馬凱臻

魏魯安的作品總有一種溫潤而典雅的詩情，其畫面中，沉潛著諸多相融與互映的對立范疇：斑駁但不殘破，色彩自由流動，但又呈現(xiàn)明確的被控制感，這是一種陌生而奇異的圖像構(gòu)建。

西方繪畫的構(gòu)建，從古典主義轉(zhuǎn)向浪漫主義、寫實主義、印象主義、表現(xiàn)主義等，除藝術(shù)理念、表現(xiàn)對象發(fā)生了逆轉(zhuǎn)，其藝術(shù)語言也有了革命性的嬗變。古典主義在技術(shù)上排斥筆觸的表達(dá)，但在浪漫主義之后，筆觸卻作為繪畫的構(gòu)建方式與情感要素被凸顯了出來，從而使作品具有了“繪畫性”。但這之后，繪畫史的發(fā)展沒有讓我們對筆觸寄寓更多的期盼；或者說，在不同的“主義”那里，無論筆觸呈現(xiàn)出怎樣誘人的情態(tài)，我們都會以為那是情理之中的。正是在這種筆觸都被凝固為一種“語言規(guī)范”的背景下，我才從魏魯安的作品中，體會到打破“語言規(guī)范”，筆觸重新被激活的價值與意義。

魏魯安作品的獨(dú)特氣質(zhì)源自他獨(dú)創(chuàng)的丙烯“滴畫”技法。應(yīng)該說，這一技法是很難列入狹義的筆觸表達(dá)系統(tǒng)中去的。但是，從廣義的角度理解，“滴畫”應(yīng)該被理解為筆觸的另類存在。說它另類，是因為作為當(dāng)代藝術(shù)家，魏魯安不是簡單地對古典主義的原則進(jìn)行抵抗，也不是如表現(xiàn)主義一樣刻意夸張筆觸的表情意義，而是另辟蹊徑，在古典主義的柔曼色彩與表現(xiàn)主義的筆觸奔放之間尋找平衡，從而創(chuàng)造了一種迥然不同于以往的技法表達(dá)系統(tǒng)。在這一系統(tǒng)中，其價值不在于筆觸的偶然性的即興表達(dá)，而在于在理性統(tǒng)攝下，看似隨意，卻有著非常精確的筆觸與物象的深度契合。我的意思是說，魏魯安的探索，不是為技術(shù)而技術(shù)的創(chuàng)新，比照傳統(tǒng)技法，我們可看出，魏魯安的筆觸不再是脫離了具體形象便只是一塊色彩的“痕跡”，而是在大多情況下，筆觸本身即是物象，或者反過來說，物象即筆觸。這一特點在魏魯安的《飄浮》系列作品中，表現(xiàn)得尤為充分。在這一系列中，筆觸是創(chuàng)造畫面生機(jī)與活力的主體，并與圖像呈現(xiàn)出一種有機(jī)的因果關(guān)系。色彩驀然墜入畫布后，便相互撞擊與融合，相互疊加與吞噬，其意象朦朧而不晦澀，充分展現(xiàn)了水與陽光相互作用下而呈現(xiàn)出的莫奈式的搖曳詩意。但是，“莫奈式”畢竟不是莫奈的山寨。因為，我們會發(fā)現(xiàn)與莫奈截然不同的表達(dá)方式與審美趣味是，魏魯安雖然像莫奈那樣放棄了素描關(guān)系的謹(jǐn)嚴(yán)，更不去謀求物象的精確輪廓，但魏魯安卻避開了印象主義赤裸裸的傳統(tǒng)意義的筆觸表達(dá)，其滴畫而成的筆觸效果個性十足卻并不濃烈與奢華。更耐人尋味的是筆觸之間的銜接緊湊但不失松動，使之具有一種讓人醉去的“呼吸感”。就我的感受來說，滴落到畫布上的“痕跡”本身，已非簡單的視覺游戲，它讓偶然性的色彩即興墜入畫面，便轉(zhuǎn)而交由理性統(tǒng)攝，這一點頗似中國傳統(tǒng)繪畫中的沒骨畫法，無形的筆觸經(jīng)過有效控制轉(zhuǎn)換為有形的體積，從而使筆觸本身具有了造型的意味。

所以，魏魯安的探索意義在于，將材料、技法與表達(dá)主題，既各自凸顯特點，又相融無間地結(jié)合，從而實現(xiàn)了賦予無形的筆觸以有形藝術(shù)訴求，完成了獨(dú)屬自己，甚至無法自我復(fù)制的情感釋放。