何燦（內(nèi)江師范學(xué)院）

以前“對比手法”只是文學(xué)寫作過程中所應(yīng)用到的一種修辭手法，但是，通過實踐和分析可知“對比手法”也能夠應(yīng)用在舞蹈創(chuàng)作中，在舞蹈創(chuàng)作中應(yīng)用“對比手法”能夠更好地塑造人物形象，襯托人物內(nèi)心，能夠有助于情感的表達(dá)和共鳴?！皩Ρ仁址ā庇兄S富的形式，多樣的種類，在舞蹈創(chuàng)作過程中廣受歡迎。舞蹈依靠的是舞蹈表演者的肢體動作、面部表情和情緒來進行表演，傳達(dá)舞蹈的思想和感情，更好地起到藝術(shù)交流的效果。在舞蹈創(chuàng)作中面部表情和情緒對于不同的舞蹈表演者來說感受和要求都是不一樣的，因此，就需要將舞蹈動作的創(chuàng)作和編排視為舞蹈創(chuàng)作的核心。在舞蹈創(chuàng)作過程中編舞人員要定下舞蹈基調(diào)，根據(jù)舞蹈內(nèi)容的需求加入不同的舞蹈元素更好地豐富舞蹈，充實舞蹈表現(xiàn)形式。在舞蹈創(chuàng)作中飽和的舞蹈動作和節(jié)奏能夠確保舞蹈的連貫性，同時，藝術(shù)表達(dá)形式的應(yīng)用（例如對比手法的應(yīng)用）能夠更好地增強舞蹈表演效果，更好地將舞蹈藝術(shù)與情感進行連接。舞蹈創(chuàng)作需要肢體動作的連貫，同時，也需要藝術(shù)手法的應(yīng)用來更好的襯托出舞蹈的感情和舞蹈表演者的情緒，以此來激發(fā)觀眾的感情，更好的感染觀眾，已達(dá)到更好的觀感。在舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作中合適的“對比手法”能夠起到關(guān)鍵的作用，加深舞蹈表達(dá)思想，提高觀眾對于舞蹈的投入度，拉近舞蹈表演與觀眾之間的距離。

一、“對比手法”在舞蹈創(chuàng)作中的價值

（一）塑造人物形象

舞蹈是一種無語言的表達(dá)形式，它需要舞蹈表演者在音樂節(jié)奏、表演場景的帶動下，運用自己的肢體語言、情緒來和觀眾進行交流，更好地進行藝術(shù)的表達(dá)與傳遞，因此，在舞蹈表演過程中人物形象的表現(xiàn)具有非常重要的作用。在舞蹈的創(chuàng)作過程中編導(dǎo)要非常注重人物形象的塑造，盡可能的豐富舞蹈動作，能夠在舞蹈創(chuàng)作過程中把握人物特征，有針對性地進行人物形象的表達(dá)，以此來加深觀眾對其的印象。例如，舞蹈《金陵十三釵》，舞蹈一開始音樂較為輕柔，幾個穿著性感的女郎在跳著較為舒緩的舞蹈，身段柔軟，是非常令人陶醉的場景，跳著跳著突然出現(xiàn)了炸彈、轟炸機的聲音，一眾女郎都被嚇了一跳，接著燈光變暗，場面較為混亂，當(dāng)燈光再次打開時眾女郎的中間出現(xiàn)了一個女大學(xué)生，再次燈光昏暗，當(dāng)燈光再次打開時只有女學(xué)生一個焦急地站在舞臺中央，眾女郎已經(jīng)都躺在地上，衣冠不整，女學(xué)生坐地哭啼，燈光變暗，響起了非常具有南方強調(diào)的民謠。在舞蹈《金陵十三釵》中眾女郎剛開始穿著較為開放，所唱歌曲較為軟儂，聯(lián)想當(dāng)時的環(huán)境我們可以猜到她們的身份是歌女，人物形象開始樹立。當(dāng)女學(xué)生出場時從她的藍(lán)色上衣以及黑色的長傘裙就可以判斷出她的身份是學(xué)生，一個是穿著性感，一個是穿著樸素，在穿著的對比下大大加深了人物形象的樹立，為舞蹈奠定了故事基礎(chǔ)。

在舞蹈《金陵十三釵》的創(chuàng)造編排下舞女和女學(xué)生舞蹈動作的塑造較為巧妙，舞女的肢體動作較為輕柔、軟綿，給人一種江南水鄉(xiāng)的美，女學(xué)生剛出場時舞蹈動作幅度較大，后面的舞蹈動作較慢，體現(xiàn)了她的不知所措，從不同人物的舞蹈動作創(chuàng)造中進行“對比手法”的應(yīng)用更好地表現(xiàn)出了不同人物的形象、所處環(huán)境以及命運。

（二）加強情感表達(dá)

在舞蹈作品的創(chuàng)作過程中適當(dāng)?shù)膽?yīng)用對比手法能夠更好地增強舞蹈人物的形象，提高舞蹈作品對觀眾的感染力，同時，也能夠更好地促進舞蹈表演者情感的表達(dá)，能夠更好地向觀眾傳達(dá)舞蹈創(chuàng)作的理念和所要表達(dá)的思想。還以舞蹈《金陵十三釵》為例，這個舞蹈多次運用了對比的手法。例如，舞蹈人物穿著服裝的對比——性感的旗袍與樸素學(xué)生服的對比，背景音樂的對比——軟儂的小調(diào)與轟炸機、炸彈聲的對比，燈光的對比——昏暗的燈光與明亮的燈光，甚至，還有舞蹈開始前和舞蹈結(jié)束時的對比——一個是繁榮平和的場景，另一個是滿目瘡痍的破敗場景，這些對比手法層層遞進，貫連了舞蹈故事的發(fā)生，同時也表達(dá)了情感。古語說“商女不知亡國恨”，但是，在這個舞蹈中那些歌女卻用自己的身體保護了女大學(xué)生，在危險來臨之時她們依然知曉國家大義，對比手法的多次應(yīng)用讓表演給予觀眾更多的心靈沖擊，同時，也強烈表現(xiàn)出了歌女的善良以及外部環(huán)境的殘酷。

（三）豐富舞蹈語言

在舞蹈作品的創(chuàng)作和編制過程中舞蹈“語言”也是非常重要的存在，它能夠更好地幫助刻畫人物形象，在人物情感的表達(dá)方面也能夠起到一定的促進作用。例如，在舞劇《昭君出塞》中，一開始就是昏暗的茫茫雪色，悲哀的背景音樂更加襯托除了悲涼、孤寂的氛圍，這時出現(xiàn)了一個行動緩慢、身形佝僂的老人形象，他一步一步地在雪中緩慢地移動著，將自己背上的物品倒在地方，光逐漸清晰，能夠感受到“馬革裹尸”的凄慘悲涼。在第二幕中有兩個衣著較為華麗的人，長相充滿少數(shù)民族特征的人來到了黃色的宮殿，君王為他們的到來讓人獻上了一段舞蹈，這段舞蹈鏗鏘有力，凜凜生威，同時，少數(shù)民族也獻上了他們的舞蹈，他們的舞蹈充滿了拼搏和力量，其身穿動物毛皮制成的衣服，兩個不同民族服裝非常鮮明。

第一幕與第二幕舞動語言的創(chuàng)作也圍繞在這種鮮明的對比與反襯之中。編導(dǎo)運用不同人物的舞蹈語言和一系列肢體動作以及背景音樂設(shè)計，在短短的幾分鐘就讓觀眾清楚了故事發(fā)生的背景以及不同人物之間的關(guān)系，為后面的劇情發(fā)展提供了氛圍，打好了基礎(chǔ)。

而隨著劇情的進展，昭君開始出場，她端莊地站在舞臺上，使者在她身邊開始轉(zhuǎn)動，觀察她的長相，昭君左右躲閃，但終究無用，使者去掉她的外紗，將其抱起來扛走，而君王就坐在大殿上看著，使者帶回昭君后兩人開始跳起柔和的舞蹈。從這個舞蹈中看到了端莊的昭君、無奈的君王以及與中原禮儀習(xí)慣不符的使者。在這一幕中面對使者的觀望昭君左右躲閃與君王的端坐形成鮮明的對比，國力較弱，戰(zhàn)敗就要看著外國使者的羞辱，昭君與使者也形成了對比，一個是端莊，另外一個是注重力量和拼搏，最終昭君被帶走。君王都無可奈何，弱小的女子又能怎樣呢，最終昭君接受自己的命運，為了兩國的和平出嫁。在舞劇《昭君出塞》中，剛開始馬革裹尸、毫無生命力的戰(zhàn)場與后來的宮殿舞蹈形成對比，昭君、使者、君王這三個人物的舞蹈語言和肢體動作形成鮮明的對比，同時，兩個將領(lǐng)也形成了鮮明的對比，昭君出塞是為了和平出嫁，但是，在舞劇中觀眾也能夠感受到，如果一個國家不能強大，那么最可憐的永遠(yuǎn)是國民與戰(zhàn)士。

二、對比手法在舞蹈創(chuàng)作中的應(yīng)用

（一）音樂的對比

舞蹈是用肢體動作和情緒進行藝術(shù)傳遞的一種表演方式，在舞蹈表演過程中背景音樂能夠輔助舞蹈表演者更好地進行舞蹈藝術(shù)的呈現(xiàn)。音樂有著規(guī)律的節(jié)奏，節(jié)奏在舞蹈語言的設(shè)計和創(chuàng)作中具有一定的影響和作用，節(jié)奏能夠為舞蹈注入新鮮的活力，能夠讓相同的動作呈現(xiàn)出不同的意境，能夠在有限的時間和肢體動作中對其進行無限的創(chuàng)作。在舞蹈的創(chuàng)作過程中經(jīng)常會用到音樂的對比，通過音樂的對比來更好地推動舞蹈劇情的發(fā)展。例如，舞蹈《金陵十三釵》中軟儂的江南小調(diào)與轟炸機、炸彈聲的對比，通過背景音樂的對比推動了劇情的發(fā)展，同時，交代了故事發(fā)生的背景。再例如，舞劇《昭君出塞》中剛開始哀傷悲涼的音樂到莊嚴(yán)肅穆的音樂再到輕柔音樂的轉(zhuǎn)換和對比，一步步推動著劇情的發(fā)展，闡述著舞蹈故事，表達(dá)著故事人物的情緒，同時，帶動觀眾的感受，增強舞蹈的感染力。

（二）空間的對比

空間真實存在于我們的生活中，而且，不會因為物質(zhì)的變化而變化，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中特定空間的設(shè)計會帶來意想不到的結(jié)果。在舞蹈創(chuàng)作過程中可以根據(jù)舞蹈的表現(xiàn)內(nèi)容和表現(xiàn)形式選擇舞蹈空間進行表演，這樣能夠營造一定的藝術(shù)氛圍，讓觀眾更好的感受舞蹈所要表達(dá)的意思，感受舞蹈的熱烈，在舞蹈表演觀賞過程中觀眾也能夠發(fā)揮自己的想象和聯(lián)想，感受舞蹈的表演效果，與舞蹈創(chuàng)作產(chǎn)生藝術(shù)情感共鳴?！翱臻g”在舞蹈創(chuàng)作中與真實生活中所指的空間有所區(qū)別，舞蹈設(shè)計創(chuàng)作中的“空間”不僅指的是真實狀態(tài)下的空間，同時還代表著抽象狀態(tài)下的空間。在舞蹈創(chuàng)作中將人體結(jié)構(gòu)、外部空間結(jié)構(gòu)都視為空間，要想更好的編制、創(chuàng)作舞蹈就需要從內(nèi)到外、多個空間內(nèi)進行設(shè)計，以此，更好地達(dá)到空間的對比，更好地營造舞蹈氛圍，凸顯舞蹈效果。

（三）動靜的對比

舞蹈講究背景結(jié)合，同一個舞蹈動作設(shè)計中往往具有多種的動作形式，兩者相互統(tǒng)一又相互作用。在舞蹈中沒有完全的靜也沒有完全的動，而動與靜動作的編導(dǎo)也正是考驗一個舞蹈編導(dǎo)專業(yè)水平的內(nèi)容。“動”使得舞蹈語言更加的飽滿，能夠突出人物的內(nèi)心、情感表達(dá)，“靜”與“動”相比而言更加具有觀賞性，或者能夠襯托舞蹈環(huán)境，給觀眾帶來更多的思考和品味時間。例如，舞劇《昭君出塞》之《秭歸》中就應(yīng)用了動靜結(jié)合的對比手法，將光打在一處，兩個舞者緩慢起身，然后慢慢地、慢慢地其他舞者全部起身開始舞蹈，在舞蹈過程中昭君起身進行獨舞，其他舞者躺在舞臺上用雙手伴隨著昭君的舞蹈進行舞蹈，之后柔韌圍成一團，以昭君為中心進行舞動，隨后全部一起進行舞蹈，宛如水蛇舞，身體輕盈，動作敏捷，充滿了少女的靈動，同時，演員臉上都呈現(xiàn)著甜美的微笑。這種動靜結(jié)合的舞蹈表現(xiàn)了昭君與少女們的開心愉悅，動靜結(jié)合使得舞蹈更有層次感，觀眾能夠清晰的欣賞到每一位舞者精彩的舞蹈，同時也能夠看到他們共舞時的整齊與優(yōu)美。

（四）情感的對比

舞蹈具有較強的抒情作用，舞者利用舞蹈表演能夠?qū)⒆约旱乃妓敫玫剡M行展現(xiàn)，優(yōu)秀的舞者每一個舞蹈動作都能夠表達(dá)自己的思想感情。如果舞蹈只是單純的跳舞不能表達(dá)思想那么它僅僅只能算一種表現(xiàn)工具而不是藝術(shù)的表達(dá)形式。一個優(yōu)秀的舞蹈作品肯定蘊含著較為豐富的情感知識，在表達(dá)過程中能夠被觀眾所感知，能夠加深觀眾對于舞蹈的印象。在舞蹈作品創(chuàng)作和編制過程中創(chuàng)作者不僅僅要注重舞蹈動作的編制，同時，要更加注意情感方式的有效表達(dá)，要讓作品具有情感，讓作品說話，通過對比等修辭手法，推動劇情的發(fā)展，引人入勝，更好地吸引觀眾的眼光，牽動觀眾的心弦。在舞蹈創(chuàng)作過程中需要認(rèn)真的塑造每一個人物形象，要通過外貌、衣著、行為等更好地塑造形象，同時，也要關(guān)注人物內(nèi)心情緒的表達(dá)，要表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動和情感。利用虛實結(jié)合、環(huán)境對比等突出人物的內(nèi)心情感，更好的表達(dá)人物感情。例如，舞蹈《長相思》中舞者穿著唐朝時期的襦裙，嘴中含著一朵花兒，利用柔軟的身軀表達(dá)著她的思念之間，轉(zhuǎn)圈、踢腿，肢體跳轉(zhuǎn)，躺地手舞，手捧鮮花哀傷憂思，運用環(huán)境和肢體語言更好地塑造了人物形象，表現(xiàn)了自己的思念之情。舞蹈編導(dǎo)在進行舞蹈創(chuàng)作時要運用多種手法對人物形象進行塑造，強化人物的內(nèi)心情感和內(nèi)在特質(zhì)。只有故事人物具有豐富的情感活動，舞蹈才能蘊含更多的情感，才能更好地打動觀眾的內(nèi)心，更好地進行藝術(shù)的傳遞，才能算是一個優(yōu)秀的舞蹈作品。

三、總結(jié)

舞蹈藝術(shù)有著源遠(yuǎn)流長的歷史，在藝術(shù)的繼承中又不斷地發(fā)展，當(dāng)前舞蹈形式更是多樣，這給舞蹈創(chuàng)作帶來了更多的機會，同時也帶來了更多的挑戰(zhàn)，當(dāng)前舞蹈創(chuàng)作更是具有很大的藝術(shù)價值。優(yōu)秀的舞蹈創(chuàng)作能夠為大眾帶來喜聞樂見的藝術(shù)，能夠有效提高大眾的舞蹈審美要求和專業(yè)要求，因此，在當(dāng)前舞蹈創(chuàng)作依舊是社會非常關(guān)心的話題。當(dāng)前“舞千年”“舞蹈風(fēng)暴”等一系列舞蹈節(jié)目的出現(xiàn)將舞蹈創(chuàng)作更好的拉進人們的視線中，在當(dāng)前審美要求下，如何才能創(chuàng)造出更多更好符合大家要求的舞蹈，是當(dāng)前舞蹈編導(dǎo)們所要思考的問題。通過本文的研究我們發(fā)現(xiàn)“對比手法”在舞蹈創(chuàng)作過程中的應(yīng)用能夠為我們開辟新的路徑，能夠有助于舞蹈新形勢的發(fā)展。以前“對比手法”只是文學(xué)寫作過程中所應(yīng)用到的一種修辭手法，但是，通過實踐和分析可知“對比手法”也能夠應(yīng)用在舞蹈創(chuàng)作中，在舞蹈創(chuàng)作中應(yīng)用“對比手法”能夠更好地塑造人物形象，襯托人物內(nèi)心，能夠有助于情感的表達(dá)和共鳴。在舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作中合適的“對比手法”能夠起到關(guān)鍵的作用，加深舞蹈表達(dá)思想，提高觀眾對于舞蹈的投入度，拉近舞蹈表演與觀眾之間的距離，由分析可知“對比手法”是當(dāng)前舞蹈創(chuàng)作編導(dǎo)中的一個有力武器。