胡默露
(安徽文達信息工程學院,安徽 合肥 230032)
一、引言
艾斯納美術思想在美國以及近代的整個美術教育歷程中都有著起承轉合的意義,他根據(jù)自身豐富的藝術經(jīng)驗提出美術教育應當有自身獨特的功能和價值,并主張學科嚴謹性,強調(diào)教師對學生引導的重要性。在他看來,相比于美術教育“技藝性”的工具價值開發(fā),其“本質(zhì)性”價值的啟發(fā)要更難能可貴。
任何教育都是基于其價值功能再得以開發(fā)和普及。艾斯納認為,美術教育的價值主要體現(xiàn)在對個體的經(jīng)歷和認知觀念的貢獻。他并不單一地將美術教育劃定為感性或理性范疇,而是兩者的相互融合,他倡導美術教育的多元價值,即以創(chuàng)作、批判、歷史、文化為一體的美術教育格局,方能凸顯美術教育的均衡性和綜合性。[1]
課程是教育開展的依托,艾斯納將美術課程界定是可設計的、有組織的、可選擇的教學活動,學生在教育課程中要有所獲得、有所提升,且有經(jīng)驗累積,這樣才能保障教師能夠完成預期的教育目標,學生能夠?qū)崿F(xiàn)全面發(fā)展。艾斯納的課程論強調(diào)課程目標與課程結構,目標即教師開展教育的行為目標(教師根據(jù)自身的教學經(jīng)驗、藝術傳達方式矯正學生的學習行為)、對學生作品評述的表現(xiàn)性目標(教師通過對學生作品的評析從而激勵學生能夠表現(xiàn)出自身的情感和觀點,避免學生成為單一的“工匠人”),以及學生在面對問題時能夠自我解決的問題目標(學生在接受教育后能夠獨立自主地解決問題,或是表現(xiàn)自我創(chuàng)造能力)。而課程結構則需要保持其連貫性和程序性,即學生在以獨立個體接受美術教育時不被其他因素干擾或打斷計劃,且課程設計保持環(huán)環(huán)相扣、循序漸進。[2]
艾斯納主張教師在教學過程中,首當其沖要指導學生明確方向,讓學生有學習動機和目標。其次則是要做好身先力行的表率、引導作用,這是決定學生最終學習成效的根本要因。[3]可以看出,在艾斯納的美術教學論中,他的觀念是建立在理性基礎之上的,換言之,艾斯納認為,美術教學就是要厘清教什么?用什么方式教?以及如何把控和均衡教師與學生之間的主體關系。
盡管美術長期以來都界定于“副科”位置,但隨著“雙減”政策的貫徹實施,素質(zhì)教育的重要性再一次被教育界和社會關注,而美術作為其中的重要學科,如何呈現(xiàn)其新的內(nèi)涵和現(xiàn)實意義,從而促進學生“德智體美勞”的全面發(fā)展,成為美術教育深思的一個問題。我國高校美術專業(yè)的課程設置具體可以從課程結構、課程內(nèi)容以及學生的就業(yè)情況進行分析。
第一,課程結構。我國高校的美術教育通常是以教育學和藝術學兩大板塊構架而成,在美術專業(yè)高校中,其課程結構基本包括了通識類課程、專業(yè)課程、綜合類課程、實踐課程等,整體來看,不同高校之間的課程占比相差不大。第二,課程內(nèi)容。美術專業(yè)類高校的教學大綱基本由國家教委統(tǒng)一制定,其中通識課程內(nèi)容基本一致,如思想品德修養(yǎng)、體育、人文社會科學、哲學等。專業(yè)基礎課和核心課程不同高校會存在一定區(qū)別,如首都師范大學美術專業(yè)設有中國美術史、外國美術史、色彩等內(nèi)容。東北師范大學美術專業(yè)則設有色彩語言實踐課、視覺基礎元素構成等內(nèi)容。西南大學美術專業(yè)則設有教學簡筆畫、透視學等內(nèi)容。在實踐課程方面,建立“藝術實訓中心”的院校并不多,且相關的儀器設備也并不充足。第三,學生就業(yè)情況。根據(jù)本人教學生涯與學生的接觸和后續(xù)回訪得知,美術專業(yè)學生就業(yè)情況較為樂觀,主要走向三個方向,即教師崗位、設計公司、自主創(chuàng)業(yè)。[4]但值得一提的是,能夠走向獨立藝術家這條路的學生屈指可數(shù),這一問題也非常值得美術教育反思,是因為教育的滯后性還是學生自身的綜合素質(zhì)并不高?又或是美術教育在課程、教學某個環(huán)節(jié)出現(xiàn)了問題?這些問題都暗示著美術專業(yè)課程需要結合當下時代環(huán)境、學生特性作出進一步的調(diào)整。
反觀艾斯納的美術教育課程論,它所主張的人才培養(yǎng)更多的是關注學生的主觀審美能力、批判能力、創(chuàng)造能力等一系列個性化發(fā)展和潛能激發(fā),從這一理念來看,無論是對我國高校美術專業(yè)的教育發(fā)展和課程設置,還是學生的自我升華,都是有明顯推動和深化作用的。也正因如此,我國高校也在不斷將自身的教育理念、課程設置、教學方式等方面與艾斯納的美術思想相結合,以期培養(yǎng)出更全面、更高素質(zhì)的藝術創(chuàng)造型人才,幫助學生在學成之后能夠回歸本心,在藝術道路上做出更多造詣,豐富我國藝術人才領域。
艾斯納美術思想對我國美術教育具有深遠意義,無論是基礎美術教育還是高校美術教育,無論是教師還是學生,其價值均能在各個方向體現(xiàn)。首先是對美術課程的影響,受艾斯納美術思想影響,我國美術教育在改革過程中,愈加重視與其他學科課程之間的聯(lián)系,如歷史、心理、自然、社會、人文,甚至是物理、生物、計算機等理工科課程,如溫州大學的美術專業(yè),其必修課程就設有解剖學。一方面是對學生知識面和知識底蘊的擴充與夯實,另一方面也間接地對教師知識量的淵博提出了更高的要求,這樣才能更好地引導學生。[5]其次是對我國課程標準的影響,這從我國近年來教育界的課程改革中可窺一斑,下到基礎教育,上到高等教育,無不對“實踐性”“創(chuàng)造性”“創(chuàng)新性”給予高度重視,這與艾斯納所提出的“批判”“創(chuàng)作”等思想不謀而合。最后是對美術教師的影響,在傳統(tǒng)的美術教育中,教師職責往往只定位于教會學生會畫畫、會簡單的美術理論知識,而艾斯納美術思想則認為,美術教師不能僅停留于教會學生“技藝訓練”的一元次層面,還要站在“人文素養(yǎng)”“精神思想”“心理”的二元次、三元次甚至四元次的多元次層面。同時,艾斯納思想在構筑師生關系時也并不止于“師生”,而是旨在建立“教學相長”的師生維度。艾斯納的美術思想啟示我們,我國美術專業(yè)教育需要大膽打破陳規(guī),改變美術教育“成教化,助人倫”的片面教化定義,繼而要輔之以“塑精神,建人格”的價值引領。
艾斯納美術思想起源于美國,其思想主張與艾斯納本人所處的時代背景、社會環(huán)境等因素存在一定淵源,如二十世紀上半期美國盛行的進步主義教育思想,到二十世紀下半期,這一思想又走向式微階段,以及在六十年代,美國爆發(fā)的大規(guī)模教改運動,一直到艾斯納提出以“本質(zhì)”界定美術教育屬性,成為西方美術教育的主流意識,這場爭論方才休止,進而對我國的美術教育也產(chǎn)生深遠影響。但介于各有國情,以及自有的教改之路,艾斯納美術思想其先進性和優(yōu)勢性盡管顯而易見,也一度推動我國美術教育成為素質(zhì)教育領域中的核心課程,但在長期以來的實踐探索中也暴露出諸多問題,使得我國美術教育界也對這一思想一直爭論不休,因此還需要辯證看待。
第一,課程內(nèi)容相對固定且廣泛,對創(chuàng)作、批判、歷史、文化的過度重視,并要求均衡發(fā)展,這就導致美術課程設置、教師教學、學生學習出現(xiàn)顧此失彼的現(xiàn)象,而許多基礎性的美術知識往往被忽略,即只注重上層建設,而忘卻了底層建設的重要性,導致部分學生對美術學習存在誤解,從而眼高手低,基礎薄弱。第二,在課程設置上,雖然突出了學生創(chuàng)造的主體性,但教師作為學生的直接引導者,其創(chuàng)造性卻一度被削弱,其身份和職能最終落腳在“課程執(zhí)行者”的位置上。[6]第三,課程體系和模式缺乏系統(tǒng)的連貫性,高校美術專業(yè)涉及內(nèi)容廣泛,含括了中西方美術、設計、版畫、動漫等諸多內(nèi)容,如果完全按艾斯納美術思想所講的“多元價值”開發(fā),那么,即便能夠做到全面多元,但是對學生來說,基本每個知識體系就只是淺嘗輒止,即課時有限,但課程內(nèi)容多,要做到多元,只能精簡完成授課,學生無法構建高密度、有深度的知識體系。第四,在美術批評板塊中,我國高校的整體師資水平有待提高,除中央美院等一流高校的名師學者較為聚集,其他高校的名師師資相對來說則較為欠缺,因此在美術批評板塊上不一定能很好地完成“鑒賞”與“批評”。第五,從宏觀層面來看,艾斯納美術思想更多的是對教師作用的強調(diào),但在我國的教育觀念中,家庭、社會、學生都屬于教育中的主體,只是各自側重點不一,不能完全指望教師,多方主體協(xié)作互動才能產(chǎn)生良好的教育成效。
綜上所述,艾斯納美術思想利弊共存,客觀來說,是隨著歷史發(fā)展的一個客觀文化產(chǎn)物,絕非必然,但也并不偶然,既正面,在結合自有國情時也存在“負面”,我們在受其啟發(fā)時不能完全拿來主義,還需要聯(lián)系自身實際情況,以辯證視角對不足之處加以杜絕或改進,方能避免機械性地融合,從而進一步完善我國美術教育理念和課程體系。
我國教育所追求的是全過程育人、全員育人、全方位育人,讓人才既有豐富的文化知識,又具備較高的人文素養(yǎng)。艾斯納美術思想的正面影響可以讓我們借鑒,同樣,其負面影響也可以幫助我們更為完善,規(guī)避美術課程中的許多誤區(qū)。
首先,結合當下基礎教育所提出的“雙減”教改背景,高校美術專業(yè)教育進行同步調(diào)整。這主要是由于高校美術專業(yè)學生在就業(yè)生涯中,走上教師崗位的學生不在少數(shù),這就意味著,高校學生在學校接受到的教育理念、教學方式等,未來又會在其教學生涯中再次體現(xiàn)。因此,我們在借鑒和學習艾斯納美術思想的優(yōu)秀內(nèi)容時,也要緊跟國內(nèi)現(xiàn)階段的教改步伐,對高校教師、學生的素質(zhì)全面提升,進一步完成對學生的跨專業(yè)教學與研究,拓展學生知識面。其次,重塑高校美術專業(yè)教學理念,繼續(xù)加大對學生創(chuàng)造力的開發(fā)。在這一認知上,艾斯納所提出的美術創(chuàng)作價值,以及學生自我的感知和經(jīng)驗積累過程與之殊途同歸。教師要將現(xiàn)代教育理念所強調(diào)的“以人為本”與之相結合,尊重學生的自我表達,為學生提供自我展示的機會,接納他們的個性化創(chuàng)作,從而激發(fā)學生的創(chuàng)造力。最后,要繼續(xù)深化對我國美術教育的理論研究水平,借鑒西方優(yōu)秀的美術教育理念,結合我國美術文化特色,形成頗具中國格調(diào)的藝術特色和美術教育理念。[7]
第一,優(yōu)化課程設置。筆者認為,高校美術教育的重點在于讓學生獲得高水平的審美眼光和審美經(jīng)驗,美感教育是美術教育中不可忽略的一環(huán),這直接關系到學生未來處于教師崗位對下一代的教育影響。因此,高校美術教育除了基礎性的美術歷史、美術文化、文化教育史等內(nèi)容,還需要囊括到極具美感的人文教育和審美教育課程,其跨度并非一定局限于美術領域?qū)γ栏薪逃膫鬟_,同樣可從其他學科傳達出美感教育。如文學教育中常常會提及各種意境優(yōu)美的詩詞成語,如“大漠孤煙直,長河落日圓”“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家”這些詩句對學生的美感教育能夠起到極強的激發(fā)作用,讓學生想象色彩、物體、輪廓、空間等美感元素,引導學生從學習和生活中的每一個細節(jié)去發(fā)現(xiàn)美、領悟美,形成審美情趣,從而創(chuàng)作美??梢?,這并非美術一門學科課程的職責,更有待其他學科的共同努力,方能有效開發(fā)學生潛能,完成學生的全面發(fā)展。第二,強化課程教學的“示范性”。在批評、鑒賞類課程中,教師的專業(yè)引導非常重要,在以教師為主導的課堂教學中,可以聘請一些地方專業(yè)性的民間藝術大師前來“指點切磋”,讓學生感受到從不同視角對美術得出的批評和鑒賞觀點,拓展思維,累積經(jīng)驗,接受藝術熏陶。除了在理論課傳授不同見解與思想,還可邀請這些民間藝術大師在實踐操作課程上傳授經(jīng)驗,進行藝術指導,了解一些專業(yè)領域相關的其他知識,這不僅是對美術專業(yè)課程的內(nèi)容拓展,更是對民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承。
第一,鑒賞性評價。鑒賞性評價的關鍵在于客觀,而非一味地“批評”。根據(jù)艾斯納的課程論,鑒賞是對美術教育各個環(huán)節(jié)的感知,是對這一過程中美術不同特質(zhì)的捕捉。鑒賞性評價是以恰當?shù)姆绞綄W生進行綜合性評價,關注學生的真實表達,發(fā)現(xiàn)學生的潛在優(yōu)勢,無論這一優(yōu)勢是否與美術相關,教師都應當“順勢而教”。第二,結構性與參照性結合。無論是教師評價還是學生的自我評價,往往會表現(xiàn)出強烈的主觀性色彩,其用詞也尤為籠統(tǒng),如“團結友愛”“樂于助人”等,完全沒有凸顯出學生的個人特色,可謂千人一面,無法提取到有價值的客觀信息。唯有將評價標準結構化,如生活結構部分、課堂表現(xiàn)結構部分、個人創(chuàng)造結構部分等,參照性地結合多方元素,最終得出信效度高的綜合評價。第三,注意“隱性課程”。這是課程評價不可忽略的一環(huán),也是艾斯納所提出的“第三課程”,即在學校教育之外的其他課程,其內(nèi)容可以是新接觸的某一觀點,也可以是某一個具體的繪畫技巧。這一課程的重要性就是對學校之外學生智力過程的重視。學校課程無法包羅萬象,因此在評價過程中納入“隱性課程”,就是力求綜合、全面。換而言之,就是要確保課程評價做到敏銳、及時。[8]
美術教育從屬于藝術教育,藝術更多的是對人的精神和人格的引導和塑造,這與其他文化類學科是完全不一樣的價值導向。但僅憑美術學科的單一屬性去完成全方位育人,其成效是有限的,因而還需要其他學科的共同助力,以及對課程結構和課程評價的進一步優(yōu)化調(diào)整。在全球化背景下,各國對文化與藝術表現(xiàn)出了極高的包容性和開放性,美術作為一項圖文信息,能承載非常豐富的文化信息,在國際交流中,也是對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的對外輸出,因此,高校美術教育的重要性有目共睹。也正是基于這一國際性的環(huán)境背景,艾斯納美術教育思想才得以與我國現(xiàn)代教育理念有效融合,逐漸形成具有中國特色的美術教育思想,推動國家美術教育事業(yè)的進步。