⊙杜芊葒 ［忻州職業(yè)技術學院，山西 忻州 034000 ］

近年來，國內組織的繪畫寫生團體越來越多，某種意義上，畫家們把戶外寫生當成一種生活方式，既成就了藝術作品又領略了祖國大好山河，更陶冶了情操。而水彩畫以其特定的畫種優(yōu)勢更為畫家們所青睞。

水彩畫自然是以水為媒介，水用的好則是其精髓所在。舉凡中外水彩名家皆是玩水高手。作品往往以其明澈、酣暢淋漓的表現手法及自然細膩的寫實主義造型手段呈現了異樣的風采，為世人所贊譽。

水彩顏料具有透明的特點，顏色層疊，但顏料遮蓋能力弱，不太容易修改。雖然水彩紙材質較厚，可以適當刷洗掉敗筆的地方，但仍會留下修改的痕跡。故要求下筆基本上一步到位，一氣呵成，這就需要技法上的不斷摹習和熟練應用。

就水彩畫的總體風格來講，與油畫一樣名目繁多，寫實主義、表現主義、印象主義、現代主義等等不一而足。下面就寫實主義風格的水彩畫技法及中外名家作品個案賞析做個基本論述。

一、水彩畫寫實主義技法的主要表現手段

西方水彩畫最基本的技法是薄涂法，有濕底濕薄涂法和干底濕薄涂法。這個方法要求筆尖與紙面接觸，運筆平穩(wěn)、呈水平線走勢。濕底濕薄涂法可以用海綿蘸水打濕水彩紙，再用筆施色；干底濕薄涂法是直接在干的紙上用飽含水、色的筆施色，塑造形象。

西方繪畫注重科學性，要求畫的形象準確且符合自然物理空間法則，水彩畫法往往采用層層罩染的方法。美國新寫實主義水彩畫家安德魯·懷斯的作品就運用了這種方法，畫出了《克里斯蒂娜的世界》《海邊的風》等具有內涵底蘊、令人玩味的傳世之作，既彰顯了畫家高超的表現技法又傳達出其內心豐盈的感情色彩。

中國水彩畫的表現技法則在西洋基礎上揉進了自身傳統(tǒng)水墨畫的諸多元素，同樣注重“天人合一”“計白當黑”“氣韻生動”等要理。被譽為“亞洲水彩畫大師”的關維興老先生及中國美術家協(xié)會水彩藝委會副主任、中央美院版畫系教授李曉林老師即是此間翹楚。他們皆把寫實主義風格水彩畫干、濕技法運用發(fā)揮到了極致，把中西合璧、取長補短的治學精神貫徹始終。

還有一些技法，在寫生創(chuàng)作中經常用到，比如滲透法、相接法、重色法等，即運用水彩顏料的特性，在打濕的水彩紙上，一種顏色上面再加一種重色的滲透法，深淺不同的顏色互相融為一體；用兩種顏色在恰當的干濕程度中自然銜接的相接法；用一種顏色上面疊加另一種顏色的重色法。很多名家的水彩畫作品中還運用了漬點法，即把筆頭飽含較稀的顏料垂直向下，滴在畫面所需的部位，筆位置的高低不同，向四周放射的點的形狀大小也不同，還可根據創(chuàng)作內容需求，甩筆形成斜狀的放射點。

水彩畫技法除了以上所述外，還有一些特殊技法，使畫面具有厚重、潤澤的油畫效果，或水彩與其他顏料并用，畫面形成不一般的效果；或根據畫面主題的需要出現一些特殊的肌理效果。

水彩畫的一般技法與特殊技法，應該說沒有嚴格的界限，所謂特殊技法即一些非常規(guī)的手段，歸納起來有刀刮法、吸色法、撒鹽法、枯筆法、散布法、肥皂法、壓印法、明膠法、甘油法、各類顏料并用法等。

撒鹽法在中國畫和水彩畫中可以作特殊技法運用，在水彩畫寫生創(chuàng)作中，根據寫生的風景特點決定畫面用撒鹽法的位置。撒鹽法鹽粒要小些，撒鹽的密度決定肌理稀疏，顏色干濕決定撒上的鹽粒吸顏色的效果?？莨P法是用較干的扁筆蘸顏色后，用擺筆、掃筆等方法，畫出樹葉、木紋、草叢、老樹桿等形象的肌理效果。

有的水彩畫局部會用散布法，用有彈性的筆或牙刷蘸顏料后用手撥筆鋒或刷子毛，使顏色點彈到畫面所需部位。為了控制色點不亂飛，可以用報紙遮蓋不需要色點的地方。

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明膠法和肥皂法是用筆蘸泡好的明膠或肥皂與顏色調和，明膠、肥皂會產生沫子，使顏色不能自由流動產生筆觸，恰如其分地把畫面形象的肌理效果表現出來。膠的濃度不同產生的效果也不同。

水彩畫暗部顏色為了畫重，如果反復上色，連畫幾層，顏色就變得干澀、上返，無法暗下去，使用甘油法會把上返的顏色潤澤起來，彌補了多層水彩顏色疊加的缺陷。

刀刮法是畫面干透后，用小刀輕輕劃出畫中高光部分和最亮的部分；也可以在畫面干濕恰當時，用筆桿末梢劃出亮的樹葉、枝條等形象。用筆桿劃出的線條與畫面融為一體，用小刀劃出的形象可以很亮，適合小面積的點亮，一幅畫中不能大量使用。

水彩畫的特殊技法還有海綿法、噴灑法、壓印法等，畫家可根據作品創(chuàng)作需要靈活運用，此則不再贅述。

還有一種是各類顏料并用的技法?？梢允撬暑伭吓c丙烯顏料并用，水彩顏料與水粉顏料并用，水彩顏料與彩色蠟筆并用，還可以是水彩顏料與樹脂顏料并用等。

為滿足畫面需求的效果，更好地表達情感，表現形式意味，畫家可不斷地探索實踐，創(chuàng)造出更多的特殊技法來。

多年以來，中外水彩畫家在此領域無論從觀念到技法皆有了重大突破與改觀，加上繪畫品種不斷呈現新的視覺樣貌和極具表現力的當代架構趨勢，使得水彩畫這一古老的繪畫方式涌現出許多名家名作。

二、中外名家寫實主義風格作品個案賞析

德國文藝復興時期代表畫家丟勒的寫實主義風格水彩畫《野兔》，成為美術史上的閃光點。畫家對一只兔子逼真的描繪，用水彩顏料與樹脂顏色結合的畫法，先用淡淡的水彩鋪了底色，然后用不透明樹脂顏色畫兔子身上的毛，用線一根根地描繪，表現了畫家極大的耐心。他用豐富的技巧描繪了兔子皮毛的質感、空間和秩序，根據毛皮在兔子身上的部位結構，用長短、疏密、方向不同的線條來表現，形成堅實的立體效果。這幅畫把一只動物作為單獨的主題來表現，成為丟勒之前歐洲繪畫中很少見的作品。

馳騁于18 世紀末英國畫壇的水彩畫大師透納，是偉大的風景畫家。他一生著迷于大自然的種種不同神韻，其中著名的水彩畫《暴風雨（沉船）》，用淡淡的藍色向上提拉的涂抹畫出不穩(wěn)定之感，淋漓盡致地表現了船在暴風雨中顛簸的驚心動魄場面。他嘗試水彩顏料中結合樹膠產生不透明的水彩顏色，提亮色彩。他抓住轉瞬即逝的光影，海天融為一體，從細節(jié)看到顏色豐富的變化，畫面氣勢磅礴，充滿律動。他用充足的水分降低了色彩的純度，用明亮的淺色提亮了畫面色調，令人折服。

長居英國倫敦的美國后裔、肖像畫家薩金特創(chuàng)作的水彩畫《帶傘的女孩》，運用了水彩畫干濕并用的技法，水分充足、色調明快、用筆高度概括，淋漓盡致地刻畫了人物生動形象的面部表情。除了畫人物肖像，他還常用水彩直接畫法，即興畫風景速寫。他創(chuàng)作的水彩風景畫，如《山谷景色》《莫弗塔特湖》《懸崖》等，色彩凝重悅目，用筆輕松、生動，形成獨特的風格。薩金特從不畫細部，不迷戀景色的細節(jié)，大多數水彩風景作品用洗滌的技法來表現，他畫的《威尼斯卸船》，運用稀薄、透明的顏色，筆法簡練，高度概括，水色交融，富有動感，在畫中心周圍加上深色不透明的裝飾，吸引觀者注意。他晚期的作品對光、形、色的表達進入更高的境界，顏色好似直接從顏料管中擠出的純色，艷麗而不燥，用色大膽、直接、亮麗，渾厚而且透明，主觀的表現代替了客觀的描繪，體現了畫家高超熟練的水彩畫技能。有人評價說，薩金特的水彩畫看起來就像是自己能發(fā)光。

美國新寫實主義水彩畫家安德魯·懷斯是20 世紀最偉大的畫家之一。他的寫實主義代表作品《克里斯蒂娜的世界》，成功地運用了干底濕薄涂畫法，層層罩染，并以精致的功力技巧，捕捉瞬間視覺感受，細膩、深入地刻畫了患有小兒麻痹癥的克里斯蒂娜艱難地在草地上爬行的形象，畫面寧靜、簡練，富有詩意，空曠的大地形成凄涼的情調，她望著遠處的小木屋，雖然我們看到的是她的背影，但是從她向前爬行的動態(tài)中，感受到了一種堅韌不拔的毅力和對前方美好生活的向往和追求。我們驚嘆畫家水彩畫技法的高超以及如此準確、逼真地描繪主人公動態(tài)的能力。欣賞懷斯的作品，喚起人們對故鄉(xiāng)的懷戀和逝去時光的回憶，有一種令人神往的力量。20 世紀80 年代，“懷斯風”影響了中國一代中青年畫家，成為其學習、崇尚的楷模。

多年以來，中國當代水彩畫壇，涌現了一些出色的寫實風格畫家。

被譽為“亞洲水彩畫大師”的關維興老先生一生用寫實主義風格畫了不同國家、不同民族，表情各異的男女老少人物，形象刻畫得生動、逼真，色彩漂亮?！多l(xiāng)情》這幅作品用濕畫法結合干畫法表現，造型嚴謹，筆法灑脫、色彩高雅，形神兼?zhèn)?，每個人都是表情鮮活，眼睛明亮，神情愉悅，好似要活脫脫的沖出畫面。有評價說，他的作品是不可思議的，人類幾乎達不到。

中國美院教授，中國美術家協(xié)會水彩畫藝委會主任陳堅老師，運用水彩直接畫法干濕并用，創(chuàng)作了《鷹笛》《路遇》《有心事的男人》等一系列新疆人物作品。形象淳樸，用筆凝練，用色大膽，收放自如，富有感染力。他創(chuàng)作的《塔吉克新娘》，人物個性鮮明，表情生動，形神兼?zhèn)?，造型夸張適度，具有張力，無論是色彩還是造型，概括提煉，非常簡約，凸顯了深刻的視覺力量和質樸的精神。他創(chuàng)作的《雨后的傍晚》《青島海岸》《虹》《班迪爾鄉(xiāng)寫生》等風景作品與人物作品一樣，功底扎實，用筆凝練、用色大膽，收放自如，表達了畫家內心世界深沉的情感。中國美術館館長吳為山評價陳堅的風景畫，感受到像英國水彩風景畫的空蒙氣象，從中獲得中國元代山水的氣韻。風景作品《祈禱》用綜合技法，畫出了暗沉好似夜晚的色調，遠處大海的盡頭出現明亮的暖色天空打破了畫面的沉悶，突顯了祈禱的主題。陳堅無愧是中國當代水彩畫界的領軍人物。

榮獲首屆全國水彩畫藝術金獎的中國美院蔣躍教授，其水彩畫常用濕畫法、滲透法、相接法、重色法等表現人物、靜物、風景等創(chuàng)作。他的作品《西域·雁聲》運用水彩顏料的特性，在濕的水彩紙上，先用淺色畫了大地，再運用滲透法、相接法畫了深色的駱駝、狗和貨物，深淺不同的顏色相互融為一體，把淺色的人物和馬襯托出來，表達了畫家的思想，畫出了具有詩性的意境。

中國美術家協(xié)會水彩藝委會副主任、中央美院版畫系教授李曉林老師一直用寫實主義畫法創(chuàng)作版畫、油畫、水彩畫。他創(chuàng)作寫實主義風格水彩畫新疆老人《阿布都拉-艾克不拉力》，嫻熟地運用了水彩直接畫法，以干濕并用的技法，表現人物造型準確，色彩深沉、厚重，老人神情專注嚴肅，端坐著看向觀者，表情、性格刻畫得入木三分；一雙飽經風霜的手好似用力地平放在雙腿上，畫得深入又獨具個性；新疆老人特有的一圈皮毛帽子表現得質感逼真；灰色的衣服畫得簡潔而且結構準確，用掃筆透出紙的底色來表現亮部，衣紋用少量的線條表現。

榮獲第九屆全國美展水彩畫金獎的廣州美院陳海寧老師的作品《和諧的記憶》，是水彩畫作品第一次在全國美展中奪魁，一舉推翻了水彩畫是小畫種的歷史。他的水彩畫致力于“水性”的把握，用了平涂、擦、刷、噴、滴清水、多層疊染、濕筆、干筆的水彩畫基本技法。他頗具影響力的寫實主義風格水彩靜物畫代表作《和諧的記憶》，畫得邊沿模糊，形態(tài)沉穩(wěn)、稚拙。畫面色調有一種古典懷舊的意味，充滿滄桑感。畫中的靜物，都是平時常見的水果和陶罐，通過畫家的描繪，表達得古樸、具有靈性。他用水彩畫最普通的技法表現出絕妙的繪畫語境，告訴人們水彩畫可以畫得像輕音樂一樣明快，還可以畫得像交響樂一樣雄渾、具有力度感。中國美協(xié)水彩藝委會黃鐵山主任評價他的作品說：“他把似乎最遠離思想和觀念的靜物畫注入了深刻的思想內涵和‘道’的觀念?！?/p>

廣州美院黃增炎教授創(chuàng)作的大幅水彩畫《同心協(xié)力》，同樣榮獲第九屆全國美展水彩畫金獎。作品用了明膠法和“干筆混合技法”，開拓了水彩畫表現形式的新語言。作品構圖上采用45 度視角，將推車婦女放在斜對角線上，人物與車子互不遮擋。畫面內容表現的是20 世紀80 年代農村最常見的一幕：一臺手扶拖拉機在鄉(xiāng)村泥濘的坡路上行駛，駕駛員小心地壓低車頭，眾婦女齊心協(xié)力推車子前行。畫面厚重、沉著，動感十足，筆觸美感和肌理效果異常引人入勝，使“自然形態(tài)與具有抽象意味的筆墨情趣巧妙結合”（黃增炎語）。作畫的整個過程，包含了黃教授對材料、筆法的新嘗試。每一筆、每個色塊，都經過精心思考和反復實驗。畫面形象造型質樸，紀念碑式的表現手法，呈現了普通勞動者艱苦創(chuàng)業(yè)的歷史片段。這幅作品出現在新中國成立五十周年特定時刻的全國美展上，具有劃時代的偉大意義。黃增炎先生用水彩顏料畫出了油畫的厚重效果，使水彩畫的表現形式又多了一條視覺綜合性道路。

獲第十三屆全國美展水彩畫金獎的作品《遠方》，是內蒙古藝術學院頡元芳老師創(chuàng)作的，她有著很強的寫實功底。她以水彩畫常規(guī)技法為主，又嘗試表現油畫中“油彩”的凝重感，在用水用色上很是講究，精妙地刻畫出了著裝沉穩(wěn)艷麗的蒙古民族獨特的人物形象。作品整體大氣磅礴，細部尤為精美，充分體現了深遠的思想文化內涵及悠揚的草原情懷，具有很強的時代感和現實意義，讓水彩畫煥發(fā)出別樣的神采。

筆墨當隨時代，中外水彩畫家們定會在不斷的創(chuàng)作實踐中，勇攀高峰，以最新最美的畫卷奉獻給人類世界。