè)發(fā)展空間巨大，譬如日常生活少不了的瓷器用品，如碗具、茶具、花瓶等，在不斷研發(fā)新產(chǎn)品的實(shí)用功能同時(shí)，是陶瓷燒制過程通過技術(shù)改進(jìn)提升了產(chǎn)品質(zhì)量檔次，讓人們?nèi)粘Ｊ褂酶孢m方便（過去由于材質(zhì)或燒制的各種問題，造成瓷具多笨重和手感粗糙、瓷色暗沉等不足）。而今琳瑯滿目的陶瓷造型不僅豐富了人們的審美，就是瓷質(zhì)的細(xì)膩溫潤和瓷色的晶瑩剔透等都有較大的改觀。于是，就需要有新的時(shí)尚審美元素去搭配它，使新產(chǎn)品樣式更為美觀。這是除實(shí)用功能外特別需要關(guān)注的地方，即陶瓷品的觀賞性方面。否則一件陶瓷品就稱不上美輪美奐，得不到市場(chǎng)認(rèn)可必然失去其社會(huì)價(jià)值。只有將實(shí)用功能與觀賞功能兩者結(jié)合得恰到好處，才能完美地體現(xiàn)出來?？傊?，現(xiàn)代陶瓷產(chǎn)品研發(fā)必須將市場(chǎng)前景與滿足日益增長的大眾審美需求一并綜合考慮。

追本溯源，從瓷畫演變跡象探究，長江流域以北的陶瓷業(yè)較為發(fā)達(dá)（社會(huì)動(dòng)蕩多在北方發(fā)生，頻乃不斷的戰(zhàn)火，使得人口相對(duì)集中的這些區(qū)域，陶瓷用具大量劇增，陶瓷行業(yè)空間拓展遠(yuǎn)大于南方屬地），與當(dāng)時(shí)還相對(duì)落后的百越拉開距離（在北方人眼里那些未開發(fā)好的南方屬地統(tǒng)統(tǒng)被視為百越或南蠻之地）。

眾所周知，藝術(shù)起源于勞作。當(dāng)整個(gè)社會(huì)還處在動(dòng)蕩不安的狀態(tài)之下，比如戰(zhàn)火多在北方燃燒，群雄逐鹿烽煙四起。人們想在陶瓷器上描畫點(diǎn)什么以美化生活，也都是匆忙之下的一畫而就，幾乎是粗獷簡(jiǎn)略的線條記錄下大概而已，顯示出先人對(duì)藝術(shù)稚拙形態(tài)的認(rèn)識(shí)和捕捉。這類瓷畫數(shù)量多，品味相當(dāng)。其情形與后來社會(huì)相對(duì)穩(wěn)定平和的南方流域出現(xiàn)，多以工整手法取勝的瓷畫，有許多不同。

在高科技發(fā)達(dá)的今天，據(jù)說還有人費(fèi)盡九牛二虎氣力，看能否挖掘到其他新的材料，去替代幾千年來深深扎根于世人心目中有著牢不可破地位的陶瓷，結(jié)果一無所獲。人們始終堅(jiān)信，從陶瓷誕生到走入平常百姓生活它就與自然界的原材料—高嶺土密不可分，一件陶瓷品的生成離不開它，無論成品是一件大花瓶還是小茶杯等這些看了很普通的瓷具。

在突出其實(shí)用性同時(shí)，歷來對(duì)于陶瓷產(chǎn)品外觀設(shè)計(jì)也是頗為講究的，從最早所流行于一種類似于印刷模板的重復(fù)印制看，確實(shí)能大量滿足市場(chǎng)需求。于是，固定紋樣便迅速在南方各地陶瓷作坊得到推廣，它對(duì)豐富陶瓷產(chǎn)品外觀設(shè)計(jì)起一定作用，功不可沒，是早期瓷畫藝術(shù)重要的組成部分。與前述流行于北方陶瓷的粗獷紋樣線條不同，南方這一類瓷畫，除了特有的溫潤細(xì)致感之外，還給人一種祥和清麗之美感。它不是那種匆忙之下的草草幾筆，它講究的是一種左右上下或四邊對(duì)稱的圖案，以一種裝飾風(fēng)格面目出現(xiàn)。所謂慢工出細(xì)活，顯然，工細(xì)華麗的紋樣圖案，便將世俗凡界中人們對(duì)物質(zhì)生活的某種追求，淋漓盡致地表達(dá)出來。無論是宮廷裝飾擺件還是普通民生用具，都呈現(xiàn)出一致性的裝飾風(fēng)格，完全與北方那種粗獷線條徹底拉開距離，成為陶瓷工藝?yán)L畫的一朵奇葩。

在《中國美術(shù)全集·工藝美術(shù)編（3）陶瓷卷》里有這樣的評(píng)述：“明、清兩代是中國陶瓷史上五彩繽紛的時(shí)代。大批民窯和制瓷名家的出現(xiàn)，形成了競(jìng)爭(zhēng)性商品生產(chǎn)的局面，大大促進(jìn)了制瓷工藝的發(fā)展和繪畫藝術(shù)在瓷器上的運(yùn)用，明代的青瓷，釉上五彩、門彩、單色釉、顏色釉瓷達(dá)到了登峰造極的境地?！盵1]1該評(píng)述中的“繪畫藝術(shù)在瓷器上的運(yùn)用”，充分肯定了除工藝實(shí)用性之外，還有陶瓷藝術(shù)能得以發(fā)展，是與大量借鑒繪畫技法與運(yùn)用，有著密切關(guān)系。明清資本主義市場(chǎng)意識(shí)有所形成，反映出隨著城市化生活水平的逐步提高，消費(fèi)意識(shí)的顯著增多，在較為富庶的江南地區(qū)，有規(guī)模的民間瓷藝收藏已經(jīng)形成。那些制作精細(xì)的工藝品極大地滿足了人們對(duì)美的渴求，以及對(duì)財(cái)富的強(qiáng)烈占有欲。

無論在什么時(shí)候什么地方，人類始終保持著一種不可抑止的創(chuàng)新意識(shí)，千萬不要以為這一特質(zhì)只有現(xiàn)代人才有資格去大談特談，或可以沾沾自喜。即使在遠(yuǎn)古社會(huì)，它也是推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展的主要因素之一，最大化滿足人民對(duì)精神審美的原動(dòng)力之一。今天，人們所欣賞到的歷史上一件件精彩紛呈的陶瓷藝術(shù)品，特別是瓷繪部分，都屬于傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)表現(xiàn)范疇，是對(duì)前一個(gè)時(shí)期的突破創(chuàng)新的結(jié)果。比如明代青花瓷的大量出現(xiàn)，成為當(dāng)時(shí)陶瓷制造行業(yè)的新產(chǎn)品之一，代表了一個(gè)時(shí)期陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新水平，最終能大量遠(yuǎn)銷到歐洲及東南亞一帶，從而名震海外。對(duì)來自于東方瓷器藝術(shù)的一種曠日持久的欣賞愛好，一直是歐洲人所有家庭不可缺少的一筆日常開支，這一點(diǎn)與當(dāng)時(shí)國內(nèi)上層社會(huì)的普遍需求是一致的。

青花瓷起源于唐代，到了宋代發(fā)展相對(duì)緩慢，而明清這種情形似有所改變，表現(xiàn)在與海外貿(mào)易往來相對(duì)增多，“以后盛行于明、清，流傳至今”[2]172。除部分官窯生產(chǎn)的是以固定紋樣設(shè)計(jì)的青花瓷外，另一些則是由出自于工匠藝人描繪的青花瓷產(chǎn)品，它們“具有濃厚的民間繪畫特色，畫法大膽潑辣，自然流暢，簡(jiǎn)練淳樸，粗放不拘，一掃官窯固定紋樣工整而滯板無力的缺陷，而顯得氣韻生動(dòng)，生機(jī)盎然。一些寫意圖案更具有濃厚的生活氣息”[3]15，開始走向成熟的青花瓷寫意畫法，對(duì)之后愈加系統(tǒng)化的瓷畫藝術(shù)形成起到不可估量的促進(jìn)作用。

作為日常餐桌用具也好，還是一般家居擺設(shè)品所需，歐州人為何普遍對(duì)青花瓷情有獨(dú)鐘？究其因，不只是日常的使用方便上，還在于一件瓷器身上那種琳瑯滿目紋飾圖案的設(shè)計(jì)感，能充分滿足生性對(duì)藝術(shù)有普遍愛好的歐州人的審美心理。中國繪畫體系本來就有一套十分具體的表達(dá)物象手法，而像那些富有意象表現(xiàn)力的線描符號(hào)，很容易轉(zhuǎn)化為青花瓷器畫上的線條表達(dá)。雖然，還難以全面搜集到歷史上各個(gè)時(shí)期畫家直接轉(zhuǎn)入到瓷器上描描畫畫的相關(guān)數(shù)據(jù)資料，但我們不妨想象一下，那些藝術(shù)修養(yǎng)一身的文人畫家們，也不是一群不食人間煙火的凡夫俗子，他們?cè)诮行凶?，需要與各式各樣不同層面的人士打交道，且瓷器通體素雅凈白的美感，竟與個(gè)人終日迷戀于讓筆墨線條幻化在素白的宣紙或綾絹上，有一種默契，十分吻合而且細(xì)致入微的感覺，更是一種妙不可言的視覺審美享受。兩種作畫材質(zhì)雖完全不同，但都一身素白，故有了可供藝術(shù)情感的發(fā)泄空間。他們必然會(huì)與從事制瓷行業(yè)的彩繪藝人頻繁往來和創(chuàng)作交流，一邊將屬于繪畫范疇的線條傳授于瓷畫藝人，一邊參與具體的創(chuàng)作實(shí)踐，比如對(duì)固定紋飾的設(shè)計(jì)改造，就像今天許多專業(yè)畫家一樣。以清康熙五彩瓶《王嬙出塞圖》的人物造型為例，其刻畫功力可見一斑，顯然是出自于一位當(dāng)時(shí)頗有功夫的人物畫家之手，一般瓷畫藝人還不具備這一造型能力，達(dá)到這一藝術(shù)水平。尤其重要是青花瓷產(chǎn)品，通過陸路和海路這一條條出口渠道遠(yuǎn)銷到歐州各國，在長期穩(wěn)定的貿(mào)易道路上，總會(huì)出現(xiàn)各種各樣對(duì)于紋飾圖案變化的設(shè)計(jì)要求，客戶們會(huì)不斷向中方商人提出如何改進(jìn)的意見。在21世紀(jì)的今天，青花瓷遠(yuǎn)銷歐美市場(chǎng)一直是比其他瓷器銷售量多，長期處于堅(jiān)挺的位置，或許是這一原因?qū)е滦纬傻摹?/p>

故此，起于唐宋卻發(fā)展得有些平緩低落的青花瓷業(yè)，到了明清兩期才逐漸顯達(dá)起來。人們發(fā)覺，從世俗化普遍追求的一種富麗堂皇的感官需求考慮，就像當(dāng)下作畫工整細(xì)膩能夠占有市場(chǎng)率的工筆畫一樣，使得那種能抒發(fā)藝術(shù)家胸臆的寫意畫法，明顯在瓷器設(shè)計(jì)上包括青花瓷上得不到良好的反應(yīng)，談不上對(duì)它的重視程度。在世俗生活中更有吸引力的往往是固定紋飾那種柔美纖細(xì)的裝飾手法，長期作為瓷畫的主要風(fēng)格和手段存在下來，那么，偶爾為之的寫意畫法，就很難如固定紋樣那么討人喜愛，受到追捧。作為中國畫表現(xiàn)手法之一的寫意畫風(fēng)格，其實(shí)更適宜去呈現(xiàn)一類像荒寒枯寂或蕭條淡泊的藝術(shù)意境和畫面，故一時(shí)很難讓那種追逐富足生活的世俗風(fēng)氣所接納，也在情理中。

如同開篇提到的，隨著大眾生活水平的逐步提高，人們對(duì)精神的追求是多方面的。那么，元、明、清這幾個(gè)陶瓷業(yè)發(fā)展迅速的歷史時(shí)期，其固定紋樣審美圖式終究要發(fā)生一系列變化的，就像歷史上的繪畫藝術(shù)要經(jīng)歷一些新的變化一樣，一切也都在情理中。

二

從20世紀(jì)90年代起，整個(gè)工藝美術(shù)界就像是脫胎換骨似的，處處煥然一新，陶瓷界也迎來新一輪發(fā)展契機(jī)。國內(nèi)不少聲名遐邇的專業(yè)畫家，他們就像是15世紀(jì)哥倫布發(fā)現(xiàn)新大陸一樣，適時(shí)把目光投向陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域。是這些畫家終日于宣紙上揮灑筆墨之外，更需要借助其他材料空間另辟蹊徑？還是免不了有市場(chǎng)效應(yīng)的考慮？種種現(xiàn)象也反應(yīng)出一切事物的發(fā)展規(guī)律，一些來自于專業(yè)院校的教授以及畫院專職畫師，紛紛踴入各地陶瓷生產(chǎn)車間、作坊，畫起了瓷畫，其中尤以古瓷都江西景德鎮(zhèn)最為引人注目。每年的春夏秋冬不同時(shí)節(jié)，總有來自全國各地書畫家陸續(xù)到此住上幾日，專心致志地畫起瓷畫，各種陶瓷產(chǎn)品造型（以瓶柱形和掛盤為多數(shù)）成為除宣紙以外表達(dá)筆情墨趣的材料媒質(zhì)，長期從事寫意畫的丹青里手，在瓷器上潑墨揮毫勾寫點(diǎn)染，似乎沒有任何“艱難險(xiǎn)阻”能阻礙畫家們一路發(fā)揮，或像吃夾生飯一樣落筆遲疑，而是一往直前，無非只是用料的不同最終形成的視覺效果不同。雖然，市面上不斷會(huì)出現(xiàn)一些適宜瓷畫的新顏料，的確與國畫質(zhì)料不同，但作畫使用工具還都是毛筆，而且有更方便的地方，是與宣紙上作畫偶爾出現(xiàn)的誤筆很難去掉不同，只需一小塊海綿或沾上水的手紙，在瓷器上畫錯(cuò)的地方輕輕一擦，任何蛛絲馬跡都可以去得干干凈凈。這更促動(dòng)畫家在瓷器上那種信馬由韁的創(chuàng)作激情，和馬不停蹄的創(chuàng)作腳步，經(jīng)常有的畫家一天下來就能畫出十幾個(gè)花瓶和瓷盤作品，這已經(jīng)不是問題，一切都不在話下。

由平日嫻熟于宣紙筆墨煙云幻化的國畫家們，雖然在表現(xiàn)出對(duì)瓷畫的極大創(chuàng)作熱情方面，可能對(duì)于材質(zhì)不同的瓷畫，還需有另一種新的技法出現(xiàn)，最終才能達(dá)到畫面理想的最佳的效果。既要考慮到如何在新材質(zhì)上畫出新的東西，又要彰顯水墨淋漓的筆墨韻味，兩者相得益彰，否則與中國畫各種特點(diǎn)缺乏有機(jī)的聯(lián)系?；谶@一考慮，不少嘗試在瓷器上如何展示水墨寫意特色的畫家們，發(fā)覺在宣紙上通過反復(fù)皴擦烘染進(jìn)而達(dá)到渾厚蒼茫凝重的藝術(shù)效果的筆法墨法，與勾劃渲染出華滋渾厚的藝術(shù)畫面，以及類似于素描層層疊加方法作用于筆墨表現(xiàn)，帶有光影效果的山水畫法，如果簡(jiǎn)單直接地套用于瓷畫上，不僅視覺效果差強(qiáng)人意非常一般，還不一定能與瓷器這一特質(zhì)融為一體，也就是說，像通過皴擦烘染手法表現(xiàn)的人們印象中的山水畫那樣，去描繪瓷畫反而達(dá)不到一種亮麗剔透的藝術(shù)效果。

也許花鳥畫筆墨更有助于瓷畫這一特色的形成？已故的中國畫大家林風(fēng)眠在20世紀(jì)60年代就已意識(shí)到，作瓷畫的筆墨韻味，不能簡(jiǎn)單套用山水畫法，而應(yīng)是從一筆下去既有形又有墨韻線條的寫意花鳥畫技法上借鑒，方能見效。他在表現(xiàn)一批充滿時(shí)代特色反映江南水鄉(xiāng)題材的四尺斗方水墨畫如《驚鷺》等獲得的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，相當(dāng)程度上借鑒瓷畫的那種流利挺勁的線條，不再以一波三折表現(xiàn)水鳥那騰空一躍的速度和流動(dòng)感，包括蘆葦岸汀的表現(xiàn)，也不再以厚重的筆墨效果呈現(xiàn)，這些藝術(shù)畫面，充分展示了一種躍動(dòng)空靈的水墨特色。這與林風(fēng)眠先生了解瓷畫特點(diǎn)，掌握到表現(xiàn)瓷畫的藝術(shù)手法，創(chuàng)作出一種為學(xué)術(shù)界所肯定的新的水墨畫技法的原因分不開。

究其實(shí)，向傳統(tǒng)寫意花鳥畫技法借鑒，如八大山人那種富有張力又具用筆速度的中鋒線條，去表現(xiàn)荷花或水鳥的獨(dú)特方式，也能適應(yīng)于現(xiàn)代瓷畫上的?？傊趶?qiáng)化瓷畫的視覺效果上，畫家不能還固守于傳統(tǒng)材料上的筆墨手法，如宣紙可以通過不斷反復(fù)的加法達(dá)到厚重蒼勁感，甚至視覺上一種耐人尋味的黑黝黝的筆墨韻味，但瓷畫的自身材質(zhì)，決定了其作畫特點(diǎn)只適宜以一觀十、以少勝多的藝術(shù)手法表現(xiàn)，才能突出瓷器質(zhì)地白皙透明的藝術(shù)效果。

與以往寫意畫形式有所不同，今天對(duì)這一繪畫語言的拓展，則融入一些相對(duì)新的表現(xiàn)手法，比如借鑒裝飾畫法強(qiáng)化寫意畫的形式感，包括加強(qiáng)現(xiàn)代繪畫的構(gòu)成元素如點(diǎn)線面使之生動(dòng)活潑，從另一個(gè)側(cè)面豐富了陶瓷繪畫語言的時(shí)代性。一些借鑒傳統(tǒng)條幅視覺構(gòu)圖去表現(xiàn)由幾個(gè)花瓶組成的作品，然后在畫面疏密空白之間配以錯(cuò)落有致和粗細(xì)變化的線條，展示了一種較為不同于明清時(shí)期單一的陶瓷構(gòu)圖法，給人以豐富又鮮活清新的藝術(shù)構(gòu)成感。還有部分畫家大膽運(yùn)用抽象畫語言對(duì)瓷畫做出的另一種嘗試，這都是對(duì)瓷畫這一古老的工藝?yán)L畫載體，作各種多樣的大膽有益嘗試。

傳統(tǒng)中國畫的橫幅式長卷，也稱手卷，其獨(dú)特視覺效果迥異于各種各樣的構(gòu)圖，而花瓶的圓柱體造型有類似于手卷式的構(gòu)圖，雖然觀眾要通過轉(zhuǎn)動(dòng)瓶體才能欣賞到一幅完整的畫面，但在所有瓷畫創(chuàng)作中，花瓶自身獨(dú)特造型空間給了藝術(shù)家更多的想象發(fā)揮，由此引發(fā)了各種變化多端的瓷畫寫意構(gòu)圖。題材也不再局限于一般的花鳥山水畫，不少反映現(xiàn)實(shí)生活內(nèi)容的人物題材或者少數(shù)民族題材，也相續(xù)進(jìn)入到瓷畫來，一切不再是梅蘭竹菊、高山流水或李白醉酒、八仙過海這一類人們熟悉不已的老一套題材，新的題材極大豐富了瓷畫內(nèi)容的時(shí)代性、思想性和觀賞性，從一般的感官效果躍入到一個(gè)比較清新的創(chuàng)作層面，強(qiáng)化了瓷畫藝術(shù)的當(dāng)代表現(xiàn)力和繪畫高度，反映出瓷畫創(chuàng)作也需要“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的藝術(shù)追求。

三

1997年舉國上下慶祝香港回歸，藝術(shù)界為配合事關(guān)國家主權(quán)運(yùn)動(dòng)而相續(xù)推出許多精彩紛呈的重大文藝活動(dòng)，工藝美術(shù)界屬下的陶瓷界也不例外，如邀請(qǐng)國內(nèi)外百位著名畫家通過以畫瓷盤這一形式以紀(jì)念香港回歸的藝術(shù)展覽，就格外引人注目。受邀的藝術(shù)家們，既有長期從事油畫創(chuàng)作的，也有在版畫藝術(shù)領(lǐng)域造詣資深的畫家，以及書法家和漫畫家。而國畫家們則顯出與其他門類畫家不同之處，他們很容易并十分輕松地通過在這方面的獨(dú)擅之長和強(qiáng)烈的個(gè)人藝術(shù)風(fēng)格。如國畫家孫其峰、孫克綱、方增先、劉文西、盧坤峰、張立辰、劉國松、盧沉、楊力舟、吳山明、馮遠(yuǎn)、聶鷗、田黎明等，表現(xiàn)出的陶瓷作品獨(dú)具一格；油畫家朱乃正、劉秉江、靳尚誼等以及漫畫家華君武、方成，也有不俗的表現(xiàn)。值得一提的是，每位藝術(shù)家雖然都是在瓷盤上作畫，卻能清晰地突出各自專業(yè)特點(diǎn)，使瓷畫觀賞性更加突出。比如人們十分熟悉的漫畫家方成，那造型夸張奇特的漫畫人物，像黑旋風(fēng)李逵、武大郎開店等的造型畫面讓人忍俊不禁；而油畫家劉秉江長期致力油畫民族風(fēng)格探索，故水墨技法加以裝飾線條表現(xiàn)塔吉克少女，同樣頗有韻致[4]45。

如何讓個(gè)人的專業(yè)特點(diǎn)，在這直徑不足40cm以內(nèi)的瓷盤畫面上有所發(fā)揮？不少畫家既能從瓷盤畫的這一形式特點(diǎn)去考慮，又結(jié)合了各自長期在宣紙作畫形成的藝術(shù)特色，大膽嘗試。如國畫家田黎明表現(xiàn)陽光空氣中的田野，充滿牧歌式的抒情題材，那淡淡的水墨韻味與雅致的色彩之間的巧妙結(jié)合，因?yàn)樵刃埉嬅嫔狭亮咙c(diǎn)點(diǎn)晶瑩剔透的藝術(shù)效果，不可能一五一十重現(xiàn)于瓷盤畫上—畢竟是材質(zhì)不同決定，所以畫家淡化了這一對(duì)比關(guān)系，取之于更為平面的概括平涂手法，表現(xiàn)于瓷盤畫面上，一樣富有效果—雖材質(zhì)不同，但色澤同為白調(diào)子，其中的共同點(diǎn)繼續(xù)保持下來，故保證作者藝術(shù)風(fēng)格的統(tǒng)一性。

還有一部分寫意人物畫家如盧沉，以富有表現(xiàn)力線條刻畫了詩仙李白的神意，讓人為之一嘆；多年對(duì)宿墨探索已形成個(gè)人風(fēng)格的吳山明，也嫻熟地將紙面上這一語言落墨運(yùn)色于瓷盤畫上，大塊取舍，妙趣橫生。

以現(xiàn)代水墨抽象結(jié)構(gòu)表現(xiàn)洪荒宇宙而名震藝壇的海外藝術(shù)家劉國松，也不忘在這圓形的瓷盤上繼續(xù)他的太空之夢(mèng)。雖不及于紙面那大尺寸所造成的強(qiáng)烈視覺感，但小中見大或以一觀十，自有可觀之處。一直倡導(dǎo)中國畫要守住底線的藝術(shù)大家張仃，照樣把焦墨法運(yùn)用于瓷畫上，一般以為瓷畫上的墨筆應(yīng)多以濕潤感呈現(xiàn)，但張仃先生一意孤行，運(yùn)以干筆施以焦墨，而別有一番意味。

除了這類及時(shí)反映社會(huì)政治生活的瓷畫藝術(shù)展示之外，近些年在全國各地紛紛推出就瓷畫學(xué)術(shù)定位的相關(guān)展覽活動(dòng)，討論作為同中國畫一樣代表國粹藝術(shù)的瓷畫，應(yīng)與其他繪畫造型一起，列為今后美術(shù)展覽活動(dòng)內(nèi)容加以推進(jìn)。由于全社會(huì)上下的齊心聚力，人們終于看到，以瓷繪藝術(shù)為主題的展覽活動(dòng)正有序開展舉行，如：“畫瓷·當(dāng)代藝術(shù)名家作品展”于2014年10月在浙江美術(shù)館盛大開幕；“浙大陶瓷繪畫藝術(shù)名家展”于2015年1月在浙江大學(xué)展出，著名畫家吳山明先生認(rèn)為:“一筆下去見濃淡的彩繪瓷，其實(shí)就是寫意畫，好看的地方甚至比生宣上畫得更加晶瑩剔透”；“首屆中國瓷畫藝術(shù)展”于2015年4月在江西景德鎮(zhèn)盛大推出，是由中國美術(shù)學(xué)院與景德鎮(zhèn)人民政府合辦。活動(dòng)期間進(jìn)行相關(guān)學(xué)術(shù)研討，與會(huì)者紛紛發(fā)出“為何有其他傳統(tǒng)意義上的繪畫門類如油畫、國畫、版畫的展覽，獨(dú)沒有瓷畫這一學(xué)說？”的呼吁等。另外，“現(xiàn)代中國陶瓷畫藝術(shù)展”在日本東京舉行，預(yù)示著今后將有更多以瓷畫為主題的展覽走出國門，積極向海外宣傳中國的瓷畫藝術(shù)的悠久歷史。

一個(gè)以專門研究瓷畫藝術(shù)的學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)“中國瓷畫藝術(shù)研究院”，2014年在江西景德鎮(zhèn)掛牌成立，打破了長期沒有瓷畫藝術(shù)研究機(jī)構(gòu)的空白。

為全面展現(xiàn)中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作水平，推動(dòng)中國陶瓷藝術(shù)的發(fā)展與學(xué)術(shù)動(dòng)向，在成功舉辦“首屆中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)大展”的基礎(chǔ)上，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)于2016年舉辦的“第二屆中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)大展”，再次把瓷畫藝術(shù)推向高潮[5]。

作者書桌上擺著兩件產(chǎn)自于景德鎮(zhèn)的圓型瓷盤畫，一件以圖案裝飾呈現(xiàn)，另一件用寫意手法表現(xiàn)，各有各的感官效果，不過，寫意風(fēng)格的瓷盤畫，更突出趣味性和當(dāng)下審美時(shí)尚，這或許是近些年寫意畫成為瓷畫最主要手法之一的原因吧？