李靜

（作者單位：南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）

一、綜合材料的概念

隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，繪畫的形式也變得非常豐富，越來(lái)越多的綜合材料也被人們廣泛地運(yùn)用在架上繪畫中。在傳統(tǒng)藝術(shù)中，材料語(yǔ)言一直是造型和色彩語(yǔ)言的基礎(chǔ)，并長(zhǎng)期不被人們重視。但是在現(xiàn)代藝術(shù)中，它的地位發(fā)生了根本性的變化。其實(shí)，綜合材料在我國(guó)起步較晚，立體主義出現(xiàn)時(shí)，西方畫家就已經(jīng)開(kāi)始使用綜合材料了。并且綜合材料一詞從一開(kāi)始就是從西方國(guó)家傳入國(guó)內(nèi)的，原意是指混合的媒介。我們可以把它拆分開(kāi)來(lái)理解，首先混合的，是指各種各樣我們生活中的材料例如沙子、樹(shù)脂、清漆、石膏等混合在一起。媒介，這一詞很好理解，藝術(shù)家想要表達(dá)情感，他必須要有一個(gè)載體，它可以起到連接的作用，是藝術(shù)家和觀者之間的一個(gè)橋梁，我們把它稱之為媒介。綜合材料并不只是簡(jiǎn)單的物質(zhì)材料，它還帶有某種精神屬性。藝術(shù)是很主觀的，所以對(duì)于綜合材料的選擇，藝術(shù)家有很大的主觀性，藝術(shù)家根據(jù)畫面主題的需要，進(jìn)行綜合的考量，選擇合適的材料。例如，想要厚重一點(diǎn)感覺(jué)的會(huì)使用粗糙的材料，想要高貴典雅的感覺(jué)會(huì)選擇使用細(xì)膩的材料等等?？傊囆g(shù)家想要找到最適合的材料必須要不斷嘗試才行，還要和生活相結(jié)合，深入挖掘材料特性。

二、寫意油畫的概念

寫意油畫是介于西方繪畫和中國(guó)傳統(tǒng)繪畫之間的藝術(shù)表現(xiàn)形式。它是在改革開(kāi)放之后才慢慢開(kāi)始出現(xiàn)的。寫意油畫一般描繪的主題多是風(fēng)景。但是它和我們傳統(tǒng)的風(fēng)景是有區(qū)別的。傳統(tǒng)的風(fēng)景畫只是簡(jiǎn)單的運(yùn)用到畫筆，而寫意油畫卻不局限于只用畫筆。我們雖然使用西方的繪畫顏料和工具，但是表達(dá)的是我們本民族的事物和情感。寫意油畫注重對(duì)意境的追求。所以它并不是簡(jiǎn)單的描摹臨寫，它是通過(guò)事物的外在形象能夠揭示事物的本質(zhì)來(lái)。寫意油畫并不是簡(jiǎn)單的主觀創(chuàng)作，它與我們中國(guó)傳統(tǒng)文化緊密相關(guān)。在繪畫創(chuàng)作中，寫意作為一種創(chuàng)作方法，在于表達(dá)藝術(shù)家的情感和意境。也就是說(shuō)，畫家所畫的事物，不光是對(duì)事物的外在進(jìn)行描畫，更是自己內(nèi)心的寫照。這與我國(guó)傳統(tǒng)繪畫一脈相承。寫意作為傳統(tǒng)的美學(xué)思想，在油畫實(shí)踐中，不斷受中國(guó)本土文化的熏陶，很大程度上吸收中國(guó)傳統(tǒng)文化的精華，使其寫意精神成為中國(guó)油畫的一大特色。寫意還是一種創(chuàng)造性的繪畫，它會(huì)根據(jù)不同的物質(zhì)材料呈現(xiàn)不同事物的質(zhì)感和趣味，同時(shí)綜合材料的應(yīng)用不斷擴(kuò)寬了藝術(shù)創(chuàng)作的空間。[1]

三、綜合材料在寫意油畫中的運(yùn)用

在當(dāng)代藝術(shù)中，綜合材料已經(jīng)成為藝術(shù)作品中生動(dòng)的一部分，活躍在各個(gè)主要藝術(shù)領(lǐng)域。在各類年度藝術(shù)展和主題展中，我們總能看到材料比較全面的藝術(shù)作品，很難以物質(zhì)進(jìn)行分類。在藝術(shù)創(chuàng)作中，不僅涉及到創(chuàng)作材料的選擇，還包括對(duì)材料的加工等。從材料的特性出發(fā)，我們應(yīng)該賦予畫面中的材料新的意義，而不是簡(jiǎn)單地把它們堆砌起來(lái)。我們需要以合適的方式使用合適的材料，這樣才能在畫面上起到增值的效果。藝術(shù)家將多種材料技術(shù)和創(chuàng)作理念融合在一起，在為藝術(shù)提供更多新奇想法的同時(shí)，也增加了藝術(shù)作品的感染力。利用綜合材料的需要，藝術(shù)家總是對(duì)材料有感知和創(chuàng)新，跳出傳統(tǒng)材料技術(shù)的框架，獲得新的表現(xiàn)，因?yàn)樗囆g(shù)不僅是人的需要，也是人的創(chuàng)造。每種材料都具有自身的特性，藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)要對(duì)材料具有感知力和創(chuàng)新力，通過(guò)嘗試性的實(shí)踐，表達(dá)藝術(shù)語(yǔ)言的多樣性。綜合繪畫中的材料技法大致分為三大類型，分別是媒介肌理法，拼貼法，拓印法。[2]

（一）媒介肌理法

媒介肌理法，是藝術(shù)家借助一些繪畫工具和繪畫顏料在畫布上留下筆觸的方法，例如，我們借助刮刀進(jìn)行刮刻，堆積，和噴灑繪畫顏料，以及在畫布上面黏貼金屬，木頭等，混合各種材料，給予畫面特殊的肌理效果。材料肌理就是藝術(shù)家選擇不同材質(zhì)的特點(diǎn)，形成畫面主題的肌理。不同的材料，粗糙的，平滑的和流動(dòng)的，都可以產(chǎn)生不同的含義。肌理在現(xiàn)代的很多畫中都能看到，肌理其實(shí)也存在我們生活中的方方面面，畫家使用肌理無(wú)非是想做出效果和大自然中某些事物相似罷了，所以在寫意油畫作品中，物質(zhì)材料在畫面中所形成的肌理會(huì)給觀眾某種精神暗示，并且還會(huì)對(duì)畫面產(chǎn)生意想不到的效果。通常我們制作肌理的材料一般有立德粉，丙烯，顏料，清漆，石膏，樹(shù)脂等材料，在正式制作肌理時(shí)，我們應(yīng)該調(diào)配好各種材料之間的比例，然后再加入粘合劑，然后等膠干掉之后，肌理才會(huì)留在畫布上，但是我們制作肌理時(shí)一定要記住，并不是材料越多越復(fù)雜對(duì)畫面就是好的，還應(yīng)該考慮到材料與創(chuàng)作的主題是否相得意彰。只有用得其所，才是最優(yōu)的。

（二）拼貼法

早在二十世紀(jì)剛開(kāi)始時(shí)，西方一些前衛(wèi)的藝術(shù)家，例如馬蒂斯、布萊克、畢加索等，就對(duì)手工紙拼貼藝術(shù)進(jìn)行了實(shí)驗(yàn)性的探索和研究。當(dāng)畢加索的第一張拼貼作品《藤椅上的靜物》問(wèn)世之后，拼貼法開(kāi)始被大眾知曉。它完全打破了傳統(tǒng)藝術(shù)家的創(chuàng)作思路。拼貼法，顧名思義，就是將各種可能不太相干的材料拼在一起，然后貼在我們的畫面中。拼貼，這種手法現(xiàn)在經(jīng)常出現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)家的畫面中。拼貼并不是簡(jiǎn)單的將材料進(jìn)行疊加，它也是要根據(jù)一定的構(gòu)成法則，色彩關(guān)系然后再通過(guò)藝術(shù)家的再創(chuàng)造，使材料變成另一種形式呈現(xiàn)在觀者面前，在這個(gè)過(guò)程中藝術(shù)家就像視頻剪輯師一樣，有一堆材料放在那，但藝術(shù)家只會(huì)選取對(duì)自己主題有用的材料 ，拼貼在畫面中。拼貼法打破了傳統(tǒng)的西方繪畫法則，透視，在拼貼過(guò)的畫面中透視法則可能蕩然無(wú)存。[3]

（三）拓印法

拓印是我國(guó)的傳統(tǒng)的手工藝，它始于宋朝，是最古老的印刷技術(shù)。但現(xiàn)在，隨著物質(zhì)材料不斷創(chuàng)新，一些藝術(shù)家從我國(guó)的本土文化出發(fā)，將拓印這種技法運(yùn)用在油畫中。拓印的一個(gè)很大的特點(diǎn)，就是復(fù)制，它可以復(fù)制很多東西的紋理和質(zhì)感。例如，鞋底，魚網(wǎng)，球拍，植物等，然后借助油畫顏料，丙烯，油漆等繪畫材料，印到我們的畫面中。藝術(shù)家徐冰《鬼打墻》作品就是用宣紙來(lái)拓印長(zhǎng)城的一幅藝術(shù)作品。運(yùn)用拓印的方法，可以將長(zhǎng)城上磚石被歲月侵蝕的印痕完美的復(fù)制出來(lái)，這樣給觀者帶來(lái)無(wú)比震撼的視覺(jué)感受。

從畫面的關(guān)系來(lái)看，拓印法不但可以制造出豐富畫面的基底，還可以繪制出各種生動(dòng)的形象。我們?cè)谕赜?nèi)容時(shí)，也是需要藝術(shù)家進(jìn)行二次創(chuàng)造的，需要藝術(shù)家對(duì)畫面進(jìn)行經(jīng)營(yíng)與安排，根據(jù)藝術(shù)家對(duì)主題的理解，選擇合適的材料和內(nèi)容。

四、我國(guó)藝術(shù)家在寫意油畫中對(duì)綜合材料的實(shí)踐

二十世紀(jì)80年代，隨著西方繪畫觀念的涌入，中國(guó)藝術(shù)家也開(kāi)始嘗試使用不同的材料運(yùn)用在自己的畫面中。但是，當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)藝術(shù)家對(duì)綜合材料也知之甚少，所以也沒(méi)有屬于自己的材料藝術(shù)想法，經(jīng)過(guò)幾十年不斷的探索和研究，一批以綜合材料為主進(jìn)行寫意油畫創(chuàng)作的藝術(shù)家逐漸浮現(xiàn)出來(lái)，諸如管策，尚楊，許江，張?jiān)?，朱進(jìn)等等。他們從本土文化中出發(fā)，發(fā)現(xiàn)不同藝術(shù)之間都在自然中呈現(xiàn)一種和諧狀態(tài)。下面筆者重點(diǎn)分析一下我國(guó)具有代表性的畫家，他們?cè)诰C合材料作品中的繪畫特色。

（一）許江.

許江是我國(guó)比較早的，將綜合材料運(yùn)用在油畫創(chuàng)作中的藝術(shù)家了，他也是一位中西結(jié)合的藝術(shù)家，他根植于中國(guó)文化，又受到了西方國(guó)家的熏陶，他把這兩者物質(zhì)很好的融入了在他的創(chuàng)作中，許江的畫面給人的第一印象，就是很有氣勢(shì)，雖然沒(méi)有見(jiàn)過(guò)藝術(shù)家本人，但是從他的作品中就可以看出他本人內(nèi)心肯定有一團(tuán)熊熊燃燒的火焰。他的藝術(shù)被稱為繪畫浮雕，他的作品都挺厚重的，給人一種視覺(jué)的碰撞之感。在他的《弈棋》作品中，就透出了中西合璧的氣質(zhì)。這幅畫中的元素有棋盤，棋子，石膏手，臉膜，還有宣紙。其中棋盤，棋子，和宣紙都是很能代表我們中國(guó)文化的，而且整個(gè)畫面透出一種古樸的氣息。材料本身彰顯的文化價(jià)值，于其創(chuàng)作理念很契合。

許江非常注重繪畫中精神層面的意趣，他支持在寫意油畫中不光要使用材料，更應(yīng)當(dāng)注重文化內(nèi)涵。在許江的作品《葵園》系列中，他很明顯的完成了從物質(zhì)性到精神性的升華，觀者能很明顯的感覺(jué)到他筆下向日葵強(qiáng)大的生命力。所以我們不能只是看到畫面表面的材料，我們更應(yīng)當(dāng)了解材料背后所暗含的精神寓意。我們需要油畫民族化，如果我們脫離了我國(guó)文化的語(yǔ)境，那我國(guó)油畫和西方油畫也沒(méi)有什么異同了。

（二）張?jiān)?/h3>

在張?jiān)木C合材料作品中，他使用了生活中可見(jiàn)的一切材料，在他作品中的材料不是單一的，而是以多種復(fù)雜的材料技法，創(chuàng)作出強(qiáng)烈的肌理效果和視覺(jué)表現(xiàn)。他熱衷于對(duì)材料的深入研究，并且他能夠在他的作品中充分發(fā)揮材料的本質(zhì)，并把它們轉(zhuǎn)化成自己獨(dú)特的符號(hào)和繪畫語(yǔ)言。張?jiān)谶M(jìn)行研究綜合材料中，一直立足于中國(guó)民族文化之中。在他的作品中，我們也能感受他比較注重表現(xiàn)當(dāng)時(shí)的文化社會(huì)背景下的民族精神和傳統(tǒng)文化元素。在作品《天水一色》中，他利用現(xiàn)成品亞麻布獨(dú)特的肌理和材料與油畫融合，產(chǎn)生新的視覺(jué)形式，在材料、形體、色調(diào)、構(gòu)圖等方面形成有機(jī)統(tǒng)一。它既不是粗糙的，也不是隨意的。畫面的塊與形融合在畫面的結(jié)構(gòu)關(guān)系中。通過(guò)丙烯顏料與材料的有意識(shí)重組，藝術(shù)家利用材料的文化屬性，通過(guò)繪畫來(lái)展現(xiàn)超越物質(zhì)本身的文化語(yǔ)言，表達(dá)中國(guó)博大精深的民族文化。張?jiān)餐ㄟ^(guò)這部作品表達(dá)了對(duì)自然客觀存在的尊重。同時(shí)，他也用自己的藝術(shù)形式表達(dá)了對(duì)中國(guó)山水世界更深層次的質(zhì)疑。再如，他在綜合材料繪畫《自然，裂變系列之一》中，張?jiān)\(yùn)用不同的材料，結(jié)合傳統(tǒng)油畫顏料，創(chuàng)作出充滿肌理效果的藝術(shù)作品，山體的厚重與萬(wàn)物叢生的場(chǎng)景，被張?jiān)木C合材料表現(xiàn)的淋漓盡致，大自然本身就充滿著隨機(jī)性與不穩(wěn)定性，而張?jiān)峭ㄟ^(guò)這種肌理的表現(xiàn)形式來(lái)對(duì)大自然的本質(zhì)進(jìn)行藝術(shù)的刻畫，使得材料在繪畫中并不是那么突兀，反而融合于作品中，恰到好處的展現(xiàn)出大自然宏偉的氣質(zhì)。

（三）尚揚(yáng)

在綜合材料創(chuàng)作的過(guò)程中，有很多不是我們?nèi)藶槟芸刂频囊蛩?。尚揚(yáng)很重視繪畫創(chuàng)作中的這種偶然性，這種偶然性有時(shí)會(huì)帶來(lái)意想不到的效果。他說(shuō)：“隨機(jī)，即在能夠把握住作畫過(guò)程中出現(xiàn)的‘偶然性因素’，并將其發(fā)生引入至畫面中成為的某種存在意味。而作畫人的個(gè)人修養(yǎng)與經(jīng)驗(yàn)性趣味必然也會(huì)左右作畫的過(guò)程，從而達(dá)到順其自然的有效的把握偶然性，同時(shí)作畫人骨子里的那些東西也將會(huì)袒露無(wú)疑”。想要獲得這種偶然的驚喜，藝術(shù)家必須要對(duì)材料十分的熟悉，因?yàn)榫C合材料具有太多的不確定性。在尚揚(yáng)的作品中，他經(jīng)常將丙烯、墨水、沙子、清漆、植物、照片、蠟等材料介質(zhì)折疊在一起，并使用拓印、噴墨等創(chuàng)作手法。在“大景觀系列”作品中，尚揚(yáng)以沙、丙烯、油畫為媒介進(jìn)行創(chuàng)作。西方看似破碎的開(kāi)端集，似乎有寫意山水的自然韻味。他的作品充滿了傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力，對(duì)人、社會(huì)、自然、文化等多方面的關(guān)懷，打破了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、物質(zhì)與精神的界限。由此，綜合材料在尚揚(yáng)的畫面中得到了全新的再創(chuàng)造。具有山水風(fēng)格和綜合材料相結(jié)合的創(chuàng)作形式成為了尚楊獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

五、綜合材料對(duì)我油畫創(chuàng)作的影響

第一次見(jiàn)到綜合材料的繪畫，就被其畫面深深的感染，我記得當(dāng)時(shí)在展覽中見(jiàn)到的是基弗的作品，大受震撼。原來(lái)畫畫可以這樣畫啊，就這樣，他的這些畫像一顆種子一樣，在我讀研的時(shí)候，悄悄的在我心里發(fā)了芽。在研究生期間，我開(kāi)始有意識(shí)的把綜合材料運(yùn)用在我的畫面里，比如水泥，石膏，金箔，鐵粉啊等材料，在創(chuàng)作的過(guò)程中，我發(fā)現(xiàn)繪畫不能一味的模仿別人，還得融入一些特色，我想到了我國(guó)本土畫家許江，他的作品帶有濃濃的東方情懷，我一下子，就喜歡上了他的作品。他的葵花太有生命力了，而且尺幅巨大，帶給人的力量也是無(wú)窮的。

在我創(chuàng)作的過(guò)程中，也是深受他的啟發(fā)，我選擇了枯荷作為我的描繪對(duì)象，其實(shí)畫荷的畫家也挺多的，如林風(fēng)眠，常玉，吳冠中等人，荷自古以來(lái)，就被文人墨客所喜愛(ài)，并作為清潔高雅的象征?？墒钱?dāng)昔日的荷葉褪去了綠衣，只剩下鄒巴巴的皮囊，難免會(huì)別人忽視，但是每每我看見(jiàn)這樣情景的時(shí)候，心頭卻涌上來(lái)一股感動(dòng)。讓我忍不住想要畫下來(lái)。

下面這幅畫是我的作品，在《荷韻》（圖1）這幅作品中，我嘗試了多種材料媒介結(jié)合起來(lái)使用，分別用到了水泥，石膏，金箔，這幅畫我想描繪的是深秋荷塘里荷葉已經(jīng)枯萎時(shí)的畫面，我在湖藍(lán)色的底上刷了一點(diǎn)水泥，水泥正好可以營(yíng)造這種蕭條的氛圍，然后荷葉的顏色上，我也做了一些調(diào)整，沒(méi)有用的很深沉，為了和背景的深色做區(qū)分，突出視覺(jué)中心，后面又使用了白石膏，使用白石膏是我的偶然嘗試，我發(fā)現(xiàn)白石膏在畫面中正好可以啟到局部提亮的效果，很自然，和整個(gè)畫面很契合。在荷葉的局部地方，我還用到了銅箔，因?yàn)殂~箔加熱之后會(huì)出現(xiàn)比較斑斕的顏色，我覺(jué)得和枯萎的荷葉很搭，于是就用在了局部地方。在使用綜合材料的過(guò)程中，我發(fā)現(xiàn)，綜合材料繪畫，不是材料的堆砌，找到適合畫面的材料才是最重要的。

圖1 《荷韻》

六、結(jié)語(yǔ)

隨著時(shí)代的飛速發(fā)展，藝術(shù)的觀念在不斷地推陳出新，藝術(shù)的形式也層出不窮。在寫意油畫的中，加入了材料，是順應(yīng)了時(shí)代和藝術(shù)發(fā)展的潮流，也增加了油畫藝術(shù)從未有過(guò)的視覺(jué)表現(xiàn)的張力。綜合材料在油畫中的使用也越來(lái)越普遍，中外藝術(shù)家都在進(jìn)行大膽的嘗試著，努力尋求著新材料，新形式。力求將綜合材料之美詮釋到極致，對(duì)于油畫專業(yè)的學(xué)生來(lái)說(shuō)，更是要緊跟時(shí)代的潮流，把握住藝術(shù)的創(chuàng)造脈搏。