甘興義， 甘奧深

(1.澳門科技大學(xué) 人文藝術(shù)學(xué)院 中國 澳門 999078； 2.中國美術(shù)學(xué)院 藝術(shù)管理與教育學(xué)院 浙江 杭州 310024)

審美能力是人的品格及人文素養(yǎng)的重要體現(xiàn)，更是構(gòu)建和諧社會的基本前提，由此，美育教育便成為社會中人的教育的重要方式之一。這里所說的美育是指審美教育，并非簡單的美術(shù)教育，美育是陶冶人的心靈與情操的教育，更是提高人的人文素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的教育。因此，社會的進步與發(fā)展離不開審美教育，美育是構(gòu)建文明社會的基石。繪畫藝術(shù)是藝術(shù)學(xué)科中的重要組成部分，在我國美育教育中始終扮演著一個十分重要且不可替代的角色。通過繪畫教學(xué)不僅能使學(xué)生的專業(yè)水平提高，更是提升學(xué)生整體審美能力和專業(yè)素養(yǎng)的重要手段。繪畫藝術(shù)伴隨著遠(yuǎn)古時代人類的生產(chǎn)勞作而產(chǎn)生，如史前人類用赭石繪制于32000年前的肖維巖洞壁畫、法國拉斯科洞窟壁畫和西班牙阿爾塔米拉巖洞壁畫等。繪畫藝術(shù)是一種較為直觀的視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式，無論是在基礎(chǔ)教育還是高等教育階段，繪畫藝術(shù)對于培養(yǎng)學(xué)生的審美能力都發(fā)揮著積極作用，繪畫藝術(shù)總是彰顯出特有的文化素養(yǎng)與美的品格。因此，理解并捋清繪畫藝術(shù)與美育教育之間千絲萬縷的聯(lián)系，便成了推動相關(guān)研究的重要步驟。

一 繪畫藝術(shù)與審美教育

美育教育是一種獨特的人格培養(yǎng)及教育方式，具有豐富深厚的思想內(nèi)涵，蘊含著極具中國特色與價值的思想精髓和人文精神?！?018年8月30日，習(xí)總書記在給中央美術(shù)學(xué)院八位老教授的回信中，從中國教育現(xiàn)代化發(fā)展和建設(shè)教育強國的戰(zhàn)略高度，從培養(yǎng)作為中華民族偉大復(fù)興的接班人和生力軍角度，提出了加強美育的重要要求，具有重大戰(zhàn)略意義。中華民族的偉大復(fù)興需要民族整體文化素質(zhì)的極大提高，需要民族審美水平的不斷提高和美學(xué)品味的健康發(fā)展?！盵1]進一步充分肯定了美育的重要性。在美育發(fā)展已經(jīng)步入當(dāng)前社會發(fā)展的潮流之中時，研究繪畫藝術(shù)對美學(xué)與美育所起的重要作用也應(yīng)早日提上日程。對于繪畫藝術(shù)作品而言，它們能以直觀的視覺效果展現(xiàn)于人們的視野。繪畫題材涉及政治、宗教、倫理、歷史、民族等諸多方面，優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)作品不僅僅給人以美的享受，更重要的是它們承載著特殊的審美教育功效。

漢代上承春秋戰(zhàn)國，下啟強唐盛宋，正如錢穆先生所言，漢文化奠定了中華民族的文化秩序和精神底蘊，是中華民族的源頭文化。漢畫是漢代文化中很有代表性的繪畫藝術(shù)形式，其內(nèi)容十分豐富，既包含有多樣的歷史典故、古代人們的田間勞動場景以及眾多的文化符號，還包含有體育、風(fēng)俗等形式各異的文化風(fēng)貌，涉及諸多領(lǐng)域，被眾多學(xué)者稱為“生動的影像志”。特別是以漢畫為載體所呈現(xiàn)的上古神秘文化是華夏先祖勤勞與智慧的結(jié)晶，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。中國漢畫圖像可以再現(xiàn)上古時期的歷史場景，透過漢畫圖像可觀上古時期人們的思維觀念和生活形態(tài)，漢畫展現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)文化深厚的精神內(nèi)涵、文化底蘊、人文情懷。故饒宗頤一直強調(diào)說：“研究中華民族的精神史一定要包括圖畫?！绷簡⒊鶚?gòu)想的“新史學(xué)”體系，對圖像尤為重視。漢畫圖像的挖掘在美術(shù)考古專業(yè)探索以及教學(xué)研究領(lǐng)域中發(fā)揮著極為重要的作用。中國傳統(tǒng)繪畫作品中張擇端的《清明上河圖》真實地再現(xiàn)了北宋時期的風(fēng)土人情?！肚迕魃虾訄D》在學(xué)術(shù)界有著極為重要的地位，該圖畫的題材內(nèi)容涉及文學(xué)、史學(xué)、藝術(shù)學(xué)等領(lǐng)域，該圖畫在高校審美教育方面發(fā)揮著重要作用。《清明上河圖》整幅作品由三部分組成，即汴京的郊外風(fēng)光、繁華的汴京碼頭、熱鬧的市區(qū)街道。郊外的風(fēng)光部分可見田畝井然，同時依稀可見草舍瓦屋，透過疏林薄霧清晰再現(xiàn)村民們在田間耕作的生動場景。路邊的樹木剛剛露出鮮嫩的枝芽，使人感到春寒料峭，預(yù)示著大地回春，景象萬千。繁華的汴京碼頭是北宋的國家漕運樞紐，橫跨汴河架起的木質(zhì)拱橋顯得十分壯觀，其結(jié)構(gòu)精巧且造型別致，宛如飛虹。橋上面過往的人們千姿百態(tài)，橋下面的往來船只首尾相接，涌動的人們熙熙攘攘，畫面呈現(xiàn)出了繁榮的景象。熱鬧的市區(qū)街道則以聳立的城樓為中心，布滿了大街小巷的商鋪造型各異、鱗次櫛比，忙碌的人們摩肩接踵、川流不息，再現(xiàn)了北宋汴京的繁華盛世景象?！肚迕魃虾訄D》不僅僅是一幅完美的歷史畫卷，更重要的是它給人以美的鑒賞、美的感悟、美的享受，它可以提升人們的藝術(shù)素養(yǎng)以及人文修養(yǎng)，進而把美育貫穿到人的全面發(fā)展的全過程中。這種審美體驗是一種情感和認(rèn)知高度統(tǒng)一的過程。劉驚鐸教授寫道：“它主要是一種以圖景轉(zhuǎn)換為主的圖景思維活動，而不是以語言文字等邏輯符號的轉(zhuǎn)換為主的邏輯思維活動?！盵2]再如現(xiàn)當(dāng)代繪畫藝術(shù)經(jīng)典作品中的《狼牙山五壯士》，這幅作品由著名油畫家詹建俊創(chuàng)作，表現(xiàn)了1941年秋季五位英勇的戰(zhàn)士與日寇拼死一戰(zhàn)的情景，再現(xiàn)了革命軍人的大無畏精神。作品中的五位革命壯士在完成掩護任務(wù)后，本來可以選擇向主力部隊轉(zhuǎn)移的方向撤退，但他們五人最后卻選擇了走向三面懸崖絕壁的狼牙山的頂峰。繪畫中對五位壯士的刻畫采用了傳統(tǒng)寫實的表現(xiàn)手法。筆法有力、色彩渾厚，獨特的構(gòu)圖方式彰顯出每個人物的性格，五位革命戰(zhàn)士頂天立地、目光炯炯，作者巧妙抓取人物瞬間的心理變化進行深入的刻畫，表現(xiàn)出了他們的大義凜然、視死如歸的英雄氣概。作品讓觀者感到十分震撼，觸發(fā)了觀者內(nèi)心的激情，讓他們感受到了革命烈士的高尚情操，認(rèn)識到了革命之艱辛，使他們的民族意識得以提升，倍加珍惜當(dāng)下來之不易的美好生活。中華民族的偉大復(fù)興需要民族整體文化素質(zhì)的提高、民族審美水平的不斷提升和美學(xué)品味的健康發(fā)展。毫無疑問，繪畫藝術(shù)與審美教育二者是相互交融的。繪畫藝術(shù)的審美教育功能與美育教育密不可分，它對中華民族的文化復(fù)興發(fā)揮著積極作用，同時也是弘揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一個重要途徑。

二 繪畫藝術(shù)與“以美育德”

眾所周知，人們的道德問題多受“禮樂教化”的影響。儒家思想尊崇社會教化與道德情感教化功能，在漫長的歷史發(fā)展過程中，中華民族形成了較為完善的傳統(tǒng)文化體系，即“禮樂文化”。審美的倫理化是中國古代藝術(shù)思維的一種基本模式，人們從審美中獲得道德情感和道德準(zhǔn)則。我國的美育理論中有著豐富深厚的“以美育德”思想，因此，注重“以美育德”為振興民族文化以及進行社會主義精神文明建設(shè)提供了十分寶貴的理論資源。繪畫藝術(shù)作品所賦予的審美鑒賞能力是“美育”教育中的一種獨特的表達(dá)方式。2014年10月15日，習(xí)近平總書記在全國文藝座談會上明確指出：“實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢，文藝的作用不可替代?！眱?yōu)秀的繪畫藝術(shù)作品能夠啟迪思想、溫潤心靈、陶冶人生，優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)作品所具有的這些功能也是促進德育、智育、美育的有機融合以及提高學(xué)生綜合素質(zhì)和文化素養(yǎng)的有效途徑。著名美學(xué)家朱光潛在美學(xué)理論研究及美育思想教學(xué)過程中提出了“人生的藝術(shù)化”這一命題。朱光潛在《談美》中說道：“引讀者由藝術(shù)走入人生，又將人生納入藝術(shù)之中。”[3]100藝術(shù)化的人生是真善美的高度融合，也是由人的生命史構(gòu)建的一件藝術(shù)品。藝術(shù)化的人生是至性深情的流露，即真性情的表現(xiàn)，朱光潛說：“藝術(shù)是情趣的活動，藝術(shù)的生活也就是情趣豐富的生活，情趣越豐富，生活也越美滿，所謂人生的藝術(shù)化就是人生情趣化?！盵3]96人生的情趣化即代表著一種審美能力，這種審美能力是生命力的表現(xiàn)、體悟和創(chuàng)化。

法國著名畫家米勒于1857年創(chuàng)作的不朽之作《拾穗者》，是表現(xiàn)農(nóng)民題材的代表性作品，畫面內(nèi)容無不凝聚著米勒對農(nóng)民生活的深切同情與深刻感受，這幅作品也是現(xiàn)實主義繪畫風(fēng)格的杰出代表。米勒通過對農(nóng)村普通的麥?zhǔn)請鼍暗目坍?，深刻表現(xiàn)了三位農(nóng)村婦女熱愛生活的美好愿望。在米勒看來，艱苦樸實的農(nóng)民形象本身就是美的，作品通過概括簡練的筆法給予了平凡生活中最能體現(xiàn)出人物內(nèi)心本質(zhì)的美好瞬間一個定位。同時，作品更加鮮明地表達(dá)了大地所賦予人們的一種美好情懷，使人們感受到勞動者的艱辛，生活在基層的農(nóng)村婦女的形象在米勒的筆下得到了升華。的確，優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)作品可以凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，正如蔡元培所說：“破人我之見，去利害得失之計較，實現(xiàn)道德教育之效，使人具有高尚之道德情操?！盵4]誠然，藝術(shù)作品不僅僅給人以美的享受與感悟，更能培養(yǎng)人的高尚品格，正所謂“美育之目的，在陶冶活潑敏銳之性靈，養(yǎng)成高尚純潔之人格”[5]。荷蘭后印象派畫家梵·高的代表作品《向日葵》，可謂是家喻戶曉。梵·高是后印象主義的先驅(qū)，其藝術(shù)成就影響了整個20世紀(jì)畫壇。梵·高通過對向日葵的描繪，采用高純度黃色調(diào)使畫面呈現(xiàn)出單純強烈的色彩對比，加之粗厚有力的筆法，充分表達(dá)了梵·高熱烈而奔放的情感以及高尚純潔的人格情懷，在他筆下的向日葵是帶有原始沖動和熱情的生命體。繪畫藝術(shù)作品中所彰顯的審美情趣賦予了人們美好的心境，繪畫藝術(shù)作為一種非定向的彌散性的情緒體驗和渲染性的情緒狀態(tài)，日積月累、潛移默化之中可以影響人的思想修養(yǎng)境界。心境對人的人格修養(yǎng)具有決定性的意義，因而，繪畫藝術(shù)作品中的審美情感是一種積極的情感，它營造出的良好心境便是一種和諧樂觀的心理狀態(tài)，這種狀態(tài)會漸漸地成為一種心理常態(tài)，這是理想人格的基礎(chǔ)，也是道德行為的保障。

三 繪畫藝術(shù)與“美育”教育

德國美學(xué)家溫克爾曼說：“美是自然界的一種最偉大的秘密。”繪畫藝術(shù)作品所傳達(dá)出來的美是一種凈化心靈之美，這種美具有審美創(chuàng)造力，這種美使審美情感化為高尚的審美情操。朱光潛認(rèn)為，“人只有通過審美來求得內(nèi)心的凈化，國家和民族才有希望”[6]?？梢姡烙逃龑θ说呐囵B(yǎng)與發(fā)展具有重要作用。而在美育教育中，繪畫藝術(shù)扮演了一個極其重要的角色。

繪畫藝術(shù)根植于人類的發(fā)展歷程中，它在我們的生活當(dāng)中，無處不在，影響甚大。繪畫作品不僅可以記錄生活場景、人物形象等，更具有教科書的文化功能，人們可以通過繪畫作品感受、思考、辨析時代的變遷以及對社會進行探索。繪畫藝術(shù)可以豐富人們的思維觀念，從而提高人的獨特判斷力、完善人的核心素養(yǎng)。與此同時，繪畫藝術(shù)能夠彰顯獨有的審美創(chuàng)造與審美認(rèn)知。

在哲學(xué)上，審美是事物對立與統(tǒng)一的證明。每個時代或階段，人們所處的環(huán)境，或多或少會對人們的審美觀造成影響。從審美觀的角度看，審美可以分為大眾審美和個性審美，大眾審美與個性審美是對立統(tǒng)一的。追隨社會主流趨勢的審美被冠名為“大眾審美”。這并不是說主流審美(大眾審美)是不好的或者失去特色的，正相反，主流審美之所以被大眾接受，正是因為它滿足了人的全面發(fā)展的一些特質(zhì)，能夠被大多數(shù)人認(rèn)同。同時，個性審美作為小眾群體的審美觀也并非“非主流”，它需要時間和精力去與“主流”磨合，讓社會大眾發(fā)現(xiàn)屬于它的閃光點。而無論大眾審美抑或是個性審美，其在藝術(shù)上的表達(dá)經(jīng)常體現(xiàn)在繪畫作品的選擇上。

繪畫作品身為藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，能夠顯而易見地反映社會生活，使人們的心靈得到美的感化、美的享受、美的想象等，從而獲得藝術(shù)感知?，F(xiàn)如今，“美育”一詞在高等教育領(lǐng)域被時常提及，而美術(shù)教育是美育的重要組成部分，美術(shù)教育在社會發(fā)展的歷程中承載著美育使命。在我國，就繪畫而言，自20世紀(jì)以來，隨著中西文化的相互交融，中國繪畫藝術(shù)從西方繪畫藝術(shù)中汲取了新的創(chuàng)作觀念，使得我們對繪畫藝術(shù)有了新的認(rèn)識，拓展了繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作視野與維度。進而，繪畫創(chuàng)作以及美術(shù)教育的審美趨向也發(fā)生了一定改變，我們對繪畫語言形式的轉(zhuǎn)換有了新的價值判斷。在全球化進程中的今天，我國高等教育如何弘揚和彰顯具有中華民族特色的文化是一個新的命題，因此，通過加強“美育”教育來改善、促進人們的審美情趣和對美的認(rèn)識是一個戰(zhàn)略問題。新中國成立以來，在美術(shù)創(chuàng)作方面涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的繪畫作品，如《開國大典》《血衣》《輾轉(zhuǎn)陜北》《父親》等主題性繪畫，這些作品從題材和內(nèi)容上都是源于現(xiàn)實生活，既有對美的形式的探索，亦有品格純正、格調(diào)高雅的審美價值取向，這對培養(yǎng)學(xué)生的審美取向、鑒賞能力、人文修養(yǎng)、思想素質(zhì)等起到了積極的影響與引領(lǐng)作用。當(dāng)下，我國高校普遍把繪畫藝術(shù)與“美育”教育結(jié)合在一起，并把這種結(jié)合看成是塑造“完美人格”的重要途徑。

高校美育教育工作的實施已經(jīng)不算新奇。教育部曾專門對新時代高校美育教育的改革與發(fā)展提出了明確要求，這說明美育教育在構(gòu)建德智體美勞全面發(fā)展的教育體系和人才培養(yǎng)體系的過程中具有極其重要的地位。我國的高等教育工作者在美育教育方面積累了前所未有的教學(xué)經(jīng)驗，涌現(xiàn)出了一批有影響力的藝術(shù)家及代表性繪畫作品，如中央美術(shù)學(xué)院靳尚誼的《青年歌手》與李曉林的《開采光明的人》、中國美術(shù)學(xué)院周剛的《新來的礦工》與楊參軍的《歷史的殘頁—戊戌六君子祭》等。這些優(yōu)秀的繪畫作品既具有時代精神又具有新的藝術(shù)觀念，在美育教育中成為了優(yōu)秀文化的一部分，為提升高校學(xué)生的人文素養(yǎng)、促進他們的全面發(fā)展提供了更多的知識和內(nèi)涵，這對于他們真正獲得審美教育有著極大的現(xiàn)實意義。

由此可見，繪畫藝術(shù)作品所賦予的審美教育功能及作用具有不可替代性。審美教育使人的感性認(rèn)知獲得伸張，使人的心靈所遭受的壓制和扭曲得以釋放，重新獲得精神上的自由，實現(xiàn)人性的完善。繪畫藝術(shù)與審美教育之間的種種關(guān)聯(lián)與相互作用正說明了美育是人們擁有健全、完善的人生不可或缺的助力。我國文化一直是在包容之中穩(wěn)步發(fā)展，我國文化中的美的品格也在美育之中大放異彩，逐漸融入文化多樣性的發(fā)展潮流之中。