朱 林

(山西工程職業(yè)學(xué)院 基礎(chǔ)部， 山西 太原 030099)

湯顯祖與莎士比亞是同時(shí)代的兩位劇作家，他們一個(gè)在東方，一個(gè)在西方。湯顯祖是我國明代成就最高、影響最大的劇作家，而與他同時(shí)代的莎士比亞是歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的巨人，世界戲劇史上的泰斗。二人都擅長借助才子佳人的戀愛故事，淋漓盡致地表達(dá)內(nèi)在情感欲求，追求肯定人性、放縱個(gè)性，歌頌世俗的享受和歡樂、向往個(gè)體人格的自由與平等。其中“一生四夢，得意處唯在牡丹”的《牡丹亭》是湯顯祖的代表作，而充滿詩意愛情體驗(yàn)的悲劇《羅密歐與朱麗葉》則是莎士比亞早期的戲劇代表作。

莎劇《羅密歐與朱麗葉》和湯顯祖《牡丹亭》男女主人公的故事情節(jié)都頗有才子佳人的味道，所不同的是結(jié)局一悲一喜。值得注意的是，這兩部劇中具有夢境的出現(xiàn)和主人公做夢的情節(jié)。心理分析文論的創(chuàng)始人弗洛伊德認(rèn)為夢是欲望的滿足。毫無疑問，這兩部劇中主人公的夢境都暗示了他們美好的愿望和潛意識的情感追求，然而這兩部劇中夢境在情節(jié)上的作用與劇作家的處理方式則大相徑庭，這背后折射出中西方戲劇藝術(shù)差異及相異的人文意蘊(yùn)。

一、作為主體情節(jié)的夢境與暗示結(jié)局的夢境

《牡丹亭》中，女主人公杜麗娘幽閉深閨，嘆息自己虛度青春，既然無法在現(xiàn)實(shí)中收獲愛情，那就到夢境中去追尋。在夢中女主人公杜麗娘極度壓抑的情感暫時(shí)得到釋放。夢境留給女主人公的是令人眷戀的甜蜜，因而夢醒之后杜麗娘“只圖舊夢重來”，她到花園里回味昨日夢中情境，希冀能重溫幸福的幻景。這部劇中夢境已然成為情節(jié)發(fā)展的重要一環(huán)，成為突破封建禮教和程朱理學(xué)的載體。從這個(gè)意義上說《牡丹亭》中的夢境已經(jīng)上升到主題意義的層面。湯顯祖“把中國文學(xué)的‘夢幻藝術(shù)’推向一個(gè)現(xiàn)實(shí)與幻境交融得更加緊密，透視人生更加深刻的藝術(shù)境界，這在中國夢幻形態(tài)演變史上是一個(gè)高峰”。[1]《羅密歐與朱麗葉》劇中也有夢境的描寫，在第五幕的開頭，當(dāng)朱麗葉聽從了善良的神父勞倫斯的勸告喝下了假毒酒，滿懷希望期待自己能夠騙過所有人然后與羅密歐遠(yuǎn)赴曼多亞。第二天一早羅密歐從夢中醒來，他說：“要是夢寐中的幻景果然可以代表真實(shí)，那么我的夢預(yù)兆著將有好消息的到來……我夢見我的愛人來看見我死了——奇怪的夢，一個(gè)死人也會有思想！——她吻著我，把生命吐進(jìn)了我的嘴唇里，于是我復(fù)活了，并且成為一個(gè)君王?！迸c湯顯祖處理夢境的方式不同，《羅密歐與朱麗葉》劇中的夢境并沒有上升到影響整個(gè)劇本情節(jié)的層面，而是一段話帶過，只起到隱喻結(jié)局的作用：夢到的場景越是歡愉的、興奮的，而蘇醒之后的所見就愈是悲傷的、不可理喻的。

之所以湯劇《牡丹亭》中的夢境描寫是全劇最動人、最出彩的部分，是因?yàn)閴艟承沽硕Y教所壓抑的男女之欲，“深情所至，夢而可以滿足愿望，死而可以還魂復(fù)生”。湯顯祖所生活的明代中晚期社會政治極端黑暗，一大批文人士大夫只能投身于戲曲創(chuàng)作中，操觚染墨。時(shí)人說：“近世士大夫，去位而巷處，多好度曲?！盵2]湯顯祖上感朝廷腐敗，下睹地方惡霸的有恃無恐，同時(shí)又接受了晚明進(jìn)步文藝思潮的熏陶，他追求高度激揚(yáng)的主體情感與至情至性的理想，所以湯顯祖在《牡丹亭》中創(chuàng)造出象征著大膽掙脫傳統(tǒng)束縛的夢境，但同時(shí)在中國人眼中夢境是絕對自由的瞬間，湯顯祖借助夢境使女主人公不遵循人間禮法不受束縛的處理方式又說明他的個(gè)性解放思路尚未從根本上脫離封建藩籬，沒有徹底實(shí)現(xiàn)其以情代理的哲學(xué)宣言。然而畢竟該劇中杜麗娘悲痛苦悶的感情借助夢境被解放而宣泄于意識的表面，從這個(gè)意義上說，夢境在這部劇中被賦予了絕對性的主題意義。

莎士比亞第一時(shí)期的作品充滿著以人文主義理想解決社會矛盾的信心，盡管《羅密歐與朱麗葉》中男女主人公殉情而死，但愛的理想戰(zhàn)勝死亡，換來了封建世仇的和解。面對至高無上的家長權(quán)威和難以割舍的骨肉關(guān)系，他們敢于去闖去斗爭、去追求自己的幸福。該劇中夢境的出現(xiàn)只是隱喻地暗示出這對青年人的愛情悲劇，并沒有像《牡丹亭》那樣成為情節(jié)中不可分割的一部分，也沒有被賦予主題層面的意義。文藝復(fù)興是西方文化發(fā)展史上一個(gè)偉大的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，期間形成的資產(chǎn)階級人文主義思想體系打破了中世紀(jì)基督神學(xué)的束縛，是徹底的。莎劇《羅密歐與朱麗葉》劇作中的男女主人公本身就遵循“愛情不可抗拒”的自然法則，他們身上洋溢著人文主義的愛情理想，不需要像深受封建理學(xué)禁錮的杜麗娘那樣只能在夢中隨心所欲，夢醒依舊跳不出遵理復(fù)禮的傳統(tǒng)軌道。《羅密歐與朱麗葉》塑造了為了愛情不惜失去合法的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)而違背家族意志和利益的新興資產(chǎn)階級青年代表，因?yàn)闅W洲中世紀(jì)愛情婚姻的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)首先是家庭、家族的需要?？梢?，《羅密歐與朱麗葉》劇中男女主人公的行為和思想更具有革命性，在追求愛情上更加大膽，反抗更為堅(jiān)決和徹底。對夢境的不同處理方式折射出中西方不同社會文化氛圍對劇作家創(chuàng)作的影響。

二、強(qiáng)調(diào)夢中“至情”論與夢背后“上帝”的存在

《牡丹亭》中的夢境情節(jié)使人物故事虛到極點(diǎn)，雖是春夢一場卻又仿佛儼然如真。因?yàn)槎披惸镌诨枞粔艋弥薪?jīng)由花神指點(diǎn)與書生柳夢梅約會。夢境這一虛幻的浪漫主義情節(jié)中包裹著的刻骨銘心的愛情體驗(yàn)和無限回味又是真切實(shí)在的，也鋪墊了后續(xù)女主人公為了追求夢中情人而一命歸陰的情節(jié)。正如湯顯祖本人在該劇的題詞所云：“夢中之情，何必非真？天下豈少夢中之人耶？必因薦枕而成親，待掛冠而為密者，皆形骸之論也?！盵3]134湯顯祖在《宜黃縣戲神清源師廟記》中寫道：“一勾欄之上，幾色目之中，無不紆徐煥眩，頓挫徘徊；恍然如見千秋之人，發(fā)夢中之事?！睖@祖與心學(xué)和佛學(xué)中人接觸較多，他所論述的戲劇可以描寫貫通于生死虛實(shí)之間的夢境和夢中如影隨形的“至情”顯然深受心學(xué)與佛學(xué)的影響。再加之明代后期儒釋道三教合一思想盛行，凡此種種，潛移默化地影響著湯顯祖的人生信念。他年幼師從泰州學(xué)派羅汝芳，又與高僧達(dá)觀真可亦師亦友，他的思想積淀著釋、老的處事思想與夢幻意識，同時(shí)又交織著王學(xué)左派后期代表李贄學(xué)說中詩歌性解放的精神。[4]可見，徘徊在儒釋道之間，使得湯顯祖更加洞徹事理，最終確立了以戲曲救世、用至情悟人的戲劇藝術(shù)。在湯顯祖看來，只要是“至情”“癡情”的表現(xiàn)，便無意辨別所謂真假或情理，而只是讓觀眾通過劇本順著作品的規(guī)定情境與人物同悲同喜，并深切體驗(yàn)主人公內(nèi)心的一片至情即可。所謂“因情成夢，因夢成戲”，卻是真情的流露?，F(xiàn)實(shí)證明，湯顯祖確實(shí)做到了，《牡丹亭》中至真至純的《驚夢》這一出作為古典戲曲中令人感佩、發(fā)人深思的兒女風(fēng)情戲，浸潤著浪漫主義的追求之美、情愛之美和理想之美，劇中雖多述兒女之情，卻是對兒女之情的超越，所以王思任在批敘中說：“其款置數(shù)人，笑者真笑，笑即有聲；啼者真啼，啼則有淚；嘆者真嘆，嘆則有氣?！盵3]136

誠然《羅密歐與朱麗葉》肯定人的正當(dāng)欲望，歌頌人性、青春和愛情，贊美仁慈博愛理念，引導(dǎo)人趨于崇高，這部劇弘揚(yáng)著西方文學(xué)兩大源頭之一的希臘精神。然而我們無法回避的是莎士比亞戲劇是在基督教文化語境中創(chuàng)作的，其劇作思想魅力的重要來源之一就是《圣經(jīng)》。[5]英國學(xué)者柏格斯指出：“莎士比亞汲取《圣經(jīng)》的井泉如此之深，甚至可以說沒有《圣經(jīng)》就沒有莎士比亞的作品?！盵6]不同于《牡丹亭》中人物自我在夢中達(dá)到隨心所欲的境界：杜麗娘由官宦人家的千金小姐發(fā)展到勇于決裂和獻(xiàn)身的深情女郎，《羅密歐與朱麗葉》劇中從夢境中蘇醒后的羅密歐只能朦朧感受到夢是一種暗示命運(yùn)的載體，未來是什么他茫然無所知，但這背后一定有一個(gè)推手“上帝”的存在，可見基督神學(xué)的影子始終在，就如同《麥克白》劇中超自然力量女巫的預(yù)言具有某種不可抗力。

在《羅密歐與朱麗葉》第一幕中，參加假面舞會之前，羅密歐與他的好朋友茂丘西奧的對話也提到了夢境：

羅密歐：昨天晚上我做了一個(gè)夢。

茂丘西奧：我也做了一個(gè)夢。

羅密歐：好，你做了什么夢？

茂丘西奧：我夢見做夢的人老是說謊。

羅密歐：一個(gè)人在睡夢里往往可以見到真實(shí)的事情。

……

茂丘西奧：對了，夢本來是癡人腦中的胡思亂想；它的本質(zhì)像空氣一樣稀??；它的變化莫測，就像一陣風(fēng)，剛才還向著冰雪的方向求愛，忽然發(fā)起惱來，一轉(zhuǎn)身又到雨露的南方來了。

羅密歐：我怕也許是太早了；我仿佛覺得有一種不可知的命運(yùn)，將要從我們今天晚上的狂歡開始它的恐怖的統(tǒng)治，我這可憎的生命，將要遭遇殘酷的夭折而告一結(jié)束?？墒亲屩湮业那巴镜纳系壑笇?dǎo)我的行動吧！前進(jìn)，快活的朋友們！

這一段涉及到夢境的對話非常有趣，就像辯手在爭論夢是真實(shí)的還是虛假的命題，莎士比亞在這段話中也并未分出勝負(fù)，只是借劇中主人公羅密歐之口說出夢讓他感受到“有一種不可知的命運(yùn)”即將開始作用于他的人生，而這一切需要一位“上帝”的指導(dǎo)，以至于后續(xù)為了相伴愛人，羅密歐飲毒自殺，他的死亡不是源于自身的錯(cuò)誤。莎士比亞正是將一種不是基于羅密歐自身必然性的死亡而讓他勇敢地承擔(dān)，死亡的降臨不是個(gè)人的原罪，而是上帝的指引或命運(yùn)的嘲弄所造成的，羅密歐勇于赴死用愛來化解家族世仇和封建觀念造成的悲劇使得該劇主題得以升華。悲劇是必然的，然而最終愛獲得了肯定，精神獲得了拯救，這又與基督教文化中的愛與救贖的觀念及其一致，即《圣經(jīng)》中耶穌是出于愛而走向十字架后又死而復(fù)活，人也只有出于愛才會戰(zhàn)勝死亡，愛比死亡更偉大。可見，莎士比亞的創(chuàng)作始終無法抹去基督教思想的底色。