摘 要：戲曲作為中國傳統(tǒng)文化的重要內容，凝聚著中國傳統(tǒng)文化美學思想精髓。小學音樂課堂是傳統(tǒng)音樂文化教育的重要載體，戲曲教學是小學音樂教學的重中之重，但因其形式的獨特性，教學難度較高，一直是教學中的“硬骨頭”。文章分析了小學戲曲教學中音樂文化滲透的有效途徑，旨在引導學生感受戲曲音樂的“美”，將民族音樂文化的種子種在學生的心田，從而有效培養(yǎng)學生的文化素養(yǎng)。

關鍵詞：小學音樂;戲曲教學;文化滲透

中圖分類號：G40-014 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：2095-9192（2021）32-0089-02

引 言

為學生提供審美體驗、傳承民族優(yōu)秀文化是音樂課程的重要價值之一。戲曲作為中國傳統(tǒng)文化，承載著中國幾千多年來的審美思想與傾向。在小學音樂戲曲教學中有效滲透傳統(tǒng)音樂文化，是實現音樂課程教學價值的重要途徑。

一、多樣教學模式中的傳統(tǒng)音樂文化滲透

戲曲是一門由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技及表演藝術綜合而成的藝術形式。與普通兒童歌曲不同，其綜合難度較大，多出現于小學高學段。

在戲曲教學中，要想引導學生真正了解戲曲藝術及其特點，將傳統(tǒng)音樂文化滲透到學生的戲曲學習中，教師就要采用視、聽、唱、演四位一體的教學模式，引導學生做到“四多”，即多看、多聽、多唱、多演[1]。

（一）多看

教學之初，教師可以展示自身的音樂基本功，結合自身的特長，讓學生觀賞自己的戲曲表演。傳統(tǒng)觀看視頻的教學方法不容易激發(fā)學生的興趣，加之戲曲的語言特色，很多學生會因聽不懂、不理解唱詞而缺乏耐心，而教師的現場表演會讓學生產生新鮮感，可直接將學生帶入情境中。在這種教學模式下，教師可多利用戲曲道具，如臉譜、戲服、戲曲伴奏樂器等，引導學生在觀賞的同時更直觀地接觸戲曲元素。這樣，傳統(tǒng)音樂文化就進入學生的“視野”中，為學生深入探索奠定了基礎。

（二）多聽

在戲曲教學中，教學難點往往是戲曲風格的表現。不同于歌曲演唱，戲曲旋律承載著各種戲曲種類的獨特風格，如昆曲與豫劇的旋律風格截然不同，兩者旋律的走向、節(jié)奏、速度都有較大的區(qū)別。扎實的聽賞有助于學生對旋律特點形成基本認識，如通過聽賞代表作品，學生可以了解京劇中“西皮”“二黃“的風格特點。以小見大，將傳統(tǒng)音樂文化滲透進“聽賞”，也是審美教育的重要支點。

（三）多唱

戲曲演唱除要把握基本的音準節(jié)奏外，還要重點把握戲曲發(fā)聲方式、唱腔特點。因此，在戲曲演唱教學中，教師應引導學生通過多種方式進行演唱，使學生在增強演唱準確性的基礎上，了解戲曲唱腔的特點，感受傳統(tǒng)音樂文化的魅力，了解到戲曲藝術的技巧艱深，將傳統(tǒng)文化滲透進每一次的“發(fā)聲”[2]。

（四）多演

在戲曲教學中，唱是遠遠不夠的，每一出戲都是歌唱與肢體表演的結合;演是體現戲曲藝術文化的重要途徑之一，一位名家即使不出聲，僅靠幾個動作也能讓觀眾知道她在表演戲曲，這就是戲曲不同于其他音樂藝術的獨特性。因此，演唱結合是學生體驗戲曲風格特點的重要途徑。戲曲中的一招一式皆有自己的含義、要求，而將傳統(tǒng)音樂文化滲透進“表演”，就是學生樂于接受的“沉浸式”教學方式。

這四種教學模式沒有主次之分，它們相互融合、相互滲透。教師可引導學生在“視、聽、唱、演”中感受戲曲藝術蘊含的傳統(tǒng)文化內涵和人文精神，感受中國傳統(tǒng)文化中的“天人合一”“氣韻生動”，感受中國傳統(tǒng)音樂文化的“美”。

二、在音樂實踐活動中滲透傳統(tǒng)音樂文化

小學音樂戲曲學習過程中，僅靠教師的引導是遠遠不夠的，作為學習主體的學生也要進行自主探究，為自己“搭戲臺”。學生在表演前首先要有扎實的演唱功底，在此基礎上，教師應引導學生發(fā)散思維，利用現代多媒體技術自主完成一部作品。而這就需要學生自己探索戲曲需要的舞臺、道具、伴奏等輔助項目。在學生學習、了解這些知識的過程中，傳統(tǒng)音樂文化便潛移默化地滲透進學生的意識中。

（一）戲曲伴奏體現傳統(tǒng)音樂文化中的“節(jié)奏審美”

學生通過自主探究，能夠了解戲曲伴奏樂器的種類及特點，初步理解戲曲音樂“唱腔”和“伴奏”之間的主從關系。在教學中，教師可引導學生傾聽伴奏音樂，從曲譜、聽賞、演奏中直觀了解我國傳統(tǒng)音樂文化中“散”的音樂審美意象，即使最簡單的打擊樂器也可以引導學生在演奏中體驗、感受“慢起漸快”“有板無眼”等戲曲音樂特點。教師將其以實踐的方式滲透進學生的學習體驗中，可使學生感受到音樂中的“節(jié)奏審美”。

（二）戲服、臉譜、道具等體現出傳統(tǒng)音樂文化中的“色彩審美”

音樂教師在教學中經常使用的教學方式是引導學生利用通感，將聽覺通感于視覺，用一種顏色形容音樂情緒。在戲曲教學中，教師可引導學生進行自主探究，了解戲曲表演中的衣服、裙子、臉譜等都是為塑造人物形象服務的，如“紅忠白奸”“綠怪藍猛”“黑剛黃聰”;傳統(tǒng)的上五色是紅、黃、綠、黑、白，下五色是紫、藍、粉、絳、湖，配以交月、古銅、秋香等雜色，構成五彩繽紛的色調，以不同的色彩表現各異的人物。

三、“比較”教學中傳統(tǒng)音樂文化的滲透

引導學生理解音樂文化的多元性，弘揚民族音樂文化是音樂教育的目的之一。而理解音樂文化多元性的有效方式是“比較”。中國戲曲文化有著與西方歌劇、交響樂等截然不同的藝術特征，教師可利用現代媒體技術，通過簡單的微課視頻或實踐模仿等，對中西方相同主題的不同藝術作品進行對比教學，從而凸顯中國傳統(tǒng)音樂文化的特征。

（一）對比藝術形式，凸顯中國傳統(tǒng)音樂文化的多元性

中國戲曲藝術深深根植于中華民族傳統(tǒng)文化，具有鮮明的民族特色。戲曲的表演形式、道具、伴奏無一不體現著中國傳統(tǒng)音樂的底蘊，如戲曲以唱、念、做、打為中心的綜合演唱形式明顯區(qū)別于西方較為單一的演唱形式。在音樂教學中，教師可以引導學生模仿戲曲中的“打”，使其感受戲曲表演如何將“打”藝術化、舞臺化，了解戲曲不局限于聲音，還能給聽眾提供一場視聽盛宴。

（二）對比藝術審美，凸顯中國傳統(tǒng)音樂文化的寫意性

中國戲曲藝術側重“寫意”，西方戲劇側重“寫實”。對于小學高學段學生來說，這兩個詞的意思較為晦澀，難以理解。對此，教師可以通過對具體作品的欣賞、對比，展示兩者的不同，如表演“趕馬”，在中國戲曲中，只需要一個簡單的揮鞭動作，便能生動表現騎馬奔馳的場景;而西方則需要通過各種“寫實”的舞臺布景，為觀眾模擬真實的生活情境。通過這樣簡單的比較教學，學生可以理解中國傳統(tǒng)音樂文化不追求形式的逼真性，重在表現意境的絕妙之處。

結 語

綜上所述，在戲曲教學中，教師要尊重學生的學習主體地位，合理設計教學模式，適時引導，將優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的精髓滲透在演唱、欣賞、表演教學中，從而在潛移默化中培養(yǎng)學生的音樂文化素養(yǎng)，促進優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的繼承與發(fā)展。

[參考文獻]

段瀅.戲曲伴奏音樂的審美特征研究[J].北方音樂，2018（04）：61.

吳乾康.淺析西方歌劇和中國戲曲之差異[J].黃河之聲，2019（07）：139.

作者簡介：王錚妮（1990.7-），女，安徽淮北人， 研究生學歷，中小學二級教師。