平 燕

（滁州職業(yè)技術學院 基礎教學部，安徽 滁州 239000）

戴望舒在詩歌意象的選擇方面較為開放，他在吸收中國古典文學精髓和西方現代主義思潮的基礎上，從自然與生活之中采擷意象，并根據自身獨特的審美感受和抒情需求來組織意象，營造出豐滿的藝術情境，在引發(fā)情感共鳴的同時，喚起讀者的想象與聯想。深入研究戴望舒詩歌意象的構建及其傳遞出的審美追求，能夠幫助讀者從多維度審視現代詩歌藝術，體驗現代詩歌廣闊而深遠的美學意蘊。

一、戴望舒詩歌意象的建構

（一）“淚”的詩歌意象

“淚”在戴望舒詩歌中出現得較為頻繁，含有“眼淚”“哭泣”等字眼的作品往往呈現出愁悶、迷茫、哀傷的情感基調，這主要源自外部現實和內在特質的雙重作用。當時社會環(huán)境較為動蕩，詩人心系家國命運，同時面臨著個人理想的幻滅，內心細膩、深沉的情感不得不以詩歌的形式一吐為快，在這種情境下，“淚”的意象雖然反映出詩人內心的孤寂與苦澀，但他并未就此墮落，而是充分、熱切地體驗生命的悲苦，盡力保持清醒的思考，并苦苦求索人生的出路，在悲哀中流露出希望。

在詩歌《聞曼陀鈴》中，戴望舒以擬人手法表達曼陀鈴的“哭泣”，曼陀鈴于水上升起，哭泣著徘徊至“窗邊”與“花間”，卻終究無法尋回“昔日的芬芳”，在反復的尋而不得中，空留失望與疲憊，只能“懶懶地，到夢水間消歇”。全詩流露出詩人上下求索、堅定不移的信念，以及夢幻破滅之后的憂傷與惆悵之情。［1］這與當時陰晦的社會氛圍緊密關聯，包括戴望舒在內的青年群體，滿懷理想與期望，始終心有不甘，但終究抵不過殘酷的現實，陷入沉淪與幻滅。令人欣慰的是，在感傷低迷的心緒中，戴望舒并未失去冷靜思考的能力，這使他的詩歌兼具理性與浪漫之美，散發(fā)出愛與希望的光芒。以詩歌《靜夜》為例，其中包含“淚”的意象，描繪深夜時刻，“你”的低泣令“我”不安，你我陷入同樣的悲哀，但在傷心的同時，“我”也深知眼淚無用，便給予“你”安慰，并邀“你”細述悲傷的原因，在沉寂微涼的深夜里，“人靜了，正是好時光”。可見戴望舒并不甘心沉淪于悲傷的情緒，而愿意敞開心扉，積極應對生命的考驗，這為他后來投身時代洪流，為民族大義而歌，奠定了堅實的基礎。

（二）“夢”的詩歌意象

戴望舒的詩歌創(chuàng)作反映出“尋夢”的過程，在他的詩歌中，有二十首左右包含“夢”的意象，表達出對自我命運的感慨、對現實社會的無可奈何、對理想的不懈追求。

面對激烈的社會變動，文學創(chuàng)作顯得迷茫，戴望舒也曾陷入這樣的沉郁心緒之中，加之個人感情受挫，使他產生“人生如夢”的哀嘆，一時間心靈無處安放，只能在夢中尋求依托，這在詩歌《生涯》中體現得淋漓盡致，詩人喪失生活興致，只看得見人世孤苦，希望在夢里感受片刻溫存。此外，戴望舒的“夢”反映出對鄉(xiāng)野生活的追憶與向往，在《小病》一詩中，他事無巨細地描寫家鄉(xiāng)小園的菜蔬、陽光、微風，這與都市的浮華形成鮮明對比，表達出對故鄉(xiāng)田園的思念。在另一首詩歌《妾薄命》中，戴望舒也流露出對現實生活的絕望，仿佛世界成為一片冰冷的“荒原”，可見詩人在現實中感受到無限的孤寂、疲倦，渴望靈魂在幻想的美夢里安眠。［2］

縱使詩人有千般苦悶，認為夢是唯一的救贖，終究還是要讓心靈回歸現實生活，這在戴望舒的詩歌中就體現為對“尋夢”的執(zhí)著，詩人的特質賦予他非凡的想象力和豐盈的主體意識，使他堅信美夢終將實現，并甘愿聽從命運的召喚，以艱苦的追尋和奮斗贏取那終極的幸福，這流露出詩人心性的轉變，更反映出一代“尋夢人”的心靈歷程。戴望舒在《尋夢者》中深刻表達了“尋夢”的堅定信念，為求那“金色的貝”，甘愿“攀九年的冰山，航九年的旱海”，并精心地呵護它、培育它，直到它于某個暗夜里綻放，“吐出桃色的珠”，為鬢發(fā)斑白的人們升起靜靜的夢，詩歌中那句“夢會開出嬌妍的花來的”具有感人至深、催生奮進的力量。

（三）“水”的詩歌意象

“水”是戴望舒詩歌中的主要意象，原因有三：一是戴望舒長期居住于南方水鄉(xiāng)，受到地域文化的影響，對水有比較親切的情感，對“水”意象可信手拈來；二是戴望舒氣質柔弱，傾向于以“水”而不是“山”作為詩歌意象，使詩歌彰顯柔性之美；三是戴望舒熱愛古典詩詞，詩歌中自然多見“水”或與水有關的意象。

在戴望舒的詩歌中，并不側重于描寫“水”意象本身，而是將“水”視為表達詩情的方式，在《單戀者》一詩中，詩人先是賦予自己“單戀者”的身份，接著設問自己單戀的對象，是煙水中的土地？靜默的落花？或是陌路麗人？再開始描繪自己“夜行”的經歷，以及內心激蕩的情感，流露出悲愁、沉重的心緒。［3］

但客觀而言，“水”意象并非完全象征柔弱，“滴水穿石”“洪水猛獸”等詞語都彰顯出“水”的剛強和力量，這在戴望舒的《流水》一詩中有所體現，全詩描繪“一切的水”匯聚成“水流的集體”，沖過頑石、瀉過草地，從山間、鄉(xiāng)村、城市涌流而過，“奔流到太陽的家鄉(xiāng)去”。從該詩所傳遞的情感可知，戴望舒逐漸超脫狹隘的個人情感，心靈被更偉大的理想所激蕩，他甘愿做“一滴水”，參與到集體事業(yè)中去，發(fā)揮自己的光和熱。在后來的《我用殘損的手掌》《獄中題壁》等詩歌中，戴望舒更為熱切地表達了對祖國的摯愛以及對民族解放的堅定信念，他不僅是“雨巷詩人”，更是時代的勇士，以筆為劍，刻寫出愛與希望的華章。

二、戴望舒詩歌意象探源

（一）傳統(tǒng)與現代相融合

戴望舒對詩歌意象的選擇取決于“詩情”表達的需求，他既繼承我國傳統(tǒng)文學中的古典元素，體現出一定的民族性，又借鑒西方現代主義的風格，賦予詩歌中西互通、傳統(tǒng)與現代相融合的美感。

戴望舒在《詩論零札》中表達過自己對詩歌題材與意象的態(tài)度，他認為詩歌的價值在于其內涵，如同西子與東施之間的美丑之別，并非源自蹙眉或捧心的表現，而是由于內在本質的差異。因此，與形式相比，戴望舒更注重詩歌的內容，只要能喚起全新的“情緒”，他很樂意運用傳統(tǒng)意象。在他的經典詩歌《雨巷》中，就提到“丁香”和“雨”這兩個古典意象，其中的“丁香”別名“百結”，在很多傳統(tǒng)詩詞中象征著憂郁、高潔、美好，例如“丁香體柔弱，亂結枝猶墊”（杜甫）、“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”（李商隱）等。而“雨”的意象更是肇端久遠，在《小雅·采薇》中就有“今我來兮，雨雪霏霏”的表達。在戴望舒的《秋蠅》《旅思》《寂寞》等詩歌中，也提到“木葉”“蘆花”“春草”等古典詩詞意象，賦予詩歌優(yōu)雅迷人的古典韻味。

基于戴望舒包容開放的詩歌藝術觀，他在采擷傳統(tǒng)意象的同時，也吸收了西方現代主義的創(chuàng)作理念和審美思維，開始摒棄精致、華麗、浪漫的表達方式，轉而以全新的視角審視詩歌藝術，嘗試用淳樸、真摯的心靈看待日?，嵥榈氖挛铮x予它們生動的美感與深刻的感情。［4］詩歌《我的記憶》最能反映戴望舒創(chuàng)作觀念的變化，全詩充斥著“酒瓶”“粉盒”“厭倦”“筆桿”等瑣碎而質樸的意象，詩人用他的心靈和妙筆點亮了這些平凡事物，并將它們組合成優(yōu)雅感人的詩篇。戴望舒欣喜于自己的新創(chuàng)作，對《我的記憶》這首詩格外偏愛，在戴望舒后來創(chuàng)作的《秋蠅》《燈》《深閉的園子》等詩歌中也沿襲了這種風格。

（二）古典與現代的美學意蘊

戴望舒注重詩情的傳遞，他將中國傳統(tǒng)意象與西方現代理念相融合，賦予詩歌全新的美學意蘊，使詩歌散發(fā)獨特、自然的意境之美。意境是傳統(tǒng)文學所堅守和追求的一種藝術品位，源自“天人合一”的生命哲學。具體到詩歌藝術，詩人以情景交融的方式將特定意象完美組合，便能生發(fā)出潛在的、含蓄的意境之美，觸發(fā)人們的情感與想象。以詩歌《印象》為例，戴望舒運用現代主義手法將“漁船”“深谷”“殘陽”“古井”等傳統(tǒng)意象相互融合，營造出凄清、落寞、虛空的意境，鈴聲飄落到深谷、漁船航行至煙水之中、珍珠墮入古井、殘陽輕斂、微笑逝去，這一切既喚起讀者對馬致遠《天凈沙·秋思》所描繪的秋郊夕照圖的印象，又使讀者眼前浮現西方印象主義繪畫的光影之美，在優(yōu)雅、精致的形式之下，詩人內心的孤寂、傷感與迷茫躍然紙上，輕輕潛入讀者的心靈深處，引人沉思默想。［5］

戴望舒的詩歌創(chuàng)作具有一定的時代特征，在時代洪流的沖刷與洗禮中，他逐漸超越自我局限，走出閉鎖的精神世界，由“雨巷詩人”成長為關注社會現實的“大寫的詩人”。與此同時，他的詩歌也更加彰顯古典與現代的交融之美，這在《我用殘損的手掌》一詩中體現得淋漓盡致。全詩運用超寫實主義的手法融合“繁華”“荇藻”“蓬蒿”等意象，喚起讀者的多重感官，引發(fā)強烈的感情激蕩與獨特的審美體驗，詩歌一掃往日的頹廢壓抑之情，雖面對殘酷現實，卻流露出樂觀向上、不屈不撓的氣魄，傳遞激人奮進的愛與希望。

三、戴望舒詩歌意象的審美追求

（一）意象的多意化

美好的詩歌能夠喚起人們豐富的聯想和體驗，使人被那“意象”的弦外之音所牽繞，反復捉摸其具有更廣闊和深遠的內涵，不斷賦予詩句多元化的意蘊。戴望舒的詩歌便具有這樣的魅力，他對生命有浪漫的追求，對現實生活有獨特的思索，詩人的理想太過純粹、美麗、神秘，無法用直白的語言進行表達，只能借助于直覺性、象征性的詩句近似地傳遞出來，這不免使他的詩歌顯得飄忽不定，富有暗示性和朦朧美，要求人們用心品味其意象，才能一窺堂奧，獲得深刻的感觸和審美體驗。

在《樂園鳥》中，詩人描繪樂園鳥苦尋歸處而不得的情景，象征孤獨的求索者懷有美好的理想、堅定的信念，在寂寞之中，不遺余力地追求永恒的幸福，該詩中的“樂園鳥”意象具有多重意涵。在《雨巷》一詩中，戴望舒運用了通感、象征的手法，將各種意象相互疊加，喚起讀者的多重感官和主動聯想，當人們誦讀該詩時，那些優(yōu)雅的詩句也會重生，激蕩起讀者豐富的審美體驗。［6］此外，比喻也是戴望舒賦予意象多元內涵的常見手法，以詩歌《偶成》為例，詩人用“迢遙的夢”這一模糊意象比喻生命中的美好之物，它們永不消逝，只是“像冰一樣凝結”，當“生命的春天重到”，自然冰釋花開，詩人并未賦予意象特定的內涵，為讀者留有廣闊的想象空間，體現出獨特的審美追求。

（二）意象的生活化

戴望舒擅長運用各種意象來傳達詩情，常見的意象多來源于自然，如明月、殘陽、落花、秋天等。在傳統(tǒng)哲學理念中，外在物象與人的本體之間具有一定的同一性，詩人借助自然之物的特性、色彩、規(guī)律傳達內在感情，在《流浪人的夜歌》一詩中，戴望舒將殘月比作“已死的美人”，在山頭為她細弱的靈魂哭泣，而詩人早已厭惡人世的黑暗與荒誕，甘愿與殘月同沉。詩歌《夕陽下》中，戴望舒運用“殘日”“古樹”“落葉”“晚煙”等意象的組合，營造出低迷、蕭瑟的暮色景象，傳達無法言說卻又深沉壓抑的寂寞與憂愁之感。［7］

除自然意象之外，戴望舒的詩歌創(chuàng)作受到西方現代主義的影響，使他在平凡的生活事物里發(fā)現詩意，傳遞出更為誠摯、樸素、細膩的情感，最為有名的詩作是《我的記憶》，全詩一改往日浪漫、精致的風格，轉而選擇一些具體的、生活化的意象來描繪往昔記憶，諸如“煙卷”“酒瓶”“花片”“粉盒”等，此類意象傳遞出更為親切動人的情感，瞬間便攫住了讀者的心靈，那燃著的煙卷、破舊的粉盒、繪著百合的筆桿、未喝完的酒瓶仿佛瞬間被點亮了，在往昔輕軟的陽光下閃動著，成了富有靈魂之物，將詩人的記憶娓娓道來，引人共鳴、令人玩味，那些記憶永不休止地在詩人耳邊低語，使他凄凄地哭泣，或沉沉睡去，但詩人卻永不厭煩它，因為它是詩人內心最為溫柔而忠實的愛。正是由于意象的生活化，才使《我的記憶》具有質樸而非凡的美感，開啟了戴望舒詩歌創(chuàng)作的新里程。

（三）意象的組合美

1.流動式意象組合

與形式相比，戴望舒更注重詩歌的內涵，他在意象的選擇上較為開放，認為無論何種題材和意象，只要組織得當，都能達到傳遞詩情的目的。在戴望舒的詩歌中，經常以某一中心意象的變化、擴展，帶出更多的意象元素，賦予詩歌深遠、廣闊的意蘊。以《流水》為例，全詩以“流水”作為中心意象，流水隨著詩人激蕩的情感不斷匯聚，洶涌著穿過暗黑的林，沖過頑石、瀉過草地，向著目的地奮勇向前，展示動人心魄的力量之美。在《深閉的園子》《古神祠前》等詩作中，戴望舒也運用了流動式意象組合的手法，強化詩情，擴展詩意。

2.軸心式意象組合

在《我的記憶》一詩中，戴望舒將“記憶”視為軸心意象，將其人格化，在敘述記憶的過程中，逐漸引出大量生活化的意象，賦予“記憶”鮮活的生命形態(tài)，通過豐富的意象群，傳遞出一種朦朧之美，引發(fā)讀者想象與聯想。在《樂園鳥》《單戀者》《我的素描》等詩作中，戴望舒都采用了軸心式意象組合的描寫手法，圍繞軸心意象，構建出完美的意象群，通過意象之間的互補，成功塑造軸心意象的形態(tài)。［8］

3.并列式意象組合

在詩歌《印象》中，充斥著許多并列的自然意象，例如“深谷”“煙水”“鈴聲”“古井”等，這些意象被詩人的悲傷情緒串聯起來，相互之間形斷意連，具有一致的情感基調，營造出迷茫、寂寥的氛圍，傳遞詩人內心的悲傷與憂愁。此外，《三頂禮》中戀人的“唇”“眼”“發(fā)”，《古意答客問》中的“床頭明月枕邊書”等，都屬于并列意象。

四、結語

通過古典意象、自然意象、生活意象的完美組合，結合現代化表現手法，戴望舒創(chuàng)作出情感豐富、意境深遠的詩歌作品，使讀者在閱讀詩歌的過程中，窺探到詩人隱秘的精神世界，獲得獨特的審美體驗。通過對戴望舒詩歌意象的深入研究，能夠向讀者展示戴望舒詩歌的藝術技巧和風格特色，有利于讀者了解現代詩歌藝術的魅力，體驗其豐富的內涵與深沉的情感。