鹽田千春：顫動(dòng)的靈魂

展覽時(shí)間: 2021年12月19日—2022年3月6日

展覽地點(diǎn)：龍美術(shù)館（西岸館）

展覽“鹽田千春：顫動(dòng)的靈魂”，精選出藝術(shù)家20世紀(jì)90年代至今的作品約80組100多件，以數(shù)件巨型裝置為主，同時(shí)包含豐富的雕塑、影像、繪畫(huà)、舞臺(tái)設(shè)計(jì)相關(guān)圖稿等。這將是藝術(shù)家迄今為止最大規(guī)模個(gè)展繼2019年在日本東京開(kāi)啟后，首次巡展至中國(guó)內(nèi)地，全面回顧了藝術(shù)家過(guò)往25年的創(chuàng)作生涯。

鹽田千春的作品引導(dǎo)觀眾思考生命的意義，我們所求為何，我們走向何方？展覽將以巨型裝置作品《未知的旅程》(2016/2021)為開(kāi)端，鐵絲編成的小船穿梭在展廳中，密集的紅色線(xiàn)從船內(nèi)部涌出，在觀眾頭頂纏結(jié)、交織、崩斷、散開(kāi)。線(xiàn)是鹽田千春裝置作品中一種有象征意味的材料，藝術(shù)家通過(guò)改變手的位置，仿佛在空間中進(jìn)行“繪畫(huà)”，這些線(xiàn)條逐漸構(gòu)成了一個(gè)面，然后完全填滿(mǎn)了空間。藝術(shù)家認(rèn)為“紅線(xiàn)，是血液的顏色”，意味著羈絆和聯(lián)系，反映出藝術(shù)家的內(nèi)心世界，同時(shí)也表達(dá)著人與人之間關(guān)系的種種狀態(tài)。

ON | OFF 2021：回到未來(lái)

展覽時(shí)間：2022年2月4日—4月17日

展覽地點(diǎn)：和美術(shù)館（廣東順德）

“ON | OFF”，在2013年UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心曾作為反映后奧運(yùn)時(shí)代中國(guó)年輕藝術(shù)家觀念與實(shí)踐的一個(gè)著名群展的主題，現(xiàn)在它的后面被標(biāo)注上了新的時(shí)間與副標(biāo)題，旨在從當(dāng)下日趨激烈的，后全球化時(shí)代“整合與脫鉤”的張力之中，重溫與延續(xù)2013年展覽未竟的主題敘事。與之對(duì)應(yīng)的是，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)近期實(shí)踐在時(shí)間性上所呈現(xiàn)的回溯現(xiàn)實(shí)的趨勢(shì)，她不再表現(xiàn)為一種透明的、被預(yù)設(shè)好邏輯目標(biāo)的群體實(shí)踐，而是一種基于自省精神，在情感回憶與歷史記憶的主動(dòng)返回中，重設(shè)未來(lái)的意識(shí)與能力。

皮膚之下，機(jī)器之間

展覽時(shí)間：2022年1月15日—4月24日

展覽地點(diǎn)：昊美術(shù)館（上海）

展覽“皮膚之下，機(jī)器之間”構(gòu)建了一處開(kāi)放而非閉合的場(chǎng)域，邀請(qǐng)公眾進(jìn)入其間共同提問(wèn)——我們?nèi)绾斡|摸機(jī)器？機(jī)器何以思考我們？在與機(jī)器的關(guān)系中，我們應(yīng)該將自身實(shí)踐放置在何種位置？

作為身處中國(guó)最重要的科技園區(qū)——張江高新技術(shù)產(chǎn)業(yè)開(kāi)發(fā)區(qū)的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，昊美術(shù)館希望通過(guò)“皮膚之下，機(jī)器之間”回應(yīng)其所身處的環(huán)境；同時(shí)，作為2019年展覽“嚴(yán)肅游戲”的延續(xù)性思考，本次展覽將繼續(xù)探索如何創(chuàng)造技術(shù)性的公共空間以及將技術(shù)議題納入公共討論的多樣化途徑，美術(shù)館亦將在展期中開(kāi)啟一系列與展覽相關(guān)的對(duì)話(huà)與辯論。

2022 第三屆 “禮物提名獎(jiǎng)”

展覽時(shí)間： 2022年1月5日 -20日

展覽地點(diǎn)： 四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 8、9 號(hào)廳 （重慶）

“禮物”展是面向四川美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院在校生的展覽，已舉辦3屆?！岸Y物提名獎(jiǎng)”具有以下三個(gè)特征。第一，開(kāi)放性?；顒?dòng)旨在鼓勵(lì)學(xué)生對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言和創(chuàng)作方式的探索，給予學(xué)生繼續(xù)發(fā)展的空間，探尋在屬于這一代人特有的“藝術(shù)方式”。第二，實(shí)驗(yàn)性?；顒?dòng)旨在培養(yǎng)學(xué)生的問(wèn)題意識(shí)和自主思考的能力。征集-評(píng)選-布展-系列活動(dòng)-出版都是一個(gè)充滿(mǎn)生命力的過(guò)程。第三，人文關(guān)懷。不同形式的作品展現(xiàn)出學(xué)生對(duì)于真實(shí)社會(huì)現(xiàn)場(chǎng)的觀察，培養(yǎng)一個(gè)溫暖的人。

形式的迷宮：女性和抽象1930-1950（Labyrinth of Forms: Women and Abstraction, 1930-1950）

展覽時(shí)間：2021年10月9日—2022年3月13日

展覽地點(diǎn)：惠特尼美術(shù)館（美國(guó)紐約）

在20世紀(jì)30年代—40年代，抽象作為美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的一種形式，十分令人興奮，由此，新鮮的方法開(kāi)始獲得動(dòng)力，一小群美國(guó)藝術(shù)家致力于此。展覽題目“形式的迷宮”（Labyrinth of Forms）受參展藝術(shù)家愛(ài)麗絲·特朗布爾·梅森（Alice Trumbull Mason）的作品啟發(fā)，暗指推動(dòng)這些藝術(shù)家建立反映20世紀(jì)進(jìn)步的視覺(jué)語(yǔ)言的發(fā)現(xiàn)。

相當(dāng)多的美國(guó)抽象主義者是女性，她們的努力推動(dòng)了這個(gè)國(guó)家抽象藝術(shù)的形式、技術(shù)和概念的演變。少數(shù)人，如李·克拉斯納（Lee Krasner）和路易斯·內(nèi)維爾森（Louise Nevelson），已經(jīng)得到了應(yīng)有的認(rèn)可，但盡管他們做出了貢獻(xiàn)，但大多數(shù)人仍然被忽視?！靶问降拿詫m”匯集了27位藝術(shù)家的30多件作品，幾乎全部來(lái)自惠特尼的收藏，突出了這些藝術(shù)家的成就，以及紙上作品作為重要探索和創(chuàng)新的方式。

現(xiàn)代委任：安妮卡·易 愛(ài)上這世界（Hyundai Commission: Anicka Yi In Love With The World）

展覽時(shí)間：2022年2月6日閉幕

展覽地點(diǎn)：泰特現(xiàn)代美術(shù)館（英國(guó)倫敦）

易以她的實(shí)驗(yàn)工作而聞名，她的工作探索了技術(shù)和生物學(xué)的融合。通過(guò)打破植物、動(dòng)物、微生物和機(jī)器之間的區(qū)別，她讓觀者思考如何進(jìn)一步了解人類(lèi)生活的生態(tài)系統(tǒng)。

安妮卡·易在泰特現(xiàn)代美術(shù)館渦輪大廳內(nèi)提供了一個(gè)新的生態(tài)系統(tǒng)的圖景，渦輪大廳是泰特現(xiàn)代美術(shù)館中心的大型后工業(yè)空間，該大廳最初是泰晤士河畔發(fā)電站的一部分，用于存放發(fā)電機(jī)械。易的裝置再次用機(jī)器填充了空間。它們漂浮在空中，促使我們思考機(jī)器可能存在在世界上的新方式。

挪威斯塔萬(wàn)格Nuart藝術(shù)節(jié)Nuart Festival

Nuart藝術(shù)節(jié)是一個(gè)國(guó)際當(dāng)代街頭藝術(shù)節(jié)，自 2001 年以來(lái)每年在挪威斯塔萬(wàn)格舉行。它被譽(yù)為是世界最有名的街頭藝術(shù)慶典之一。

Nuart 藝術(shù)節(jié)為在傳統(tǒng)藝術(shù)機(jī)構(gòu)之外進(jìn)行實(shí)踐的國(guó)內(nèi)和國(guó)際藝術(shù)家提供了一個(gè)年度平臺(tái)。 從 9 月的第一周開(kāi)始，受邀的國(guó)際街頭藝術(shù)家團(tuán)隊(duì)在城市的墻壁上留下他們的印記，無(wú)論是室內(nèi)還是室外，他們創(chuàng)造了歐洲最具活力和不斷發(fā)展的公共藝術(shù)活動(dòng)之一。

Nuart 旨在為藝術(shù)家、策展人、制作人、學(xué)者和公眾提供一個(gè)國(guó)際相關(guān)、具有挑戰(zhàn)性和動(dòng)態(tài)的環(huán)境； 旨在反映文化并參與幫助定義文化的活動(dòng)。 Nuart 旨在與跨“街頭藝術(shù)”領(lǐng)域的藝術(shù)家一起探索和展示新的運(yùn)動(dòng)和作品。

街頭藝術(shù)起源于情境主義、涂鴉、后涂鴉、壁畫(huà)、漫畫(huà)文化、模板藝術(shù)、顛覆和激進(jìn)主義等等。 毫無(wú)疑問(wèn)，這是幾十年來(lái)視覺(jué)藝術(shù)最激動(dòng)人心的發(fā)展。 這一“運(yùn)動(dòng)”激發(fā)了世界各地公眾、收藏家、拍賣(mài)行和策展人的想象。

Nuart 由一系列全市范圍的展覽、活動(dòng)、旅游、表演、干預(yù)、辯論和研討會(huì)組成，這些展覽、活動(dòng)、旅游、表演、干預(yù)、辯論和研討會(huì)圍繞著一些世界領(lǐng)先的從業(yè)者和新興人士在街頭藝術(shù)實(shí)踐中的當(dāng)前趨勢(shì)和運(yùn)動(dòng)。 參加藝術(shù)節(jié)的藝術(shù)家是世界上最受贊譽(yù)和最前衛(wèi)的公共藝術(shù)從業(yè)者之一。

他們?cè)诠?jié)日周末得到了 Nuart 的學(xué)術(shù)會(huì)議 Nuart Plus 的支持，這是世界上第一個(gè)致力于批判性街頭藝術(shù)的學(xué)術(shù)會(huì)議。 會(huì)議本身得到了 Nuart 期刊（Nuart Journal）的支持，這是一份由國(guó)際學(xué)者團(tuán)隊(duì)組織的同行評(píng)審學(xué)術(shù)期刊，旨在提高對(duì)周邊地區(qū)發(fā)展起來(lái)的藝術(shù)形式和運(yùn)動(dòng)的接受度，這些藝術(shù)形式和運(yùn)動(dòng)是豐富的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的一部分——通常被排除在藝術(shù)史和研究之外。

Nuart 繼續(xù)開(kāi)拓一種新的藝術(shù)項(xiàng)目，既不是機(jī)構(gòu)也不是商業(yè)項(xiàng)目。 沒(méi)有通常的策展人和企業(yè)偏好的限制，該活動(dòng)不斷開(kāi)辟新天地，挑戰(zhàn)參與者并擴(kuò)大形式，同時(shí)改善可能允許其他人效仿的條件。

Nuart 藝術(shù)節(jié)目標(biāo)

Nuart 是一個(gè)非營(yíng)利組織，由一小群理想主義的志愿者、破壞者和無(wú)聊的藝術(shù)專(zhuān)業(yè)人士經(jīng)營(yíng)。

這項(xiàng)非營(yíng)利性活動(dòng)純粹致力于各種形式的街頭藝術(shù)。 它是世界上最古老的官方“街頭藝術(shù)”節(jié)日之一，并邀請(qǐng)了許多國(guó)內(nèi)和國(guó)際藝術(shù)家。 這些作品是在城市景觀中永久（合法）制作的。

他們正在創(chuàng)建歐洲最具活力和不斷發(fā)展的公共藝術(shù)博物館之一。 該活動(dòng)旨在通過(guò)挑戰(zhàn)關(guān)于什么是藝術(shù)的根深蒂固的觀念來(lái)激發(fā)辯論。 以及它是誰(shuí)，它可以是什么。在斯塔萬(wàn)格、烏齊拉和奧斯陸可以找到許多相關(guān)的藝術(shù)品。

Nuart藝術(shù)節(jié)地點(diǎn)

斯塔萬(wàn)格位于挪威西海岸，被許多人稱(chēng)為歐洲的能源和石油之都，這座城市的藝術(shù)和文化正逐漸引起全球關(guān)注。 它現(xiàn)在被粉絲和愛(ài)好者認(rèn)為是世界領(lǐng)先的街頭藝術(shù)目的地之一。

第一次訪(fǎng)問(wèn)斯塔萬(wàn)格時(shí)，可能會(huì)被市中心及其周邊地區(qū)大量的街頭藝術(shù)所震撼。對(duì)于一個(gè)以老式木制建筑為主的小鎮(zhèn)，斯塔萬(wàn)格擁有出乎意料的街頭藝術(shù)密度。 在市中心的街道上行走時(shí)，幾乎不可能不注意到許多壁畫(huà)、模板和粘貼。 這座沿海城市擁有 18 世紀(jì)和 19 世紀(jì)的木屋，似乎不太可能成為街頭藝術(shù)的主要目的地。 盡管如此，這座城市仍然擁有一些街頭藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的頂級(jí)從業(yè)者的作品。

由于一年一度的街頭藝術(shù)節(jié) Nuart，自2006 年該節(jié)日開(kāi)始專(zhuān)注于街頭藝術(shù)形式以來(lái)，該領(lǐng)域的許多主要藝術(shù)家的新公共作品每年都會(huì)出現(xiàn)。近年來(lái)，斯塔萬(wàn)格市已成為一些最新鮮的街頭藝術(shù)和壁畫(huà)藝術(shù)品愛(ài)好者必去的歐洲街頭藝術(shù)熱點(diǎn)之一。