常莎 陳淑惠

摘要：聲樂表演是將聲樂作品從樂譜轉(zhuǎn)化為歌曲，這個從無聲到有聲的過程被稱作演唱者的二度創(chuàng)作。本文從音樂美學的角度出發(fā)，探索如何進行聲樂表演二度創(chuàng)作，從音樂表演的本質(zhì)、基本原則、技巧與靈魂、心理因素等四個方面進行分析，力求以理論指導實踐，在開闊思路的同時使聲樂表演更加豐滿鮮活。

關鍵詞：聲樂表演? 音樂美學? 二度創(chuàng)作

中圖分類號：J605??文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2022）07-0098-03

不同的演唱者在詮釋同一首聲樂作品時，歌聲傳達給聽眾的感受是不盡相同的;即便是一首作品同一演唱者，其在不同時期演唱，表達也略有差異。這些不同的演唱版本賦予聲樂作品鮮活的藝術生命。所以，如何近乎完美的展現(xiàn)聲樂作品，一直是每一位演唱者不斷探索和追求的目標。

一、聲樂表演的本質(zhì)

一般認為作曲者將聲樂作品呈現(xiàn)于樂譜為一度創(chuàng)作，聲樂表演者將樂譜以歌聲進行傳達是二度創(chuàng)作。聲樂表演者并不是簡單的將作曲者所創(chuàng)作的歌曲進行模仿或復制，之所以被稱之為二度創(chuàng)作，是因為演唱者是對聲樂作品的繼續(xù)創(chuàng)造。在進行聲樂表演時演唱者在發(fā)聲前內(nèi)心已經(jīng)出現(xiàn)歌曲的音樂表象，這是演唱者已認定的審美判斷的結(jié)果。演唱者想要將自己認為最理想的聲音傳達出來，這就需要他對自我內(nèi)心聽覺進行把握。在表演進行時，演唱者還在通過自己聽到的聲音來判斷發(fā)出的歌聲是否符合自己內(nèi)心構(gòu)建的聲音表象，以便及時調(diào)整自己的演唱。因此，演唱者就需要比歌曲創(chuàng)作者有更強的音樂審美能力，因為他不僅要從內(nèi)心聽覺進行辨別，還要及時的從外部聽覺去判斷調(diào)整，所以聲樂表演的本質(zhì)就是一項內(nèi)在聽覺和外在聽覺相結(jié)合的審美創(chuàng)造活動。

瓦爾特總結(jié)說：“演奏家的藝術處理和見解越高，他就能更大程度的創(chuàng)達該作品?！币簿褪钦f優(yōu)秀的表演可以使聲樂作品的精髓體現(xiàn)的更加鮮明和突出，甚至超過作曲者進行一度創(chuàng)作時的內(nèi)心聽覺表象。演唱者的二度創(chuàng)作是給予聲樂作品生命力的一種創(chuàng)造行為，這種創(chuàng)造對聽眾產(chǎn)生巨大影響，作為一個表演者他的審美格調(diào)時刻影響著聽眾，他肩負著培養(yǎng)聽眾鑒賞能力的使命，無意義的炫技會造成人們的審美疲勞，表演者必須不斷調(diào)整和充實自己的表演，才能更好地展現(xiàn)作品，使聽眾感受到藝術的純潔高尚，使他們因為有了音樂的陪伴感到生活充實有意義。

二、聲樂表演的基本原則

（一）真實性與創(chuàng)造性

聲樂表演是演唱者基于樂譜進行的繼續(xù)創(chuàng)造，那么忠實再現(xiàn)作曲者的意圖是演唱者的首要任務。把握作品的真實性需要從兩方面進行，第一，認真分析樂譜。樂譜是作曲者意圖的直接展現(xiàn)，樂譜中的每一處標記都需要演唱者細心琢磨。標記是什么力度？為什么要用這樣的力度？標記是什么速度？為什們要用這樣的速度？演唱前進行這樣細致的內(nèi)心分析是最大程度再現(xiàn)作品真實意圖的前提。第二，充分了解作曲者所處的時代及其個性。了解作者的生平以及具體作品的創(chuàng)作背景是進行二度創(chuàng)作的基礎，也是真實再現(xiàn)作品的有力保證。不同的演唱者演唱同一歌曲會有不同的效果，但是這些不同的效果不能是隨意的，它一定是在一個大體范圍內(nèi)，這個范圍也就是音樂風格的真實性。演唱者不可能完全機械的復制樂譜，也不可能對于同一聲樂作品理解完全相同，所以演唱者基于聲樂作品真實性基礎上的個性創(chuàng)造才賦予了作品更豐富的內(nèi)涵。例如歌曲《阿刁》有趙雷與張韶涵兩個不同的版本，由于演唱者不同的性別、不同的生活經(jīng)歷，所以形成了他們對同一首歌不同的處理技巧，正因為個性的創(chuàng)造才帶給聽眾豐富的審美感受，所以聲樂表演是在真實性與創(chuàng)造性間尋求巧妙的平衡。

（二）歷史風格和時代風格

由于創(chuàng)作的時期不同，聲樂作品的藝術特點受到歷史風格的影響。表演者在演唱歌曲時力圖從歷史的角度展現(xiàn)作品，將自己化身為創(chuàng)作者，切身感受演繹作品。例如，在演唱南宋姜夔的自度曲集《白石道人歌曲》中的歌曲時，演唱者要將自己置身于南宋的社會背景中，將自己視為姜夔本人，吟唱出一首首有感而發(fā)的歌曲。聲樂表演不能割裂歷史淵源而由演唱者隨心所欲的表現(xiàn)，尊重作品的歷史風格才能準確表達作品的意義。但是，作為演唱者在進行歷史時代聲樂作品的表現(xiàn)時，完全擺脫自己所處的時代風格和審美眼光是不可能的，這些會對演唱者闡釋歷史作品產(chǎn)生一定的影響，這種影響是無意識的，是不可阻擋的。不同時代隨著物質(zhì)條件的不斷變化，人們的審美標準也產(chǎn)生了變化，不僅是表演者在變化，欣賞者的需求也在不斷更新。所以如何在保留歷史風格和注入時代氣息中找到平衡點，進行聲樂表演的二度創(chuàng)作又滿足欣賞者的審美要求是一個復雜且難以解決的問題。但是優(yōu)秀的藝術作品是擁有無限生命力的，演唱者在尊重歷史風格的前提下以新時代的眼光為經(jīng)典作品注入新活力的聲樂表演在實踐中成功事例很多，例如民族歌劇《白毛女》，從第一代“白毛女”扮演者王昆到如今第四代“白毛女”扮演者雷佳，就是歷史風格與時代風格完美融合的歌劇作品。它凝聚了幾代人的情感記憶，傳承了民族歌劇的優(yōu)秀基因，又結(jié)合新時代的發(fā)展，在一次次復排中煥發(fā)出新的藝術魅力。

三、聲樂表演的技巧與靈魂

演唱技巧是進行聲樂表演的首要條件，沒有熟練地演唱技巧就不可能完整展現(xiàn)聲樂作品。沒有充分的技巧作為支持，以上所談到的一切表演本質(zhì)將無從談起。什么是技巧？一部分技巧是我們熟知的，例如，氣息控制、演唱腔體、共鳴運用、咬字吐字等等;另一部分來自于演唱者的心理因素，它通過某種演唱技術的運用傳達演唱者認同的審美感受。例如在演唱東北民歌《搖籃曲》時，音量的控制、語氣的柔和、旋律的連貫等都需要熟練的聲音技巧作為支撐，只有這樣才能較好地營造歌曲的恬靜氣氛。這些技巧是受美感心理支配的藝術活動，所以在每一次演唱時都要當作是一次藝術享受，這樣才能達到審美上的滿足。這是將技巧與審美結(jié)合起來，聲樂技巧是傳遞演唱者審美感受的有力支持，但聲樂表演如果單單只有技巧那么便失去了它的意義，嫻熟的演唱技術為的是充分展現(xiàn)歌曲要表達的精神，也就是靈魂。沒有靈魂的炫技猶如用合聲器進行的聲音合成，即使炫人耳目，卻只能獲得人們一時的關注，終究會因為缺乏生命力而被遺忘。優(yōu)秀的表演不是以炫技為目的的，它將技巧融入作品之中，通過表演賦予作品靈魂，這種靈魂是活的，是由演唱者賦予的生命力，是無意識的、是直覺的，它來自于演唱者長期的生活閱歷和藝術修養(yǎng)，它就是演唱者的一部分，是演唱者“充滿藝術使命感的音樂意識”，這樣的表演在給予欣賞者審美體驗的同時以其豐富的內(nèi)涵啟人心智。

四、聲樂表演中的心理因素

（一）情感體驗

演唱者的情感體驗是促成聲樂表演豐滿的第一個心理因素。演唱者將自己的情感融入演唱過程中，把情感與聲樂作品融為一體。作為二度創(chuàng)作，演唱者的使命就是通過歌聲展示聲樂作品的情感內(nèi)涵，想要在表演中投入真情實感，前提是正確領會作品傳達的涵義，指揮家利奧？塞拉芬曾說：“凡在音樂上所做的一切都必須有表情?！庇纱丝梢?，演唱者要在正確領會作曲家的意圖之上為每一句表達找到意義。例如，表達思念時，是哪一種思念呢？是含蓄的還是熱烈的？是滿懷希望或是一籌莫展？細細品讀作品本身的情感基調(diào)才能將無生命的樂譜轉(zhuǎn)化為鮮活的歌聲。但是聲樂表演中的情感體現(xiàn)也需要理智的控制，否則過分激動地表演不但無法準確的表達作品的意義，還喪失了審美的價值。例如多尼采蒂歌劇《拉美莫爾的露琪亞》其中露琪亞發(fā)瘋的片段，需要演唱者擁有極高的花腔演唱控制能力，從而展現(xiàn)出露琪亞當時癲狂的狀態(tài)，既不能過分依從于情感使表演一發(fā)不可收拾，又不能過于理智的注重演唱技術而無動于衷的麻木表演。所以在演唱中情感與理智要和諧統(tǒng)一，既要在表演中展現(xiàn)情感細節(jié)，又要用理智的頭腦將其控制，使作品得以完整展現(xiàn)。

（二）想象

在聲樂表演過程中另一個貫穿始終的心理因素就是想象。想象越豐富，那么演唱者所表現(xiàn)的作品就越清晰，聽者從演唱中就可以獲得更加鮮明的情感體驗。想象是豐富多彩的，演唱者可能從多種角度進行想象，將其與聲樂作品相連接。為了在表演中充分發(fā)揮想象，演唱者要不斷充實自己的生活閱歷和情感體驗。一個優(yōu)秀的演唱者應該是一個熱愛生活、善于捕捉生活中生動瞬間且具有敏銳洞察力的人。每個人的生活經(jīng)歷有限，但聲樂作品豐富多彩，表演者應該在隨時注意和觀察自己生活的同時，培養(yǎng)多方面愛好，例如閱讀文學作品、觀看電影、欣賞繪畫、揣摩書法等，獲得間接的生活經(jīng)驗，從而豐富想象。例如演唱歌劇《賈尼斯基基》中的詠嘆調(diào)《我親愛的爸爸》，演唱者要將自己視作一位情竇初開的少女，為請求父親幫助自己的男友唱出的詠嘆調(diào)。這首詠嘆調(diào)中有三次八度音程的大跳，極具表現(xiàn)力，第一次出現(xiàn)在開頭女主人公夸贊自己欽慕的男子英俊瀟灑，演唱時要想象著自己心愛的人，充滿熱情的表達出對心上人的喜愛之情;第二次出現(xiàn)在女主人公耍賴般的威脅父親如果不支持自己的戀情就以死相逼，這時需要演唱者想象自己在生活中向疼愛自己的父親發(fā)小脾氣的情景，面對父親的拒絕，無計可施的女兒堅定地追求自己的愛情;第三次是在詠嘆調(diào)的結(jié)尾，是女兒最后的懇求，是撒嬌的、楚楚可憐的，請父親成全他們。帶入細致豐富的想象，可以激發(fā)表演中的情感活動，使每一個八度大跳表達的情感精準，讓觀眾更加準確的接收到所要傳達的信息，增強作品表現(xiàn)力。

（三）臨場心理

臨場心理的調(diào)節(jié)對聲樂表演者來說有很特殊的意義，因為聲樂演唱轉(zhuǎn)瞬即逝，是線型向前的，是不可逆的。如何在每一次表演中發(fā)揮出較好地水平，臨場心理狀態(tài)占有舉足輕重的作用。在聲樂表演過程中首先要全神貫注，將注意力集中于表演本身，防止自我意識，要全身心的表現(xiàn)作品。在進行表演時已經(jīng)沒有其他的心思，例如所演唱作品的某個技術難關，演唱中歌詞表達的語氣語調(diào)，通過演唱要表達什么情感、傳達什么意義等等這些內(nèi)容都應該在表演之前的每一次練習中細細琢磨，只有在臺下認真打磨過的作品，才能使演唱者在表演時心里充滿信心和掌控力。其次要有表達的欲望，也就是在表演前要興奮起來，對即將演唱的作品充滿情感，雖然表演的作品都已是經(jīng)過千百次的練習，表演者早已爛熟于心，但是在登臺時要對作品保持新鮮的感覺，才能在每一次的表演中賦予作品活力。最后表演要自然的流露，不要刻意做作，這需要演唱者長時間音樂修養(yǎng)的積累。每一次的演唱都是表演者情感的表達，它不是生硬的傳遞，也不是技巧的炫耀。聲樂表演是演唱者與聽眾心靈的交流，而不是假模假式的做作。演唱者要將作品融匯于心，變成自己的一部分，只有自然、真實的表達才是最感人的，這是演唱者審美與修養(yǎng)的整體體現(xiàn)。

五、結(jié)語

本文從音樂美學角度出發(fā)，探索聲樂表演如何進行二度創(chuàng)作，演唱者在進行二度創(chuàng)作時要把握好真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一、歷史風格與時代風格的統(tǒng)一、個人演唱技巧與表達靈魂的協(xié)調(diào)、調(diào)節(jié)好表演時的心理因素，才能更好的完成歌曲的二度創(chuàng)作。要做到以上幾點，對演唱者自身提出了更高的要求，第一，要有靈活清晰的頭腦。演唱歌曲不是人云亦云的重復，二度創(chuàng)作要求演唱者要有自己的想法，擁有獨立思考的能力。第二，必須勤奮且愛專研。不能一味的吃老本靠本錢，一成不變的事物終將被淘汰。隨著人們物質(zhì)生活水平的不斷提高，社會矛盾產(chǎn)生新的變化，人們的審美要求也隨之改變，在藝術創(chuàng)作的道路上要不斷推陳出新，這樣才能滿足人民不斷上升的精神需求。第三，不斷扎實音樂功底。這里不單是提升歌唱的技巧，還要訓練整體音樂的能力，例如敏銳的聽覺、良好的樂感、清晰地表達等一切與音樂有關的能力，音樂能力的提升是鮮活創(chuàng)作的基礎，只有音樂綜合能力的提升，才能細致的感知音樂作品，從而具體的體現(xiàn)出歌曲的藝術性。第四，提升文化修養(yǎng)是不可或缺的部分。要開闊知識面，豐富文化視野，表演者的表演將直接反映出他的審美情趣，只有表演者自身擁有更高的藝術格局和審美修養(yǎng)，才能引導欣賞者。同時，面對藝術作品的百花齊放，不具備相關的文化修養(yǎng)不足以理解音樂作品本身內(nèi)涵，何談二度創(chuàng)作。第五，對表演的熱情。對一項事業(yè)的熱情是做好它的原動力，作為一名演唱者，要始終保持這一份熱情，通過表演向欣賞者傳達藝術的真善美。

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