◎陳華文

廣闊無垠的大自然，使人類得以生存延續(xù)，自然給予人類的不僅有可口的食物，還有推動社會建設(shè)的各種礦物資源。在大自然的恩澤下，人類產(chǎn)生了燦爛的文明。藝術(shù)創(chuàng)作中，大自然是藝術(shù)家表現(xiàn)的重要主題。大自然給藝術(shù)作品賦形，藝術(shù)創(chuàng)作中隨處可見自然之美。翻看中外美術(shù)史不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)與自然如影隨形，兩者親密無間，共同構(gòu)建瑰麗的美學高峰?！懂斪匀毁x予藝術(shù)靈感》這本書，對于我們從更開闊的視角，認知自然與藝術(shù)的相互關(guān)系，提供了有益的參考。

本書作者艾萊娜·穆尼埃為藝術(shù)史學家，在盧浮宮藝術(shù)學校任教。全書文圖并茂，主要從“面對自然的繪畫”“古代繪畫里的自然”“中世紀蒙昧的自然”“繪畫是對自然敞開的一扇窗”“鮮活、變化的自然”“啟發(fā)靈感的植物肖像”等九個篇章，梳理自然與藝術(shù)之間的曼妙。其實說到底，自然與藝術(shù)之間的關(guān)系，就是人類對自然的態(tài)度。書中以一幅幅與自然主題相關(guān)的畫作作為切入點，將自然與藝術(shù)的故事娓娓道來。

對自然對象的描摹，早在原始社會就已經(jīng)開始。西班牙阿爾塔米拉洞里的巖畫《受傷的野?！?，繪制于一萬多年前，這應該算人類最早的畫作了，同時也是最早表現(xiàn)自然主題的畫作。長達近兩米的畫幅中，野牛四肢蜷縮在一起，頭深深埋下，背部則高高隆起，顯示出因受傷而痛苦不堪的樣子。值得注意的是，聰明的原始人巧妙地借助巖壁的天然起伏構(gòu)成動物的體形，取得了驚人的表現(xiàn)效果。從表現(xiàn)技法上看，《受傷的野牛》主要運用了“勾勒法”“噴涂法”，即先勾線后涂色。色彩以赭紅與黑色為主，且都是天然礦物顏料，其成分主要是動物血、炭灰等，當時所用的“畫筆”則可能是由苔蘚類植物或者獸毛、骨管等制成的。遙遠的原始人為什么要畫野牛？我們不必苦苦追問，可以肯定的是，當時原始人生活的周邊，有無數(shù)的飛禽走獸出沒，人類和動物之間的交往是零距離的。否則，原始人怎么能惟妙惟肖地進行描繪？

公元1世紀，羅馬馬西莫浴場宮的壁畫《莉維婭內(nèi)的山林》，是一幅風景主題的畫作，畫作以綠色為主色調(diào)，蔥蔥郁郁的山林和歡快的小鳥，讓觀眾欣賞之后感到愜意。這幅畫作傾向?qū)憣崳谠煨?、色彩方面，忠實于描繪的對象。當然，這個時期的寫實風格還處于摸索期，真正形成成熟的寫實風格，是幾百年之后的事情。這幅畫的主要價值在于：無名的畫家把筆觸瞄準了自然界的動植物，并且有意識地突出刻畫的重點，畫面的虛實關(guān)系拿捏頗為到位?，F(xiàn)在從繪畫技法上講，這些可能不值一提，可時間向前推兩千年，這就不得不令人稱奇了。

公元1500年左右，西方開啟文藝復興時期，人文主義走向歷史的前臺，畫家們在創(chuàng)作主題上，不再受制于宗教題材，而是把畫筆轉(zhuǎn)向真實的、普通的人以及身邊客觀的自然，森林、河流、瓜果、花卉等，這些成為畫家們樂于表現(xiàn)的對象。也是從文藝復興時期開始，以科學、理性的態(tài)度探究自然，成為博物學家、動植物學家的重要任務，對自然規(guī)律的科學發(fā)現(xiàn)，也拉開了序幕。比如大畫家達·芬奇，和同時代的人文主義者睜大眼睛觀察周圍的自然世界，在他看來，大自然一直都是懸而未決的甚至是無從認知的神秘存在。對于植物，他有探索的興趣，在素描手稿《花卉研究：伯利恒之星》中，我們可以看出一代繪畫大師對花卉的描繪是何等精確、多么富有耐心。對于繪畫與自然的關(guān)系，他有一句名言：“誰非難自然，誰就是非難繪畫?！?/p>

一個有意思的現(xiàn)象是，文藝復興之后的幾百年，植物學快速發(fā)展，人類揭開自然界的一個又一個奧秘，與此同時，大自然在畫家的筆下，已經(jīng)成為不可或缺的描繪對象，一批擅長表現(xiàn)瓜果蔬菜的畫家涌現(xiàn)：阿爾欽博托、布克萊爾、卡拉瓦喬、賓比、海達等。比如布克萊爾的油畫——《水果蔬菜女商販》，整個畫幅中，女商販看上去美麗而干練，但她位居畫幅偏右的位置，那些白菜、胡蘿卜、蘋果、葡萄等果蔬才是真正的“主角”。畫家表現(xiàn)出高超的寫實技巧，對于造型、色彩、光影的組合運用，已經(jīng)達到爐火純青的境界。500年后的今天觀看該畫作，大自然中依然充盈著撲騰騰的氣息，藝術(shù)與自然的交融，在這幅畫稿中得到充分的展現(xiàn)，具有不可回避的視覺感染力和沖擊力。

19世紀中葉，畫家們對大自然的描繪已經(jīng)成為時尚和風潮。法國巴黎郊區(qū)一個叫巴比松的村莊，一批畫家以描繪自然為中心，代表性畫家有盧梭、德拉佩納、特羅容、多比尼、雅克等，他們在美術(shù)史上被稱為巴比松畫派。巴比松畫派將對自然的描繪推向了一個新高度，畫家們反對學院派畫家在室內(nèi)畫風景畫，主張走出畫室在自然光下對景寫生，然后以寫生稿為基礎(chǔ)，進行風景畫創(chuàng)作。他們的創(chuàng)作經(jīng)驗，特別是對景寫生，以求獲得真實新鮮的感受和使畫面色調(diào)亮起來的藝術(shù)主張和實踐，給歐美風景畫家，包括印象主義畫家以重要啟示。畫家們不僅表現(xiàn)自然，還享受自然，在這里呼吸著大自然的新鮮空氣和泥土的芬芳，用畫筆描繪美麗的自然景觀和風土人情。

如果說巴比松畫派描繪的自然是一首協(xié)奏曲，那么后來的印象派描繪的自然則是一首交響樂，莫奈、米勒、西斯萊、高更、梵高、德加等畫家，在描繪自然的過程中，已經(jīng)擺脫寫實造型的束縛，著重表現(xiàn)自然光線的千變?nèi)f化，在他們的畫作中，表現(xiàn)對象包括田野、菜地、睡蓮、水塘、樹林、天空等。比如莫奈花費的大量精力表現(xiàn)睡蓮，尤其是一天當中不同時段、不同光線下的睡蓮。原本平淡無奇的睡蓮，在他的筆下熠熠生輝。再如梵高，在短暫的繪畫生涯中，不厭其煩地描繪星空、向日葵和麥田，深藍、金黃之色調(diào)，成為他描繪自然的標志性色彩。印象派畫象是美術(shù)界的追光者，他們描繪大自然，由客觀走向主觀，他們更注重呈現(xiàn)心中的自然和風景，他們的筆觸和色彩彰顯張力，而且賦予自然更多的生命力和十足的個性?？梢赃@么說，印象派的畫家們是描繪自然的“先鋒戰(zhàn)士”，在世界美術(shù)史上書寫自然的傳奇。

《當自然賦予藝術(shù)靈感》一書中，針對自然與藝術(shù)的敘述，是從西方美術(shù)的視角出發(fā)，但是從更寬闊的世界藝術(shù)史范疇看，這種視角顯然存在不足。談到自然與藝術(shù)，中國傳統(tǒng)繪畫顯然不能避開。在筆者看來，在中國畫家筆下，藝術(shù)更富有詩意，更有內(nèi)涵，更為厚重。中國歷來崇尚道法自然、天人合一的價值理念，人與自然的交融關(guān)系，深入到中國人的血脈之中。中國古代畫家們正是在這種價值理念的影響下，千百年來不停地描繪山川江河、蟲魚鳥獸和花草樹木。

在中國繪畫體系中，與自然主題直接相關(guān)的就有山水畫、花鳥畫兩大繪畫題材。在山水畫的世界里，畫家們無論是表現(xiàn)巍峨蒼勁的高山，還是山林中的涓涓細流，畫幅中都充滿著寧靜、和諧，這樣的畫作歷代層出不窮。自然在畫家們筆下顯得溫情款款，有世外桃源的空靈?；貧w自然、回歸山林，是中國傳統(tǒng)畫家們的心之所向。另外一個現(xiàn)象值得關(guān)注：在山水畫中，山川、樹木、流水是主要的表現(xiàn)對象，而人物在畫幅中只是點綴，這充分表明，畫家們意識到在自然世界里，人與樹木是平等的，過分突出人在畫幅中的比例，這顯然違背了天意。

自然與藝術(shù)的關(guān)系非常豐富，絕非一本書能說透，《當自然賦予藝術(shù)靈感》一書的意義在于，為我們深入思考自然與藝術(shù)打開了一扇門。在大力開展美麗中國建設(shè)的今天，我們從來都沒有像現(xiàn)在這樣意識到保護自然、愛護環(huán)境的緊迫性，因為愛自然就是愛人類自身。過去在中外藝術(shù)史上，畫家們自發(fā)地描繪自然、贊美自然，今天和將來，也會同樣如此。自然是藝術(shù)創(chuàng)作最佳的表現(xiàn)對象和主題，同時藝術(shù)在自然中會不斷尋找新的靈感。