劉孟穎

摘 要：紀錄片是以真實生活為題材，以真人真事為表現(xiàn)對象，并對其進行藝術(shù)加工，表現(xiàn)真實本質(zhì)并引發(fā)人們思考的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。紀實性是紀錄片的基本美學(xué)特征，而藝術(shù)性是其最主要的美學(xué)特征。通過對影片內(nèi)容進行概述，從創(chuàng)作方式等方面分析紀錄片《臉龐，村莊》的美學(xué)特征。

關(guān)鍵詞：紀錄片;審美感受;《臉龐，村莊》

德國電影理論家克勞斯·克萊梅爾曾經(jīng)說過：“紀錄的質(zhì)量首先取決于美學(xué)的質(zhì)量。”紀錄片所表現(xiàn)的真實包括生活真實和藝術(shù)真實，生活真實要求保持事物的客觀性，展現(xiàn)其原汁原味。藝術(shù)真實是主體把“內(nèi)在的尺度”運用到對象世界中去，經(jīng)過藝術(shù)創(chuàng)造，與“善”“美”共生共存的審美化的真實，將自己所要表達的思想以聲畫的形式展現(xiàn)出來，給人以美的感受。一部優(yōu)秀的紀錄片總是能喚起觀眾對于美的感悟和對生活的思考。

一、紀錄片《臉龐，村莊》概述

談到紀錄片，我們首先想到的可能是約翰·格里爾遜，他將紀錄片明確定義為“對現(xiàn)實的創(chuàng)造性處理”，使紀錄電影從此得到了真正的命名。此后，許多紀錄片的創(chuàng)作受到了約翰·格里爾遜的影響。紀錄片風(fēng)格迥異，類型多樣，美國學(xué)者尼克爾斯將紀錄片的種類分為詩意型紀錄片、闡釋型紀錄片、觀察型紀錄片、參與型紀錄片、反射型紀錄片、表述行為型紀錄片。參與型紀錄片是指紀錄片工作者扮演一定的社會角色出現(xiàn)在影片中，強調(diào)導(dǎo)演與拍攝對象之間的互動。2017年，法國新浪潮祖母阿涅斯·瓦爾達聯(lián)合街頭藝術(shù)家JR創(chuàng)作的紀錄片《臉龐，村莊》，以參與型紀錄片為外核，致力于挖掘普通勞動者的個體價值，以喚醒個體邊緣人物的自賞意識為內(nèi)核，為觀眾帶來了一場奇妙之旅。

阿涅斯·瓦達爾，被網(wǎng)友親切地稱為“全世界最可愛的奶奶”，曾和呂克·戈達爾、雅克·德米一起參與了20世紀的法國新浪潮電影運動。影迷給瓦爾達晚年拍攝的幾部紀錄片如《拾穗者》《阿涅斯的海灘》《臉龐，村莊》等起了一個怪名字——“自賞”電影?！赌橗?，村莊》是阿涅斯·瓦達爾和法國街頭藝術(shù)家JR共同合作完成的，二者有五十歲的年齡差，他們的合作產(chǎn)生了奇妙的化學(xué)反應(yīng)。

影片是圍繞瓦爾達和JR的一段旅行展開的，這段旅行沒有計劃，沒有目的，他們走遍法國優(yōu)雅的鄉(xiāng)村，結(jié)識真正有趣的靈魂，為旅行期間遇見的“臉龐”拍下照片。紀錄片以兩人旁白陳述的方式自然“入場”，影片中瓦爾達與JR開著一輛載著拍照設(shè)備和打印照片設(shè)備的小貨車，穿越法國的村莊，整部影片看似隨意，卻有著某種溫柔的力量。瓦達爾說：“這就像一個游戲，但JR卻做了我想做的，為我遇見的臉龐拍下照片。”影片中記錄了無數(shù)個小人物的面孔，這些面孔背后有著一個個動人的故事。例如：在一個老舊的煤礦小鎮(zhèn)，了解了當?shù)氐臍v史和現(xiàn)狀之后，JR搜集了許多之前礦工的照片，并把它們放大貼到街道的墻上，當?shù)鼐用窨吹竭@些照片后像是打開了記憶的隧道，動情地回憶往昔;將擁有200公頃土地的農(nóng)民高大的身影印在他倉庫的墻壁上，如同一個守護神。當高大的靜態(tài)影像與個性鮮明的動態(tài)影像同框，這些街頭藝術(shù)品就獲得了更豐富的含義。影片記錄了一個個普通人物的面孔，將那些被忽視的普通人的面孔放大，沒有華麗的修辭和多余的裝飾，卻完全占據(jù)了觀眾的視線。影片中所有的拍攝對象都是普通勞動者，影片將他們真實的生存狀況呈現(xiàn)了出來，體現(xiàn)了影片創(chuàng)作者對人類個體精神的細膩關(guān)懷和體恤。影片中穿插了阿涅斯·瓦爾達的個人記憶與故事，如影片的最后瓦爾達去拜訪了一位老友——戈達爾，但是戈達爾并沒有出現(xiàn)，只是在門上留下了他們之間的“密碼”。尋找臉龐和村莊的旅行，不僅給予了拍攝對象和觀眾力量，也是瓦爾達回憶過去和發(fā)現(xiàn)自我的過程，為影片增添了豐沛的情感。

二、影片中的美學(xué)呈現(xiàn)

（一）參與式創(chuàng)作

呂克·戈達爾說過，電影就是每秒24幀的真實。真實是紀錄片的核心。從媒介特征上來講，紀錄片所呈現(xiàn)出來的這種“真實”是“見證的真實”，也就是說紀錄片所記錄的事情是現(xiàn)實世界中存在的事物。而參與型紀錄片的這種真實是“互動的真實”。參與型紀錄片不同于其他類型的紀錄片，其最大的標志就是承認鏡頭的存在。

20世紀50年代末至60年代初，法國興起了“新浪潮電影”運動，“新浪潮電影”推崇安德烈·巴贊的紀實理論。巴贊認為，電影應(yīng)該是“表現(xiàn)生活在銀幕上的流動”。阿涅斯·瓦爾達作為新浪潮“左岸派”的代表，其作品風(fēng)格也具有紀實美學(xué)特征，但又有著獨特的個人色彩。紀錄片《臉龐，村莊》是瓦爾達晚年拍攝的一部作品，以作者參與、介入的方式突破了傳統(tǒng)紀錄片的模式，采用了第一人稱的敘事視角?！扮R頭前發(fā)生的事情，成為電影制作者和拍攝者之間互動的指示。這種模式將紀錄片的程式從‘我向你們講述他們’變成近似于‘我通過他們講述我們（我和你）’。電影制作者的互動為我們打開一扇獨特的窗戶，以便觀察世界的某個部分。”[1]紀錄片《臉龐，村莊》中既有對外在客觀世界的記錄，又充分融入了作者對社會、現(xiàn)實的關(guān)注，由表層敘述轉(zhuǎn)化為深度思考。

在紀錄片《臉龐，村莊》中，作者瓦爾達與JR的參與介入主導(dǎo)著影片的內(nèi)容走向。瓦爾達的個人故事、與好友的回憶占據(jù)了影片的一部分，從影片中能夠看到她幽默、樂觀和真誠的態(tài)度，恰是她的介入，使整個影片多了一絲浪漫色彩。阿涅斯·瓦爾達在創(chuàng)作紀錄片時總是將自身融入其中，她認為“攝影機后面的那個作者，應(yīng)該創(chuàng)造一種和觀眾的接觸……使得觀眾能夠多少了解我一點，成為我的朋友”。創(chuàng)作者直接參與的創(chuàng)作方式能夠使創(chuàng)作者更加準確與靈活地把握影片的創(chuàng)作，精準地表達其思想與目的。JR將攝影機對準普通人，農(nóng)場主、郵遞員以及咖啡店的女員工都是他的拍攝對象。這種關(guān)注普通人生活的藝術(shù)理念貫徹在整個影片中，用最貼近現(xiàn)實的手法將普通群眾的豐富、鮮活、深刻、質(zhì)樸展現(xiàn)得淋漓盡致，使影片具有豐富的精神氣蘊。

（二）抒情式敘事手法

紀錄片的力量源于它基于事實而非虛構(gòu)，對現(xiàn)實的關(guān)注，對真實存在的探尋，是紀錄片美感的主要來源。紀錄片對現(xiàn)實生活的記錄并不是對生活簡單的平鋪直敘，而是對其進行加工、提煉，將創(chuàng)作者對于生活的感悟和理解，通過畫面、音樂傳遞給觀眾，使觀眾在觀看影片之后獲得一種心靈的凈化和愉悅。瓦爾達說過：“電影涉及所有的元素：影像、聲音、任何東西都可以用來建構(gòu)一種方式，這種方式就是電影。”在敘事形態(tài)方面，紀錄片致力于在還原客觀事物本身的時候?qū)ζ溥M行藝術(shù)化處理，將故事講述得更加生動，直抵觀眾內(nèi)心。

紀錄片《臉龐，村莊》像是一首抒情詩，觀眾跟隨著瓦爾達和JR的腳步，乘著一輛小貨車，伴隨著輕快的音樂，開始了奇妙的尋找臉龐之旅。瓦爾達說過，“偶然性永遠是我最大的助手”。偶然，總是能帶給人無限的驚喜，無論是對藝術(shù)還是人生。在這場沒有計劃、沒有目的旅行中，尋找平凡且有趣的人，記錄下一張張普通人的面孔，講述著平凡人的故事。影片采用碎片化、散文式的敘事方式，處處閃耀著普通人的光彩，而在這些普通人的故事背后，往往又蘊含著深刻的含義。孤獨的農(nóng)場主、鄉(xiāng)村的郵遞員和充滿想象力的流浪詩人等，在與他們的對話中，作者似乎告訴了觀眾一切，又像是什么都沒說，留下黑白影像，讓觀眾自由想象。整個敘事節(jié)奏隨意、流暢，看似漫無目的的敘述卻處處充滿力量。影片在即將結(jié)局時，瓦爾達和JR還給我們帶來了驚喜，一是瓦爾達去拜訪多年的好友戈達爾，雖然戈達爾并沒有出現(xiàn)，但這同樣使戈達爾的影迷們激動不已，二是為了安慰傷心的“少女瓦爾達”，從來都不摘墨鏡的JR摘掉了墨鏡，瓦爾達說：“其實我看得不太清楚，但我看到你了，我們看湖吧。”她們之間完成了從互相陪伴到相互治愈的過程，從敘事手法上來看，這個結(jié)局頗具趣味。這部典型的參與型紀錄片的敘事，彰顯了導(dǎo)演的非凡創(chuàng)意與自由表達，紀錄片讓每一位觀看者都能感受到阿涅斯·瓦爾達不老的、有趣的靈魂所具有的魅力。

（三）風(fēng)格化意境的營造

紀錄片作為“一種具有形象價值的具體現(xiàn)實，一種具有感染價值的美學(xué)現(xiàn)實，一種具有深刻內(nèi)涵的感知現(xiàn)實”，其終極目的是在滿足人們感官體驗的同時，引發(fā)人們對美的思考和精神共鳴[2]。現(xiàn)實生活是藝術(shù)創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的源泉，而紀錄片更是忠于現(xiàn)實的創(chuàng)作，通過對生活細節(jié)和鮮為人知之處的闡述，表現(xiàn)出事物的審美屬性——超過事物本身具有的形象與感情，即“象外之象，景外之景”。

《臉龐，村莊》是一部極具韻味的紀錄片，一種人性的光環(huán)貫穿在整個紀錄片之中，有一種沒有說出口的俏皮，是藝術(shù)帶來的奇幻感受。這部紀錄電影沒有花哨的鏡頭語言，紀錄片風(fēng)格卻永遠精致雋永;沒有少年人的憂傷與清愁，紀錄片卻更加貼近心靈，慰暖人心。影片在記錄臉龐的同時，創(chuàng)作者進一步走近被拍攝者的生活，在鏡頭中隱去身形，將時間交給這些獨特的人物，讓觀眾從中感受到自我。當“真實的我”遇見“藝術(shù)的我”時，有的人會感動落淚，有的人會喜出望外，影視的主動性在于，能夠?qū)⑵胀ㄈ说恼嫘膶嵕吵尸F(xiàn)給觀眾。每一次在不同地點的偶遇，凸顯了被拍攝者所代表的一類人群的生活狀態(tài)，這些單個人串聯(lián)起來所形成的群像，一定程度上反映了當代法國社會中生活在邊緣地帶的社會群體的狀態(tài)[3]。作者將人物的肖像處理成黑白，將普通人的臉龐放大張貼在鄉(xiāng)村的建筑上，這是不同于城市色彩斑斕生活的另一種生活，無形之中形成了具有“距離感”的美，非靜止的畫面伴隨著環(huán)境聲，讓觀眾在這種景象中去感受生活的甘苦。

紀錄片中穿插了瓦爾達對于生活的感悟和過去的懷念，在平靜中將自然情感轉(zhuǎn)化為審美情感。瓦爾達將為已故攝影師蓋·伯丁拍攝的照片粘貼到地堡上，但巨幅畫像貼到地堡上之后不久就被上漲的潮水沖刷得無影無蹤[4]。這些圖像是作者對友人的懷念，又是在感嘆時間的流逝。通過油畫一樣的場景，我們也會為年近90歲的瓦爾達充沛的想象力而感動。

三、紀錄片的現(xiàn)實關(guān)注與藝術(shù)思考

瓦爾達雖已邁進古稀，但藝術(shù)創(chuàng)作的腳步卻從未停止，她在晚年創(chuàng)作的作品主要有《拾穗者和我》《阿涅斯的海灘》《臉龐，村莊》。其中《臉龐，村莊》獲得了第42屆多倫多國際電影節(jié)紀錄片單元觀眾選擇獎、第83屆紐約影評人協(xié)會獎最佳紀錄片獎等。盡管法國新浪潮已經(jīng)過去了六七十年，但瓦爾達的作品給人帶來的新鮮感和震撼卻依然如故。

無論是JR還是瓦爾達，他們的藝術(shù)創(chuàng)作都深深根植于當時當?shù)氐钠胀ㄈ恕＜o錄片《臉龐，村莊》是瓦爾達和JR進行的一次戶外大型藝術(shù)創(chuàng)造，他們將路上遇到的各種各樣的臉龐放大打印張貼在房子、水塔、集裝箱等地方。影片記錄了許多普通人的生活，他們之間并沒有關(guān)聯(lián)，但是放大的臉龐照片可以將他們串聯(lián)在一起[5]。藝術(shù)本就源于生活，礦工街道宿舍、村莊郵遞員和咖啡店的服務(wù)員等普通群眾成為影片主體的一部分，影片將普通勞動人民的臉龐放大貼在墻面上，讓他們成為這座城市的“明星”。在影片中，無論是流浪漢還是農(nóng)場主，他們是平等的，都是值得尊重的。放大的臉龐被每一個拍攝對象反復(fù)確認，他們看著照片留下了真誠的歡笑和淚水。影片中充滿了對人類個體的細膩關(guān)懷和體恤。

藝術(shù)與生活總是分不開的，藝術(shù)是生活的提煉、加工和再創(chuàng)造，瓦爾達對藝術(shù)的思考從未停歇。電影的發(fā)明和新浪潮的變革，促進了電影創(chuàng)作手法的多元化發(fā)展，也啟發(fā)了人們對于電影藝術(shù)的新思考。在影片中，作者沒有使用固定的劇作模式、明確的敘事結(jié)構(gòu)和類型，而是采用散文式的敘事手法，將自身的生活情感融入影片，對過去的回憶、友人的思念無形中成為影片的一部分。個體的期待、失落與悲傷，以一種平等、輕松、隨意的形式表達出來，影片呈現(xiàn)的畫面夾雜著生活的痕跡，讓觀眾從中感受到關(guān)于藝術(shù)最舒適的表達。整個影片探討的主題看似散亂而游移，但最終都歸為對普通人個體價值的展現(xiàn)。藝術(shù)能夠展現(xiàn)創(chuàng)作者對美和生活的熱愛，瓦爾達與JR的視覺藝術(shù)讓觀眾聽到了他們內(nèi)心深處的聲音，感受到他們對于生活的無限熱情。

四、結(jié)語

阿涅斯·瓦爾達對于電影的熱愛，使她永遠保持著旺盛的創(chuàng)作精力。紀錄片《臉龐，村莊》以參與和互動的形式對電影文本進行探究，是一種視覺藝術(shù)表達中的創(chuàng)新和極具在場感的美學(xué)話語。瓦爾達努力使自己的藝術(shù)創(chuàng)作改變社會大眾觀察事物的角度，以介入的方式參與影片創(chuàng)作過程，面對一張張陌生的臉龐，觀眾似乎能夠聽到他們內(nèi)心的聲音，感受到他們對于藝術(shù)和生活的熱情。瓦爾達和JR通過這些零零碎碎的細節(jié)，將擁抱生活的積極態(tài)度和自由表達的藝術(shù)觀念滲透在影片的各個角落。相信未來會有更多的影片成為平凡小人物“情緒”的表達窗口，讓藝術(shù)更真切地呈現(xiàn)有溫度的生活。

參考文獻：

[1]尼科爾斯.紀錄片導(dǎo)論[M].北京：中國電影出版社，2016：180.

[2]劉潔.紀錄片審美與創(chuàng)作探[J].電影文學(xué)，2014（2）：120-121.

[3]馮莉.邊緣的偶遇：《臉龐，村莊》中的特定場域藝術(shù)[J].公共藝術(shù)，2019（5）：46-50.

[4]牛光夏，劉倩杰.《臉龐，村莊》：阿涅斯·瓦爾達式“在場”的建構(gòu)與表達[J].電影新作，2017（6）：67-71.

[5]喬愛榮.《臉龐，村莊》中對藝術(shù)生活的感悟[J].美與時代（下），2019（2）：115-117.

作者單位：

山西師范大學(xué)