本刊編輯部 Editorial Department

流動影像雙年展（Biennale de l’Image en Mouvement）

著名的“流動影像雙年展”（BIM）是同類活動中的先行者之一，于 1985 年創(chuàng)立于日內(nèi)瓦，并于 2014 年被重新改造為產(chǎn)生新作品的平臺。BIM并非圍繞策展人強加的主題，相反，它作為雙年展的身份是建立在產(chǎn)生新的、完全原創(chuàng)的作品原則之上，策展人為此精心挑選一小群藝術家。

第21屆流動影像雙年展——告別信、愛的召喚、喚醒之歌

2021 年流動影像雙年展 (BIM’21)，由聯(lián)合策展機構DIS和日內(nèi)瓦當代藝術中心館長安德里亞·貝利（Andrea Bellini）共同策劃，是一個線上和線下同時進行的項目。DIS團隊以其獨特的媒體平臺而聞名，比如流媒體網(wǎng)站dis.art。 應安德里亞·貝利的邀請，DIS不僅受邀參與了其他藝術家評選，也制作了他們的第一部電影——《除了世界之外的一切》。

BIM’21營造了一種氛圍去表達共同的沖動——去想象與我們所生活的世界所截然不同的世界，通過一種創(chuàng)造性的方式來拒絕現(xiàn)狀。BIM'21 的策展人共同設想了一個項目，圍繞DIS的“藝術和文化想象”來展開，這被視為一個激進的“試播季” ——一項致力于打破常規(guī)節(jié)目的集體努力。因此，邀請的所有藝術家都是在這樣的前提中選出來的，他們能夠創(chuàng)作糅合了真實與虛擬的作品。

上一屆雙年展致力于“超越屏幕”的理念，而BIM’21 則探索了完全相反的情況：可存在于物理空間和數(shù)字屏幕上的動態(tài)圖像。

為此，日內(nèi)瓦當代藝術中心的展覽空間變成了一件宏大的大型裝置——一個奇異的酒店接管了整個機構，一個又一個的房間打破了虛構與現(xiàn)實之間的邊界。由此，誕生了一個沉浸式展覽，這不僅是一種身體體驗，也是數(shù)字化滲入的心理空間。每個空間都揭示了一個全新的宇宙，其中包括模擬法庭和審訊室。盡管所有的項目在風格和語境上都不同于它們原本的樣子，但是在它們不斷懷疑的過程中，出現(xiàn)了一條共同的線索。藝術家并不打算指出現(xiàn)實的精確定位，而是通過荒誕或悖論來暗示真相在各種地方的缺席。

在不同的時刻，各種作品被預設成試播集或連續(xù)劇，占據(jù)了展廳、數(shù)字平臺，甚至是公共空間。里卡爾多·貝納西（Riccardo Benassi）和朱利亞·埃西亞德（Giulia Essyad）的兩個項目分別在萊蒙特快（Léman Express）運營路線中的不同火車站展示。 圍繞BIM'21 的主題，在中心5樓的數(shù)字廳也會推出一個相關的項目。

巴塞羅那LOOP影像藝術節(jié)

LOOP是一個致力于動態(tài)圖像研究和推廣的平臺。

LOOP成立于 2003 年，自創(chuàng)建以來，它從具有挑戰(zhàn)性的角度為專業(yè)觀眾提供了精心挑選的相關視頻內(nèi)容。它與國際藝術家、策展人、畫廊主、收藏家和機構負責人一起合作開發(fā)致力于探索視頻和電影在當今當代藝術中的話語能力的項目，此外，它每年都會舉辦巴塞羅那LOOP影像藝術節(jié)，這是一個特別的交匯點，它主要由三個部分構成。

展會是由國際畫廊通過獨特的觀看體驗來呈現(xiàn)的當代藝術家電影和視頻作品的精選；藝術節(jié)是一系列與動態(tài)影像創(chuàng)作相關的提案，以展覽、放映和現(xiàn)場表演的形式在城市中展出；研究就是一系列講座、工作坊和專業(yè)會議，以促進對視頻和電影的認可與欣賞。

LOOP 全年承接與領先的國際代理合作開發(fā)的項目，并以不同的形式和地點將項目落地，包括委托業(yè)務、知名場館的巡回展覽、會議和電影項目等。

LOOP對視頻的關注指向提供可見性、鼓勵相遇、產(chǎn)生知識和作品，以及支持市場發(fā)展。此外，它一直是影像收藏建設的推動力，每年，通過 LOOP 展會上展出的精選作品豐富了影像收藏，后面再借給巴塞羅那現(xiàn)代藝術博物館（MACBA）。

“你動之時，你對我說”

2021年，上海米格爾·德·塞萬提斯圖書館和巴塞羅那LOOP聯(lián)合舉辦群展“你動之時，你對我說” （，）。展覽倡議對語言概念進行多重解讀。

作為一個致力于傳播西班牙語言和文化的機構，上海米格爾·德·塞萬提斯圖書館通過涵蓋各個學科的項目來促進跨文化對話。

本次展覽從不同的角度挑選影像作品來探索身體作為交流、講故事的工具，以及作為口頭詞匯的替代品。通過皮拉爾· 阿爾巴拉辛（Pilar Albarrac í n，西班牙）、馬科斯· 阿維拉·弗雷羅（Marcos ávila Forero，哥倫比亞）、方迪（中國）、安娜·多特（Anna Dot，西班牙）、王功新（中國）、陳秋林（中國 ）、赫克托·薩莫拉（Héctor Zamora，墨西哥）的作品來闡釋了語言概念的多重解讀。

身體的語言具有多種功能：代表一個人的身份、表達暗示人與人之間關系的心理和親密度細微差別、具體文化代碼的體現(xiàn)或某些權力結構的表現(xiàn)。

作為展覽的附帶提案，圖書館的塞萬提斯露臺（Terraza Cervantes） 讓藝術家伊萬·阿爾戈特（ Iván Argote，哥倫比亞）和蔣志（中國）的影像作品進行對話。憑借兩張細膩動人的移動肖像，這些作品象征性地結束了選擇，暗指“有情體”是情緒和行為、生理和主觀反應對外部世界的刺激所做出的回應。

意大利Magmart國際影像藝術節(jié)

意大利Magmart國際影像藝術節(jié)自2005年創(chuàng)立以來，共計有來自80多個國家的1400位藝術家參展。Magmart 一直與卡索里亞當代美術館保持合作伙伴關系，美術館將選定的視頻收藏在其永久收藏中。

在過去幾年中，Magmart 在奧蘭地中海當代藝術雙年展（阿爾及利亞奧蘭）、奧斯陸影像藝術節(jié)（挪威奧斯陸）等項目中呈現(xiàn)部分影像作品。

1. 2016 芬蘭圖爾庫影像藝術節(jié)現(xiàn)場

2013年，為慶祝影像藝術50周年，Magmart實現(xiàn)了第一個特別項目——“100x100=900”（100位影像藝術家講述100年），其中，100位藝術家來自伊朗、奧地利、德國、美國、塞爾維亞、巴西、法國、意大利、荷蘭、秘魯、中國、挪威等國家和地區(qū)。39位策展人來自伊朗、西班牙、加拿大、阿根廷、中國、美國、俄羅斯聯(lián)邦、匈牙利、阿爾巴尼亞等地。另外還有57個合作伙伴。該項目共放映67場，到達29個國家，共放映452天。

2014 年 Magmart 組織了第二個項目“F.I.V.E. ”（Feelings International Videoart Experience），項目以5種感官為基礎。在公開征集的基礎上，國際評審團選出25幅視頻藝術作品，每種感官各5件。此次項目共有193位影像藝術家參與，共收到233件作品。該項目總共放映了40場，到達23個國家，總共放映了190天。

2016年，Magmart 組織了第三個項目“食物”（Foods），與2015年在意大利米蘭舉辦的世界博覽會主題“滋養(yǎng)地球，生命之源”相呼應。該項目共放映22場，到達15個國家。

2018年，Magmart 組織了第四個項目“身體”（Bodies）。在人類文明史上，身體一直在文化和藝術中扮演著重要的角色，人類從未停止過審視自己，從自己的身體結構，一直到想象、表現(xiàn)以人為形態(tài)的眾神。

從波提切利的《維納斯的誕生》，再到21世紀的厭食模特，即使在審美觀念的變化中，這種對客觀存在的、有形的自己的特別關注，也從未停止過。這種與身體的文化關系在藝術史上留下了深刻的印記。但這種關系并非是完全美學的。此次項目邀請藝術家來研究這種關系，范圍從藝術中所代表的古典古代到不遠的將來，因為明天的機器人，不僅有豐富的機械假肢更換，而且還廣泛實施了電子移植技術。

2020 年，Magmart 組織了第五個項目“視頻文字”（Video Words）。它出現(xiàn)在新冠病毒大流行這一特定的時間，這無疑標志著全球文化的變革——對于它的未來我們?nèi)匀粺o法預知。

對于新冠大流行，世界許多國家都采取各種封鎖措施，這已經(jīng)對視覺藝術的使用方法產(chǎn)生了重大影響：人們在家中隔離，在線觀看藝術作品的觀眾數(shù)量呈指數(shù)級增長，特別是影像藝術。最后，同樣重要的是，在 Magmart 的倡議下，影像病毒（video virus）的馬拉松值得被記住。因此，影像藝術擁有這樣的先決條件，能吸引比圈內(nèi)人更廣泛的觀眾群體。

此次的新項目重點在于文字。15對相互矛盾的詞語，它們代表了生活、情感和人類期望的諸多方面。 30位國際藝術家受命解釋這些詞語所代表的含義，并試圖與公眾進行對話。正如項目標志中的視覺表達一般，項目的目的是吸引觀眾的眼球，讓他看到平?？床坏?、或不想看到的一切，就像超現(xiàn)實主義短片《一條安達魯狗》（）的開場一樣。與以往一樣，挑戰(zhàn)掌握在接受挑戰(zhàn)的藝術家手中。

2014年，Magmart成為了雙年展。

芬蘭圖爾庫影像藝術節(jié)（Video Art Festival Turku ）

圖爾庫影像藝術節(jié) (VAFT)是一年一度在圖爾庫舉辦的影像藝術節(jié)，為芬蘭帶來令人興奮、新鮮的國際影像藝術。并且，所有活動均為免費。

??RI? RY

??ri? ry是一家總部位于芬蘭圖爾庫的非營利性協(xié)會，專門從事影像藝術策劃，致力于推動視聽藝術的普及度。

協(xié)會組織當代藝術活動，最著名的便是每年舉辦的圖爾庫影像藝術節(jié)。協(xié)會的指導性原則是公平、溫和、體貼、包容、平等、公正、透明和誠信。在公開征集作品環(huán)節(jié)中不收取評審費，不收取入場費，并承諾向具有代表性和個人特色的藝術家支付放映費，這是協(xié)會在社會和經(jīng)濟公平方面的一些核心價值選擇。