李 琦

（西安音樂學(xué)院聲樂系 陜西西安 710065）

隨著社會與經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，我國居民生活質(zhì)量日益提升，對精神文明建設(shè)也產(chǎn)生了新的要求和標(biāo)準(zhǔn)。其中，音樂作為我國歷史悠久的藝術(shù)形式之一，在傳播和弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化，豐富現(xiàn)代人類日常生活等方面意義深遠(yuǎn)。自2009年以來，經(jīng)國家文化總署等機(jī)構(gòu)批準(zhǔn)，我國先后在北京、上海、廣東、成都以及浙江等城市成立了十余個(gè)國家級音樂產(chǎn)業(yè)集聚園區(qū)，為構(gòu)建我國現(xiàn)代音樂產(chǎn)業(yè)集群格局奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。與此同時(shí)，為了進(jìn)一步滿足人民群眾日益增長的精神文化消費(fèi)需求，國家也相繼頒布了一系列促進(jìn)音樂等文化產(chǎn)業(yè)的政策舉措，為我國音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展注入了不竭動力。但另一方面，由于社會轉(zhuǎn)型時(shí)期環(huán)境多元復(fù)雜，存在監(jiān)管部門缺失、產(chǎn)業(yè)引導(dǎo)不規(guī)范以及行業(yè)惡性競爭等現(xiàn)象，影響到了我國音樂產(chǎn)業(yè)的長足發(fā)展。為此，針對上述現(xiàn)象，學(xué)界已陸續(xù)出版了一系列關(guān)于音樂產(chǎn)業(yè)的相關(guān)理論與發(fā)展思考的研究書籍，以期在促進(jìn)音樂產(chǎn)業(yè)相關(guān)理論發(fā)展和實(shí)踐提升等方面提供有效參考。

《音樂產(chǎn)業(yè)論》是由中國社會科學(xué)出版社于2018年正式出版，作者是浙江傳媒學(xué)院電視藝術(shù)學(xué)院錄音系副教授汪月波老師。作者基于自身在影視音樂音響和音樂電視作品評析等傳媒類音樂課程的一線從教經(jīng)驗(yàn)，對音樂產(chǎn)業(yè)的相關(guān)理論與創(chuàng)新實(shí)踐等方面進(jìn)行了多維度的分析和總結(jié)。作為關(guān)于音樂產(chǎn)業(yè)研究的經(jīng)典書籍，本書系統(tǒng)化梳理了近年來我國音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展路徑，對音樂產(chǎn)業(yè)各環(huán)節(jié)的諸多概念進(jìn)行了深度闡述。值得一提的是，作者不僅對音樂產(chǎn)業(yè)的多個(gè)方面給出了發(fā)展建議，而且還充分結(jié)合了時(shí)代背景，對音樂產(chǎn)業(yè)的未來發(fā)展提出了科學(xué)展望和思考總結(jié)，為讀者構(gòu)建出較為全面和清晰的音樂產(chǎn)業(yè)理論框架，這對于讀者從整體上全面了解和掌握我國音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀意義深遠(yuǎn)。長期以來，有關(guān)音樂產(chǎn)業(yè)的理論研究和實(shí)踐探索一直是世界普遍關(guān)注的重點(diǎn)話題，對于音樂產(chǎn)業(yè)的內(nèi)涵與外延、音樂產(chǎn)業(yè)的研究范式與結(jié)構(gòu)、以及音樂產(chǎn)業(yè)的研究原則和方法等方面的討論方興未艾。面對上述焦點(diǎn)研究話題，作者在文中進(jìn)行了專項(xiàng)化舉例論證。有別于其他音樂產(chǎn)業(yè)研究書籍，作者一方面借鑒了西方國家的研究經(jīng)驗(yàn)，對音樂產(chǎn)業(yè)、音樂出版產(chǎn)業(yè)、唱片產(chǎn)業(yè)、數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)以及音樂與法律系統(tǒng)等方面進(jìn)行了相關(guān)討論。另一方面，作者結(jié)合自身多年實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，對中國音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展也給出了獨(dú)立性思考，整體實(shí)用性較強(qiáng)。音樂產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展為國家的稅收和經(jīng)濟(jì)穩(wěn)定提供了重要保障，也為國內(nèi)音樂市場的繁榮創(chuàng)新提供了不竭動力，作者旨在通過對中國音樂產(chǎn)業(yè)的深入研究，來進(jìn)一步提高我國音樂產(chǎn)業(yè)的整體發(fā)展水平，助推中國音樂產(chǎn)業(yè)早日躋身國際一流水平。

與其他社會產(chǎn)業(yè)不同，大多數(shù)居民對于音樂產(chǎn)業(yè)的了解還停留在音樂專輯、演唱會等層面。作者在序言部分中對我國音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀及定義進(jìn)行了簡要梳理，以期來進(jìn)一步提高讀者的閱讀興趣和積極性，為后續(xù)的討論埋下巧妙鋪墊。音樂產(chǎn)業(yè)，又可被稱之為商業(yè)音樂，指的是通過以出售音樂及相關(guān)衍生產(chǎn)品所獲得經(jīng)濟(jì)效益的行業(yè)。目前，我國音樂產(chǎn)業(yè)的表現(xiàn)形式十分多元，如音樂光碟、唱片、電子音樂版權(quán)以及舉辦演唱會等。圈內(nèi)歌星的經(jīng)濟(jì)收益往往與其知名度成正比，因此為了獲得更好的經(jīng)濟(jì)效益，歌星們會經(jīng)常出現(xiàn)許多知名綜藝場合，來獲得更多的知名度和曝光率，因此我國音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展與娛樂事業(yè)息息相關(guān)。另外，樂壇是指所有工作與音樂業(yè)有關(guān)的事物，包括歌手和其他工作者、唱片公司及音樂機(jī)構(gòu)、以及其他相關(guān)的事情；隨后，作者共采用了六個(gè)章節(jié)，對音樂產(chǎn)業(yè)的相關(guān)理論和創(chuàng)新策略進(jìn)行了多維度的討論。其中第一章為音樂產(chǎn)業(yè)概論，作者在本章中主要對披頭士與音樂產(chǎn)業(yè)、音樂產(chǎn)業(yè)的整體劃分等方面做了詳細(xì)闡述?？偟膩碚f，全文對我國音樂產(chǎn)業(yè)的不同類型和領(lǐng)域進(jìn)行了系統(tǒng)性的劃分總結(jié)，并在每個(gè)主章后加入了本章小結(jié)模塊，歸納了文中的知識重點(diǎn)和科學(xué)總結(jié)，對于讀者快速掌握和了解我國音樂產(chǎn)業(yè)理論知識起到了十分重要的作用。音樂產(chǎn)業(yè)一般可以被分為相對獨(dú)立的物質(zhì)形態(tài)音樂作品，這類音樂產(chǎn)品本身包含音樂符號的象征意義，而且又具有相對獨(dú)立的物質(zhì)形態(tài)特征，例如大眾較為熟悉的音像制品等。此類音樂產(chǎn)品被生產(chǎn)制作后，可以滿足消費(fèi)者的購買、欣賞以及收藏等需求，實(shí)現(xiàn)了由內(nèi)而外的價(jià)值轉(zhuǎn)化。相較于其他市場產(chǎn)品，音樂產(chǎn)品受市場供求規(guī)律影響較小，而更多是收到文化價(jià)值認(rèn)同的制約。第二種就是以勞務(wù)形式為表征的音樂文化服務(wù)產(chǎn)品，它所產(chǎn)生的文化價(jià)值蘊(yùn)含在為消費(fèi)者提供的勞務(wù)實(shí)踐中，并不具備特定的物質(zhì)形態(tài)。例如像演唱會、活動策劃、咨詢公關(guān)等。此類音樂產(chǎn)業(yè)在各個(gè)社會服務(wù)層次中均有涉及，最大化滿足了人類的精神文化建設(shè)。最后一種就是音樂生產(chǎn)者為其他產(chǎn)業(yè)所帶來的附加價(jià)值。它既不是具象化的音樂產(chǎn)品，也不是音樂產(chǎn)品服務(wù)，而是以文化內(nèi)涵、文化形象等方式貫穿到其他行業(yè)中，提高了對應(yīng)產(chǎn)品和服務(wù)的文化內(nèi)涵和市場影響力。關(guān)于披頭士樂隊(duì)，其是由約翰、林戈、保羅和喬治四名成員，于1960年組成的英國傳奇樂隊(duì)。作為英國乃至世界音樂界中的經(jīng)典樂隊(duì)，披頭士音樂風(fēng)格來源于20世紀(jì)的搖滾樂，并在后期的發(fā)展中開拓出迷幻搖滾、流行搖滾等流派。雖然，該樂隊(duì)從成立至解散僅僅只有十年的時(shí)間，但其音樂作品所產(chǎn)生的巨大影響，卻足足推動了音樂文化的持續(xù)革新。他們的音樂作品不僅影響到了一代人的音樂審美，更是塑造了許多人的藝術(shù)情趣、服裝穿著、乃至生活和價(jià)值觀念等。客觀的來說，披頭士樂隊(duì)已經(jīng)不僅僅是一支樂隊(duì)，它更是一種文化現(xiàn)象和流行樂的商業(yè)模式。作為世界級偶像，披頭士樂隊(duì)打破了將音樂作品視為娛樂的固定思維，豐富了音樂產(chǎn)業(yè)的內(nèi)涵和外延，促進(jìn)世界音樂產(chǎn)業(yè)的長足發(fā)展；書中的第二章為音樂產(chǎn)業(yè)中的相關(guān)法律問題，作者在本章中對樂隊(duì)與商業(yè)活動、音樂所有權(quán)和版權(quán)以及音樂所有權(quán)和版權(quán)等方面進(jìn)行了深度探討，為讀者普及了音樂產(chǎn)業(yè)中相關(guān)法律知識。音樂產(chǎn)業(yè)的良性發(fā)展離不開對音樂權(quán)益的法律保障，為了推動音樂權(quán)益保障問題的順利解決，需要培養(yǎng)人們養(yǎng)成正確的音樂法律意識。社會轉(zhuǎn)型時(shí)期，音樂市場環(huán)境復(fù)雜，存在監(jiān)管部門環(huán)節(jié)缺失、行業(yè)惡性競爭以及盜版侵權(quán)等不良現(xiàn)象，嚴(yán)重危害了我國音樂產(chǎn)業(yè)的經(jīng)濟(jì)與精神價(jià)值。在音樂文化進(jìn)入到市場領(lǐng)域之后，音樂文化的發(fā)展就繞不開對資本和文化的討論。如果音樂產(chǎn)業(yè)單純地依照資本準(zhǔn)則進(jìn)行開發(fā)，那么音樂本體將喪失許多文化特性和人文內(nèi)涵，音樂文化作品的精神內(nèi)涵將大打折扣。而如果音樂產(chǎn)業(yè)完全遵照音樂文化本性，那么雖然有利于我國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的弘揚(yáng)創(chuàng)新，以及人民精神文明審美的提高，但卻可能落入文化體制的窠臼。作者在本章中，利用對社會熱點(diǎn)現(xiàn)象、以及樂隊(duì)與商業(yè)活動、音樂所有權(quán)和版權(quán)等問題的討論，引發(fā)讀者對音樂產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟(jì)和文化本性的深度思考；書中的第三章為現(xiàn)場音樂產(chǎn)業(yè)，作者在此章中分模塊，對現(xiàn)場音樂會的運(yùn)作與推銷、音樂廳與售票系統(tǒng)、音樂節(jié)演出、現(xiàn)場演出工作人員的配備、以及中國現(xiàn)場音樂產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀等方面進(jìn)行了專項(xiàng)討論，幫助讀者對熱度較高的現(xiàn)場音樂產(chǎn)業(yè)相關(guān)知識產(chǎn)生較為清晰的記憶和理解。書中的第四章為音樂出版產(chǎn)業(yè)，文中主要是對音樂出版系統(tǒng)——音樂版權(quán)的買賣、音樂出版協(xié)議與合同、音樂出版商——構(gòu)建市場商業(yè)模式、中國音樂出版產(chǎn)業(yè)——音樂著作權(quán)集體管理模式等方面做了深度討論。本章中作者援引了眾多音樂出版產(chǎn)業(yè)發(fā)展過程中的經(jīng)典案例，幫助讀者更好地理解音樂產(chǎn)業(yè)作品和版權(quán)的關(guān)系等；書中的第五章為唱片產(chǎn)業(yè)，作者在此章中對唱片公司、唱片廠牌、唱片公司的分工及其部門以及英國唱片產(chǎn)業(yè)的協(xié)會組織等方面進(jìn)行了專項(xiàng)討論。對于大部分非音樂領(lǐng)域從業(yè)人員，接觸最多的當(dāng)屬音樂唱片等音樂產(chǎn)品，因此作者在本章中花費(fèi)了較多的篇幅和筆墨，對唱片產(chǎn)業(yè)的諸多細(xì)節(jié)進(jìn)行了展開討論；末章的主題為數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)，本章中主要是對數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)鏈角色、數(shù)字音樂版權(quán)、數(shù)字音樂盈利模式以及數(shù)字音樂的發(fā)展方向——流媒體音樂等方面進(jìn)行了細(xì)致討論。隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和音頻終端設(shè)備的快速發(fā)展，以及國家對于知識版權(quán)保護(hù)意識的提高，數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)逐漸成為新興的音樂競爭市場。此外，越來越多的音樂用戶開始接受整版數(shù)字音樂付費(fèi)的形式，我國數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)也迎來了新的發(fā)展時(shí)期。據(jù)有關(guān)部門統(tǒng)計(jì)，截止2017年，中國數(shù)字音樂的產(chǎn)業(yè)規(guī)模達(dá)到580.6億元，同比增長9.6%。并且隨著我國三大音樂平臺版權(quán)的互通共享，將進(jìn)一步豐富國內(nèi)音樂平臺歌曲的整體規(guī)模，進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)的跳躍式發(fā)展。目前，我國數(shù)字音樂規(guī)模已突破600億元大關(guān)，數(shù)字音樂用戶規(guī)模超過5.5億人。

作為研究中國音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展路徑的經(jīng)典書籍，全書較為系統(tǒng)地梳理了近年間我國音樂產(chǎn)業(yè)及衍生產(chǎn)品的發(fā)展脈絡(luò)，并基于自身多年的一線實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和走訪調(diào)研，對我國音樂產(chǎn)業(yè)建設(shè)發(fā)展提出了科學(xué)性策略總結(jié)。相較于其他同類研究書籍，本書具有以下鮮明特征：一是全書緊跟時(shí)代發(fā)展趨勢，研究層面涉及多個(gè)領(lǐng)域及學(xué)科。作者基于近年來國家關(guān)乎音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的政策方針，從多個(gè)層面解讀了政策意義和價(jià)值，并以新時(shí)期背景為主要切入點(diǎn)，對我國音樂產(chǎn)業(yè)的理論和實(shí)踐發(fā)展進(jìn)行了細(xì)致討論。隨著改革開放和社會主義現(xiàn)代化建設(shè)的深入發(fā)展，我國音樂產(chǎn)業(yè)迎來嶄新發(fā)展時(shí)期，作者以宏觀視角為切入點(diǎn)，梳理了我國近十余年文化產(chǎn)業(yè)相關(guān)政策法規(guī)的演變進(jìn)程以及國家音樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展近況，做到理論與實(shí)際的有機(jī)結(jié)合；二是全書語言深入淺出，章節(jié)緊密，具有極高的學(xué)術(shù)參考價(jià)值和實(shí)用性。作者共采用了六個(gè)主章節(jié)結(jié)構(gòu)，對我國音樂產(chǎn)業(yè)的理論發(fā)展，分類業(yè)態(tài)產(chǎn)品以及相關(guān)要素解讀等方面均給出了獨(dú)立思考和深度總結(jié)。作者采用了巧妙的敘述方式和生動性語言，在一定程度上豐富了讀者的閱讀感官，整體可讀性較強(qiáng)；三是全書做到了重點(diǎn)突出、詳略得當(dāng)，并在文中引用了許多國內(nèi)外知名案例，提高了全書的可信度和外延性。全書結(jié)合我國主要音樂產(chǎn)業(yè)建設(shè)的具體實(shí)踐案例，重點(diǎn)介紹了音樂產(chǎn)品、音樂服務(wù)業(yè)以及數(shù)字化音樂等領(lǐng)域的理論知識，并在系統(tǒng)研究的基礎(chǔ)之上對我國音樂產(chǎn)業(yè)的未來發(fā)展給出了科學(xué)預(yù)測和策略建議。此外，全書還針對每個(gè)章節(jié)設(shè)立了結(jié)語模塊，圍繞章節(jié)的重要知識要點(diǎn)提出了引人深思的音樂產(chǎn)業(yè)相關(guān)話題，在拓展讀者音樂產(chǎn)業(yè)的理論知識面的同時(shí)，引導(dǎo)讀者對于社會音樂產(chǎn)業(yè)新興現(xiàn)象和學(xué)術(shù)研究熱點(diǎn)等方面展開多維度的發(fā)掘和思考?？傊珪芍^內(nèi)容詳實(shí)，章節(jié)緊扣，一方面可以作為音樂專業(yè)學(xué)生的課堂教學(xué)用書，也可以作為音樂相關(guān)從業(yè)者的閱讀學(xué)習(xí)之選。