齊文靜 張大魯
(蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,江蘇 蘇州215000)
美國漢學(xué)家T·F·卡特在《中國印刷術(shù)源流考》一書中說,“以雕版精善而言,中國歷朝印刷,殆無能超過宋代”。這反映了宋代古籍刻本在整個(gè)印刷史中占據(jù)極高的地位。宋版之美在于它有很高的文獻(xiàn)價(jià)值、文物價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值,在古籍中是一座無法逾越的豐碑。美感如果僅是形式上的外觀表皮,那便不能顯出內(nèi)部的神韻。但宋版書由內(nèi)而外發(fā)散著宋代美學(xué)極簡素雅的氣息,彰顯古典韻味,才是真正意義上的美。宋版書體現(xiàn)的典雅質(zhì)樸之美是那個(gè)時(shí)期最精華的美感要素。隨著當(dāng)下數(shù)字技術(shù)的前進(jìn),如何讓宋代雕版字體在新時(shí)代中再現(xiàn)輝煌,為傳承中華之美做出貢獻(xiàn),開啟具有傳統(tǒng)韻味、民族特色的新文字時(shí)代,是當(dāng)代字體設(shè)計(jì)師亟待解決的問題。從歷經(jīng)千年流傳的珍貴宋刻本中,可以感知到那個(gè)時(shí)代人們對(duì)于文字的情感以及對(duì)美的見解。時(shí)至今日,宋版書中的視覺形態(tài)仍對(duì)當(dāng)今字庫字體設(shè)計(jì)具有超高的借鑒和指導(dǎo)意義。
印刷術(shù)最初以佛教途徑廣泛傳播,教徒通過雕版印刷術(shù)傳經(jīng)布道。直到與儒學(xué)逐漸融合,才得到政府部門的重視,在后來逐步成為文化知識(shí)宣傳的主要方式。北宋初年,蘇軾曾經(jīng)感慨欲求得儒家經(jīng)典書籍難度頗大,也多為手抄書的形式,到中葉以后情況轉(zhuǎn)變,書籍刻印現(xiàn)象廣泛,傳播速度也逐漸提高,此時(shí),雕版印刷成為手工業(yè)發(fā)展的新部門,印刷中心主要分布在京、浙、蜀、閩地區(qū)。方以智在《通雅》卷中提到雕版印刷時(shí)間始于唐末,發(fā)展于五代,而入宋則盛,清晰地反映了雕版印刷的發(fā)展。整個(gè)宋代尊崇重文輕武,科舉取士成為人才選拔的主要方式,讀書風(fēng)潮涌起,極大程度上刺激文人階層對(duì)于書籍的需求,因而印刷術(shù)的發(fā)展顯得尤為重要。伴隨商品經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展,刻書單位之多、刻印內(nèi)容之精均為前世不可比擬,因此雕版印刷迎來了“黃金時(shí)代”。
宋代刻書業(yè)根據(jù)組織機(jī)構(gòu)不同,主要分為官府、書坊和私家刻書。北宋末年政府解除刻書之禁,三類書坊競相刊刻書籍,印刷出版技術(shù)向全國各地傳播普及,整個(gè)社會(huì)的印刷業(yè)呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展之勢。宋代官刻從中央到地方已經(jīng)形成一套完備的機(jī)構(gòu)體系,主要刊刻內(nèi)容為儒家經(jīng)典、歷代史書等,因其針對(duì)性和實(shí)用性較強(qiáng),部分書籍刻印具有壟斷市場的現(xiàn)象。書坊是一種以刻印書籍盈利的手工業(yè)作坊,主要由書坊主人主持工作。書坊將目光投向廣闊的消費(fèi)市場,主要刻印內(nèi)容包括應(yīng)舉教輔、唐宋詩詞、實(shí)用百科諸類書籍以及政治敏感性的“特殊”讀物。私刻亦稱為家刻,是指由私人出資??虉D書,不以售賣為目的,通過家族傳承或者師徒傳承。主要刻印內(nèi)容以文化典籍、傳揚(yáng)家風(fēng)以及綜合性叢書等性質(zhì)的書籍刊物為主?!按蟮謽牽田L(fēng)行,精雕細(xì)校,于官刻本外儼若附庸之國矣”,可以體現(xiàn)私刻的目的是為“名”而非“利”,這是宋代私家刻本成為具有高等收藏價(jià)值的因素之一[1]。
1.3.1 宋代極簡美學(xué)的影響 宋代雕版字體的至美形態(tài)與審美態(tài)
度是緊密相連的,宋代的審美價(jià)值是領(lǐng)先世界千年的極簡典范。清代素有一頁宋版書價(jià)值等同黃金的說法,探其根因,除了印刷書籍的精美外觀之外,最為重要的是其內(nèi)文字體的絕美形態(tài),在辨識(shí)和審美層面都達(dá)到完美極致的水準(zhǔn)?!胺彩录缺M其美,必有其韻;韻茍不勝,亦亡其美”,宋人將韻和美聯(lián)系起來,美而飄逸,從而令人賞心悅目[2]。宋代審美講求絕對(duì)純粹,即極簡至美。簡練概括的宋體字形特點(diǎn)也無疑體現(xiàn)了宋代極簡美學(xué)風(fēng)格,體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)美學(xué)的文化韻味。宋體字的誕生,實(shí)質(zhì)上是順應(yīng)事物發(fā)展的規(guī)律,蘊(yùn)含了傳統(tǒng)美學(xué)和理學(xué)內(nèi)涵[3]。字體內(nèi)部的正負(fù)空間比例恰到好處,達(dá)到一種平穩(wěn)均衡的狀態(tài)。版式上適當(dāng)?shù)牧舭撞季衷O(shè)計(jì),也體現(xiàn)了宋人生活態(tài)度中的中和之美。宋代發(fā)展的雕版印刷術(shù),在促進(jìn)當(dāng)時(shí)教育發(fā)展的同時(shí)也造就了庶民文化,因此讀書人的雅致便形成宋代美學(xué)的基調(diào)。
1.3.2 書法藝術(shù)的啟示 宋代雕版印刷字體的典型形態(tài)雖不能稱之為書體,卻與宋代書法藝術(shù)是一脈相承的。書法大家歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)的書法形成了具有大唐盛世之風(fēng)的楷書形態(tài),對(duì)宋代印刷字體形態(tài)有較大的影響。宋代雕版印刷在唐代已具雛形,唐代時(shí)期以寫本書法為主,因此寫本書法直接影響版刻字體的發(fā)展,同時(shí)版刻字體的形態(tài)也與刻印工匠的水平和工具載體的特質(zhì)息息相關(guān)[4]。早期的宋朝體還有明顯的楷體痕跡,筆畫粗細(xì)不一,轉(zhuǎn)折、提頓處有毛筆頓、鋒之痕助,其面貌在“似與不似”之間,甚得韻味[5]。例如《古三墳書》(圖1),此刻本字體具有十足的楷意,特點(diǎn)為點(diǎn)線呼應(yīng)、橫斜豎彎、整字平正。宋代后期,寫工和刻工在長期的磨合和探索中,為了提高工作效率,逐漸總結(jié)出一些經(jīng)驗(yàn)技巧,在筆畫形態(tài)上透露出工業(yè)化字體的特點(diǎn),也就是由楷體向宋體轉(zhuǎn)變的“過渡仿宋體”。至此,宋代印刷體的形象誕生了,這一手段使得印刷作品筆畫清晰、效果更佳。例如宋刻本《梅亭先生四六標(biāo)準(zhǔn)》(圖2),其橫筆畫右上方向傾斜,末端飾以三角,整體呈現(xiàn)出楷書和宋體的共同特征。
圖1 《古三墳書》(宋紹興十七年婺州州學(xué)刻本)
圖2 《梅亭先生四六標(biāo)準(zhǔn)》(南宋刻本)
宋代印刷體中多參照楷書形態(tài),從未有任何一個(gè)時(shí)代像宋代一樣以楷書作為印刷體參照的第一書體。同時(shí)受到工具和載體的影響,逐漸形成兼具楷書和宋體特征的印刷字體形態(tài)。隨著寫工和刻工的技術(shù)成熟,過渡印刷體誕生了,它也是后代仿宋體以及宋體的前身。因“過渡仿宋體”是一個(gè)過渡且不自覺形成的一個(gè)過程,所以與后代刻意追求仿宋體相比較更加渾然天成,它們不刻意、不成熟,顯示出質(zhì)樸天然的韻味[6]。同時(shí)經(jīng)書體在宋代也出現(xiàn)不少印刷精品,成為雕版印刷的重要門類。從現(xiàn)有留存的古籍來看,宋代刻本呈現(xiàn)出不拘一格的視覺表現(xiàn),主要有端嚴(yán)方正、茂密流利、古拙質(zhì)樸、清雅秀媚、瀟灑飄逸5種主要視覺形態(tài)特征。
此類字體外框如同一個(gè)方形,筆畫規(guī)整不外放,筆畫由左低右高變?yōu)闄M平豎直,布局飽滿勻稱,找不到楷書中傾斜筆畫的痕跡,整體呈現(xiàn)出端嚴(yán)方正的視覺形態(tài)。由于宋代后期刻工的技法處理,撇捺筆畫末端的曲線都被處理成簡潔的直線。例如《武經(jīng)龜鑒》(圖3),南宋浙刻歐字刻本,整個(gè)刻本字體外框?yàn)榉叫?,橫豎筆畫幾乎粗細(xì)均等,字體布白疏朗,刀法干凈利落,顯現(xiàn)出方正端嚴(yán)的氣質(zhì)。
圖3 《武經(jīng)龜鑒》(南宋刻本)
此類作品字體多緊密排列,字距極其狹小。捺筆多是重力壓迫后迅速挑出,由粗立即變?yōu)榧怃J形態(tài)。筆畫整體刀刻痕跡突出,筆畫盡頭尤為纖細(xì),有連帶之意,整體視覺呈現(xiàn)出茂密流利的形態(tài)。例如《唐女郎魚玄機(jī)詩集》(圖4),宋代陳宅書籍鋪刻印,其字間距極為密集,頓筆和收筆處明顯呈鋒利之態(tài),筆畫之間略顯映帶痕跡,視覺動(dòng)線十分流利。
圖4 《唐女郎魚玄機(jī)詩集》(南宋刻本)
此類字體外形方正居多,具有楷書穩(wěn)重的特質(zhì),或部分字形略扁,總透露出古韻之美。例如《開寶藏》,北宋開寶四年刻本,其字體瘦硬洞達(dá),風(fēng)格獨(dú)特。李清志在《古籍版本鑒定》一書中描述《開寶藏》是在北宋刻書業(yè)處于樸拙時(shí)期下產(chǎn)生的,并沒有將顏真卿書法中復(fù)雜細(xì)膩的味道表現(xiàn)到位,可以發(fā)現(xiàn)當(dāng)時(shí)雕版印刷技術(shù)正處于初步階段,所造之字必然具有古拙之韻[7]。
此類字體一般字形偏瘦長,保留楷書的筆意和布白,筆畫橫細(xì)豎粗,橫筆畫左勢略低。筆畫端部都具有明顯的幾何化形狀,起筆和收筆都呈現(xiàn)出尖銳筆鋒,具有清雅秀美的視覺美感。例如《數(shù)術(shù)記遺》《河?xùn)|先生集》。
此類字體字里行間都透露出一股灑脫,筆畫多彎曲,轉(zhuǎn)折處多圓角,夾雜濃厚的楷書筆意,筆畫行走氣勢連貫,筆鋒柔美,橫豎筆畫粗細(xì)均勻。例如《友林乙稿》(圖5),宋嘉定刻本,其字體如行云流水自然流暢,完全沒有一般雕版書的匠氣。
圖5 《友林乙稿》(宋嘉定刻本)
宋代版書在文學(xué)界和收藏界都具有極高的價(jià)值,是漢字發(fā)展中的活化石。宋代雕版印刷極為講究,在字形創(chuàng)造、風(fēng)格創(chuàng)作、審美趣味等多方面值得汲取學(xué)習(xí)。如今,廣大設(shè)計(jì)師需要扎根于漢字文化的根基,仔細(xì)探究宋代美學(xué)的精髓,并將之與當(dāng)代的數(shù)字技術(shù)結(jié)合,創(chuàng)作出適應(yīng)時(shí)代發(fā)展的優(yōu)秀字庫字體,供大家使用并傳承。
因各地刻書組織推崇的書法家不同,所刻字體風(fēng)格也呈現(xiàn)多樣化的形態(tài),古籍書版的字體有的纖細(xì)、有的剛勁渾厚。宋代刻書業(yè)具有代表性的有浙刻(圖6)、蜀刻(圖7)、閩刻(圖8)、贛刻(圖9)等,各個(gè)地區(qū)之間流行的風(fēng)格都不同。浙刻多用歐體,字體瘦勁險(xiǎn)絕、平正峭勁;蜀刻多崇尚顏體,用筆渾厚,開闊雄勁;閩刻多用柳體,字體骨肉勁健、遒媚絕倫;贛刻兼而有之,吸取諸家之長。明代博物學(xué)家謝肇淛在其《五雜俎》中總結(jié)出宋刻有肥與瘦兩種主要形態(tài),肥者多參照顏真卿的書法,瘦者則多以歐陽詢的書法為主。雕版印刷的產(chǎn)生極大地促進(jìn)了中國古代書籍的改變,字體也繼而產(chǎn)生多樣化的特征,表現(xiàn)出不同的形態(tài)美和結(jié)構(gòu)美,為現(xiàn)代字庫字體設(shè)計(jì)提供豐富的靈感來源。
圖6 浙江《漢丞相諸葛忠武侯傳》
圖7 四川《春秋經(jīng)傳集解》
圖8 福建《孫子弄經(jīng)》
圖9 江西《東萊先生詩集》
南宋時(shí)期,整個(gè)刻書業(yè)愈加規(guī)?;吐殬I(yè)化,一筆一畫精心刻寫的楷書印刷方式已經(jīng)無法滿足批量生產(chǎn)的要求。為了適應(yīng)雕版印刷的需要,優(yōu)秀的工匠們創(chuàng)造出了“豎粗橫細(xì)”的宋體字形規(guī)范體系,成為了規(guī)范化宋體字出現(xiàn)的直接推動(dòng)因素[8]。同時(shí),寫工們在選擇書法作品時(shí),也會(huì)以平正特點(diǎn)的字體為主要模仿對(duì)象。國家圖書館收藏的《周賀詩集》刻本(圖10),為南宋臨安府棚北大街陳宅書籍鋪刻本,其字體被稱為“仿宋體”,是現(xiàn)存最早、最佳之本。此刻本中字體表面雖然“僵硬呆滯”,但排布整齊劃一,是印刷規(guī)范化的一種進(jìn)步,使得印刷字體徹底邁向規(guī)范化的發(fā)展道路。
圖10 《周賀詩集》(南宋刻本)
宋刻本版式舒朗悅目,蘊(yùn)含宋人至簡至雅的審美態(tài)度。此處我們提到的版式空間概念主要是外部和內(nèi)部兩個(gè)區(qū)域,外部主要是整個(gè)版面、字距行距的空間,內(nèi)部則是每個(gè)獨(dú)立字體空間的布局。宋本開創(chuàng)性地加入天頭、地腳的設(shè)計(jì),適當(dāng)?shù)牧舭滋幚硪搀w現(xiàn)出宋人簡淡的心境與審美。如南宋時(shí)期刻本《錦繡萬花谷》(圖11),其整體布局疏朗,字間距舒適,天頭和地腳部分留有余地,讓人觀之悅目?,F(xiàn)代字體的空間灰度與宋代印刷體的布白原理有異曲同工之妙。如果放到現(xiàn)在印刷字體局部設(shè)計(jì)領(lǐng)域下,空間這個(gè)概念將用于字體的黑白度的處理上,這里的“黑”是字體的形,而“白”是除了字形之外的負(fù)空間[9]。因此字體設(shè)計(jì)要追求所有字具有相對(duì)統(tǒng)一的灰度閾值但并不是要求所有字的灰度完全相同,因?yàn)樵陂喿x時(shí)每個(gè)字灰度有一點(diǎn)差異,才使得閱讀過程不易產(chǎn)生視覺疲勞。同時(shí)在版面中適當(dāng)留出空白,也有助于視覺的延伸和意境的渲染。
圖11 《錦繡萬花谷》(南宋刻本)
宋代的雕版印刷字體所達(dá)到的藝術(shù)高度和實(shí)用標(biāo)準(zhǔn)使宋代古籍字體成為當(dāng)今正文字體設(shè)計(jì)領(lǐng)域優(yōu)秀的模范。從紙質(zhì)媒體到數(shù)字媒體時(shí)代,文字媒介一直在不斷變化。數(shù)字技術(shù)的發(fā)展極大程度上推動(dòng)了當(dāng)代字庫字體的發(fā)展,電腦的使用逐漸取代傳統(tǒng)印刷技術(shù)的地位。古籍字體復(fù)刻工作是為了重現(xiàn)古代刻本字體面貌而進(jìn)行的字體設(shè)計(jì)的工作。從集體到個(gè)人層面都極為重視對(duì)傳統(tǒng)版書的研究,參考借鑒傳統(tǒng)刻本和書法藝術(shù)的形式,是真正意義上的“古為今用”。如今國民的民族意識(shí)不斷增強(qiáng),設(shè)計(jì)師也在中華文化歷史中不斷探求靈感,從宋代雕版字體中汲取營養(yǎng),結(jié)合電腦手段和新時(shí)代設(shè)計(jì)手法,創(chuàng)造出具有中國文化底蘊(yùn)的字庫,讓更多的人廣泛使用,這是一種傳承中國歷史文化和審美價(jià)值的有效方式。國內(nèi)外廣大學(xué)者對(duì)古籍刻本印刷體的研發(fā)有諸多成就,目前國內(nèi)優(yōu)秀的古籍字體有方正宋刻本秀楷、方正清刻本悅宋、方正潤扁宋、漢儀昌黎宋刻本、漢儀全唐詩體、應(yīng)永會(huì)汲古書體等。
楷體的成熟為宋代宋體字萌芽提供了重要的字型參考,同時(shí)印刷行業(yè)不斷受到商品經(jīng)濟(jì)的影響,寫刻工匠在寫刻過程中對(duì)復(fù)雜筆畫進(jìn)行提煉概括,同時(shí)滲入自我發(fā)揮的能力,逐漸演變成一款新的字體。南宋晚期盛行于江浙地區(qū)的“書棚體”就是典型的代表。這種新字體可以被視為最原始的宋體字形態(tài),也是當(dāng)代宋體字的原型。如今數(shù)字技術(shù)快速發(fā)展,設(shè)計(jì)師通過電腦便可以任意調(diào)節(jié)字體的大小與形態(tài),應(yīng)用載體也逐漸增多。宋代版書字體結(jié)構(gòu)穩(wěn)重大氣、筆畫清晰明確,方便閱讀瀏覽。我們在汲取優(yōu)秀宋代印刷字體形態(tài)的基礎(chǔ)上,結(jié)合新技術(shù)的優(yōu)勢,創(chuàng)造適合新時(shí)代審美的字體,這樣的字體才可接受時(shí)間的考驗(yàn)。由此可見,藝術(shù)與技術(shù)的發(fā)展是相輔而成的關(guān)系,科技正在推動(dòng)藝術(shù),而藝術(shù)也影響著科技。唐代中正楷書的發(fā)展完備,尤其是南宋中期刻本中歐顏柳型楷體的涌現(xiàn),對(duì)宋體字的產(chǎn)生具有重要的意義??傮w來說,宋體字的衍變過程是實(shí)用美學(xué)不斷發(fā)展的成果,給當(dāng)代宋體字提供了翔實(shí)的參考資料。
古籍刻本中字體風(fēng)格各異,根據(jù)不同時(shí)代和不同風(fēng)格的審美風(fēng)尚形成“一書一字”的特點(diǎn),各有千秋的古籍刻本字體是當(dāng)代字庫開發(fā)的突破口,同時(shí)復(fù)刻古籍刻本字體比創(chuàng)意字體更具民族特色。復(fù)刻古籍刻本字體一般從母本字體的筆畫風(fēng)格和間架結(jié)構(gòu)等維度入手,通過數(shù)字技術(shù)手段進(jìn)行設(shè)計(jì)嘗試。日本設(shè)計(jì)師今田欣一在《溫故知新》講座中介紹了古籍字體復(fù)刻工作的流程,第一步是采用雙鉤填墨法和臨書法;第二步是分析古籍字體的筆法,從“十字二法”“三字三法”到“永字八法”,將同類筆法進(jìn)行歸納命名,最后將筆法組合成偏旁部首;第三步是分析結(jié)法,確定參考的古籍字體的結(jié)構(gòu)形狀;第四步是整體調(diào)整字體的統(tǒng)一性和變化,同時(shí)調(diào)整字體間距。當(dāng)代古籍字體開發(fā)的思路主要有兩個(gè)方向:第一個(gè)方向是忠實(shí)原作的原型復(fù)刻,這種思路將古籍字體形態(tài)進(jìn)行高度還原;第二個(gè)方向是汲取復(fù)刻,分析并保留母本字體最明顯的特征,根據(jù)當(dāng)代國家字庫標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范統(tǒng)一設(shè)計(jì)出新字體。
4.2.1 原型復(fù)刻 原型復(fù)刻即以忠于原作的思路,通過描摹筆畫的形式進(jìn)行字體設(shè)計(jì),吸收古籍母本字體的筆形、結(jié)構(gòu)、字面、重心等特征,現(xiàn)代思維參與得較少,最大程度上保持刻本字體的原貌形態(tài)和古典氣韻,這種復(fù)刻思路的字庫字體通常應(yīng)用在特定需求的場景。獨(dú)立字體設(shè)計(jì)師應(yīng)永會(huì)的古籍字體設(shè)計(jì),基本上保留了古代刻工的雕刻特點(diǎn)。由于古籍字體都是人工雕刻出來,因此字形都是獨(dú)一無二的,同一種筆畫在不同位置呈現(xiàn)出不同面貌。應(yīng)永會(huì)通過電腦軟件將母本筆畫間細(xì)微的區(qū)別展現(xiàn)出來,設(shè)計(jì)的字體整體上看十分統(tǒng)一,但相同筆畫或者偏旁在不同字中又各有不同,是在統(tǒng)一中求變化,例如汲古書體中的“木”和“草”字偏旁有多種形態(tài),每個(gè)形態(tài)應(yīng)用在不同字中,散發(fā)出獨(dú)特的魅力(圖12)。例如“漢儀昌黎宋刻本”原版、“字悅宋刻本”和“朱熹刻宋”,它們在保留字跡斑駁和嚴(yán)謹(jǐn)工整的特點(diǎn)的同時(shí),兼具識(shí)別性和審美性,但由于僅保留了刻本中的字形特征,對(duì)字面、重心和中宮不加調(diào)整,始終沒有跳出豎版文字的既定框架,所以這類字仍適合豎版排列,尤其適合縮小字間距的密排版方式排列。這樣的版式既符合宋刻本古籍印刷的排列規(guī)則,同時(shí)在欣賞時(shí)視線隨著文字的大小變化而形成一種律動(dòng)感,使文字具有裝飾性特點(diǎn)。
圖12 應(yīng)用會(huì)汲古書體特點(diǎn)分析
“漢儀昌黎宋刻本”采用兩種不同的設(shè)計(jì)思維進(jìn)行實(shí)踐,原版著重于《昌黎先生集》歷史印跡和木板肌理的特質(zhì),“無”字筆畫比起精修版最后一筆豎彎鉤則顯得墨色不均,可能是為了模仿源刻本手工雕刻的痕跡,體現(xiàn)古樸的特點(diǎn)?!八帧钡脑鎻?fù)刻中中宮較大,與其他字體不太統(tǒng)一,但這是由于雕刻屬于人為活動(dòng),因而形成有變化的天然美,而精修版中的“酥”字體中宮則與其他字統(tǒng)一,排列在一起更符合現(xiàn)代視覺的應(yīng)用規(guī)范(圖13)。
圖13 “漢儀昌黎宋刻本”兩種復(fù)刻思維下的對(duì)比圖
4.2.2 汲取復(fù)刻 為了適應(yīng)新載體的應(yīng)用和新時(shí)代的審美情趣,挑取古籍母本字體極具明顯的特征加以表現(xiàn)和修正,結(jié)合當(dāng)代市場發(fā)展的規(guī)范要求和設(shè)計(jì)師個(gè)人的理解,但整體韻味上保持一致,在結(jié)構(gòu)和字形上面調(diào)整筆畫位置和細(xì)節(jié),規(guī)范統(tǒng)一文字重心和字面,使字體結(jié)構(gòu)整體勻稱穩(wěn)定,均適應(yīng)橫版和豎版的排列形式。筆形方面,設(shè)計(jì)者將古籍母本字體筆形進(jìn)行研究和歸納,面對(duì)古籍刻本中殘缺的筆畫和偏旁部首,從古代刻工的角度出發(fā)設(shè)想刀刻情況下產(chǎn)生的線條,通過經(jīng)驗(yàn)和規(guī)律勾勒出符合源刻本的字體線條,同時(shí)加入設(shè)計(jì)師本人的理解,但基本符合整體的調(diào)性,這種方式就是汲取復(fù)刻。方正字庫湯婷在《中文復(fù)刻字體設(shè)計(jì)過程介紹》講座中闡述了古籍字體復(fù)刻的過程:首先通過翻閱大量的古籍刻本,從中選定最受觸動(dòng)的母本字形;第二步驟是分析母本的出處和筆形特征,先勾畫出所有同類筆畫的形態(tài),在此基礎(chǔ)上進(jìn)行分析和總結(jié),找到一種統(tǒng)一形態(tài)的制衡點(diǎn),以便再拼字步驟起到借鑒作用;第三步是在八大筆畫勾劃基礎(chǔ)上嘗試做字樣,根據(jù)情況調(diào)整成統(tǒng)一結(jié)構(gòu),部分字體細(xì)節(jié)可能與古籍母本中有所不同;第四步是根據(jù)偏旁部首進(jìn)行拼字,考慮到字體的識(shí)別度和應(yīng)用規(guī)范的問題,控制好單字的重心、字面與筆畫粗細(xì),調(diào)整達(dá)到統(tǒng)一。有的偏旁部首在原版中沒有,需要針對(duì)原版的設(shè)計(jì)風(fēng)格搭建出偏旁部首,然后再用偏旁部首再組建出缺失的字,以滿足字庫產(chǎn)品化規(guī)格要求。
日本設(shè)計(jì)師今田欣一設(shè)計(jì)的龍爪體和我國方正宋刻本秀楷符合汲取復(fù)刻字體的思路。“龍爪”體的原型來自南宋孝宗《周禮》卷九(圖14)。這一版本的《周禮》具有“蜀大字”的顯著特征,被認(rèn)為是四川木板雕刻印刷技藝巔峰時(shí)期的代表,這套字體在行筆中因有“龍爪”的顯著特征而得名,主要是汲取《周禮》刻本中的筆畫形態(tài)以及結(jié)構(gòu),但為達(dá)到協(xié)調(diào)和規(guī)范,則統(tǒng)一調(diào)整了字間距和字面率。方正宋刻本秀楷的靈感源于南宋《攻媿先生文集》,其秉承宋版書韻味,保留母本字體筆畫形態(tài)特點(diǎn),整體統(tǒng)一字體的重心和字面,使得新字體適應(yīng)現(xiàn)代橫版排列方式,在新載體上依舊可以呈現(xiàn)出平衡的視覺效果,設(shè)計(jì)師在忠實(shí)保留刻本手工質(zhì)感和遵從排版字標(biāo)準(zhǔn)之間把握平衡(圖15)。
圖14 日本欣喜堂根據(jù)南宋孝宗《周禮》復(fù)刻的龍爪體
圖15 《攻媿先生文集》南宋刻本和方正宋刻本秀楷體的展示字體
宋代雕刻字體的提煉與創(chuàng)新是適應(yīng)時(shí)代發(fā)展的需要、不斷提出具有新時(shí)代審美價(jià)值和文化價(jià)值要求的過程。宋代雕版字體中包含著寫工和刻工的技藝,結(jié)合時(shí)代的審美和地方的特色一代代傳承下來,并在傳承中不斷演變和完善,逐漸在個(gè)性與共性的審美上達(dá)到平衡。研究宋代版書的視覺形態(tài),有助于字體設(shè)計(jì)民族化,從宋刻本中汲取豐富的創(chuàng)作靈感,有助于提升當(dāng)代字庫字體的設(shè)計(jì)格調(diào)和質(zhì)量。通過數(shù)字技術(shù)的手段既可以實(shí)現(xiàn)“古為今用”,更重要的是將前人對(duì)于漢字印刷體的創(chuàng)造長久地傳承下來。萬物皆有本源,任何創(chuàng)造都非無源之水、無本之木?,F(xiàn)代字體設(shè)計(jì)理應(yīng)追本溯源,從古籍字體中探尋最富韻美的文化精髓,從中萃取靈感并結(jié)合數(shù)字手段創(chuàng)造字體,這是一個(gè)規(guī)范的創(chuàng)作方式,同時(shí)也是傳承中國優(yōu)秀漢字文化的有效途徑。