王薇

摘要：肖邦是波蘭浪漫主義時期偉大的鋼琴家和作曲家。波蘭舞曲是肖邦鋼琴作品重要的樂曲體裁之一，該舞曲是在繼承傳統(tǒng)波蘭舞曲基本結(jié)構(gòu)和特征基礎(chǔ)上進(jìn)行了富有意義的創(chuàng)新，其作品無論是在數(shù)量上還是在多樣化上，還是在體裁風(fēng)格和和聲創(chuàng)新上，都極大地超越了前輩和同時代的作曲家。 本文以肖邦的波蘭舞曲——《d小調(diào)波羅乃茲舞曲》為例，從以肖邦創(chuàng)作生平出發(fā)，就其演奏情感表現(xiàn)，踏板的處理和應(yīng)用，以及作品演奏風(fēng)格把握上進(jìn)行闡述。期望能夠給予演奏者提供一些幫助，使演奏者在深刻領(lǐng)悟肖邦波蘭舞曲的內(nèi)涵基礎(chǔ)之上，運(yùn)用正確的彈奏方法演繹這首作品。

關(guān)鍵詞：肖邦;《d小調(diào)波羅乃茲舞曲》;審美特色;演奏技巧

中圖分類號：G4 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

第一章肖邦《d小調(diào)波羅乃茲舞曲》演奏時情感的表現(xiàn)

肖邦本人對其鋼琴作品情感的表現(xiàn)是非常注重的，他善于用自由速度以及節(jié)奏把控來完成作品情感的釋放要求。他的學(xué)生米庫在談到肖邦對其作品情感表現(xiàn)的時候，曾經(jīng)說過：“肖邦對自由速度的追求是其展現(xiàn)作品情感的不可動搖的邏輯?！币虼耍覀冊谘葑唷禿小調(diào)波羅乃茲舞曲》時，可結(jié)合肖邦本人對演奏時情感表現(xiàn)，以鋼琴旋律的加強(qiáng)或者減弱以及和聲細(xì)節(jié)及音型的結(jié)構(gòu)來表達(dá)《d小調(diào)波羅乃茲舞曲》情感演繹的合理性。

以《d小調(diào)波羅乃茲舞曲》引子部分的演奏為例：引子部分的第1、2、7小節(jié)在演奏的過程中需要在演奏的速度上做一個伸縮的處理，讓整首曲子一開場就可以展現(xiàn)出其崇高、悲情而幻想的情感意境。其中，第1、2小節(jié)的兩個和弦在f的力度下演奏出，然后在第二個和弦處加上踏板并且自由延長，這樣就會產(chǎn)生出沉重、悲痛的情感，之后再采用前后拉寬、中間緊湊的演奏方式，讓鋼琴的觸鍵可以展現(xiàn)出不同音色，產(chǎn)生出連貫、流暢而又悠揚(yáng)的旋律線條，用以表現(xiàn)出波蘭舞曲的崇高性和愛國性。

第二章肖邦《d小調(diào)波羅乃茲舞曲》踏板的處理與應(yīng)用

俄國著名鋼琴家魯賓斯坦曾經(jīng)說過：“鋼琴演奏的時間越長，就能夠越覺得踏板其實(shí)是鋼琴曲的靈魂?！蓖瑯?，對于肖邦來說“踏板是肖邦鋼琴曲的靈魂”。肖邦是世界上標(biāo)注踏板使用詳情最多的鋼琴作曲家，在其大部分作品中，總能夠找到他關(guān)于正確使用踏板的著名，有的作品甚至在每一個小節(jié)上都注明了踏板的使用方法，比如說：哪些地方該蹋下去，哪些地方該抬腳都有非常詳細(xì)的注解。他認(rèn)為，踏板的使用是鋼琴演奏者應(yīng)該窮其一生所要學(xué)習(xí)的東西。

因此，在《d小調(diào)波羅乃茲舞曲》踏板的處理與應(yīng)用方面，除了一定要遵照肖邦原譜子的安排，還應(yīng)該對踏板的處理和應(yīng)該進(jìn)行練習(xí)。即是，在練習(xí)《d小調(diào)波羅乃茲舞曲》的時候完全不使用踏板，等到演奏者對鋼琴音樂有了一定的掌握和理解的時候，再根據(jù)樂曲的內(nèi)容及聲音的需要去仔細(xì)運(yùn)用踏板。在演奏《d小調(diào)波羅乃茲舞曲》的時候，演奏者還需要學(xué)會在不使用左踏板的幫助之下彈奏好弱音，當(dāng)演奏者對弱音形成了一定的掌握能力的時候，才可以繼續(xù)探索踏板在身邊變化方面所可以產(chǎn)生的各種可能，在原譜子之上創(chuàng)造出富含想象力的踏板效果，讓踏板處理成為演奏《d小調(diào)波羅乃茲舞曲》最強(qiáng)有力、而又最微妙、隨心的表現(xiàn)手段。

第三章肖邦《d小調(diào)波羅乃茲舞曲》作品風(fēng)格的把握

《d小調(diào)波羅乃茲舞曲》在作品風(fēng)格的演奏上最值得被關(guān)注的點(diǎn)是其“淳樸性”。一方面是由肖邦浪漫主義情懷以及波蘭舞曲本質(zhì)特點(diǎn)所造成。另一方面是肖邦在鋼琴演奏方面的追求從來都是生動而自然的。英雌肖邦波蘭舞曲在作品風(fēng)格的把握上永遠(yuǎn)是含蓄而節(jié)制的，在演奏的過程中也體現(xiàn)出他對鋼琴音樂所追求的平衡感和分寸感。

因此，筆者認(rèn)為在對《d小調(diào)波羅乃茲舞曲》的演繹方面，要關(guān)注好波蘭舞曲宏大的音響和顯著的力度變化之上，進(jìn)行適度地表現(xiàn)，而非一味地強(qiáng)調(diào)宏偉的音響概念以及演奏技巧。在演奏主題旋律的時候，可以通過和弦和八度來表現(xiàn)曲目強(qiáng)而有力的音響。即是：在演奏的過程中，左手要注意8度的跳躍和橫向移動的過程，特別是在8度連著演奏的章節(jié)中，更加要控制好指腹的重量。在音量加強(qiáng)的情況下，要調(diào)整好手臂用力的部位，加深觸鍵的深度、加快觸鍵的速度，這樣可以獲得比較氣勢而飽滿的音響。右手在演繹的過程中，因?yàn)橐袚?dān)兩個聲部的彈奏，就需要演奏者在演奏的時候手掌能夠微微地向右邊傾斜，指腹重量盡量控制在小指或者無名指的指尖上，用以控制好中聲部、突出旋律聲部。指的一提的是：右手在演繹的過程中不能夠單純地位了追求音響和恢弘的旋律而喧賓奪主。

總之，《d小調(diào)波羅乃茲舞曲》在演奏風(fēng)格的把握上基本要按照肖邦波蘭舞曲的整體創(chuàng)作風(fēng)格來演奏和處理，整個演奏風(fēng)格要遵循肖邦波蘭舞曲中含蓄、內(nèi)斂、淳樸、自然的作品風(fēng)格。

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