摘要:音樂美學是音樂理論的基礎(chǔ),以美學的規(guī)律為音樂的表演,音樂的研究藝術(shù)提供理論的指導(dǎo),它所涉及知識面廣,而且較為復(fù)雜的學科。音樂需要通過表演藝術(shù)的形式來達到音美、色美,律美的效果,一個完美的表演、完美的演繹能讓觀眾產(chǎn)生共鳴,讓觀眾有一種美的享受。音樂需要通過表演實現(xiàn)二次創(chuàng)造,一個好的音樂作品,離不開音樂表演技巧的處理,作品情景的運用,作品所表達的內(nèi)涵,以及音樂表演者個人風格的表演等諸多方面,在整個表演過程中,都離不開對美學知識的運用,以達到人音合一的最高境界。總概括來說,音樂美學對音樂表演有指導(dǎo)作用和實踐意義。
關(guān)鍵詞:音樂美學;音樂表演;指導(dǎo)作用
美學是一門綜合性非常強的學科,美學與音樂相互結(jié)合,相互融合從而產(chǎn)生音樂美學,音樂美學的產(chǎn)生與發(fā)展,是時代的需要,音樂的發(fā)展,離不音樂美學的指導(dǎo)與指引。在音樂各個領(lǐng)域中,我們時時刻刻都能看到音樂美學的身影。音樂美學透過音樂的本質(zhì)來研究音樂藝術(shù)、音樂內(nèi)容和音樂的規(guī)律性。據(jù)我們所知,思想觀念指導(dǎo)實踐,思想的高度決定實踐的深度。音樂美學作為音樂表演專業(yè)的基礎(chǔ)理論學科,必將決定音樂表演實踐的深度和內(nèi)涵。因此,音樂美學在音樂表演中的作用是深遠的,有內(nèi)涵,有實踐意義的。
(一)音樂表演
音樂是一種藝術(shù),是一種通過表演而傳達給觀眾欣賞、享受的藝術(shù)。音樂是一種藝術(shù)作品,是一種精神文明。音樂要通過表演才能使音樂作品呈現(xiàn)在觀眾面前,才能使音樂達到更高的緯度。音樂表演是音樂實踐的必備,音樂表演有著自身的特性,了解音樂表演的特性,是為了更好了解音樂美學對表演的指導(dǎo)作用。
1.音樂表演本身的特殊性
音樂作品再優(yōu)秀,如果沒有表演,也只是五線譜上的音符。表演作為音樂作品展現(xiàn)的中介,具有自身的特性。同一個音樂作品,同一個表演者表演,每次的表演也不會盡相同,甚至會有很大差別,這要看表演者對音樂美學的運用,音樂作品的了解,情緒節(jié)奏的控制與把握,還有音色差異的影響等等。由此可見,音樂表演并不是一成不變的,也不可能每次都會一樣的,這就是表演本身的特殊性。
2.音樂表演形式的多樣性
音樂的表演具有多樣性,個人表演,雙人對唱表演,集體表演等,個人表演就是一個音樂作品通過一個人,運用音樂美學的基礎(chǔ)知識為指導(dǎo),對作品進行演繹。雙人對唱表演就把一個音樂作品,通過你一句,我一句,對唱來演譯,表演作品要雙方配合,運用音樂美學,要把情緒、音律、音色相互配合。集體性的表演在音樂領(lǐng)域中,是比較具代表性的。要將每個表演者的表演部份融入集體,形成一個個體,把情緒、表情、情景、音色等融為一體,從而更好展現(xiàn)音樂作品的整體竟義,當然音樂中的集體性也具有個姓特點。由此可見音樂表演形式是多樣性,而且各具特點,但不管那種形的表演都離不音樂美學的運用與指導(dǎo)。
3.音樂表演風格受不同時代的審美風格的影響
不同年代,不同的審美風格,不同的表演者,會對音樂作品的詮釋也會有本質(zhì)的差異。在尊重原作音樂的基礎(chǔ)上,對歌曲表演,運用不同審美觀,不同的審美價值觀,不同的表演技巧,對作品進行演繹從而造成音樂表演不盡想同是可以理解的。
(二)音樂表演離不開音樂美學的指導(dǎo)
通過音樂表演自身的特性,表演形式的多樣性,與表演風格受時代審美觀等因素的影響,我們知道,不管是那個時代,一個好的音樂作品能呈現(xiàn)給觀眾,音樂表演得以實踐,是離不開音樂美學的指引與指導(dǎo)的,音樂美學作為音樂表演的基礎(chǔ)學科,音樂表演必須要以理論為指導(dǎo)。音樂美學引領(lǐng)音樂表演,貫穿音樂表演的整個個過程,為音樂表演實踐奠定基礎(chǔ)。如果音樂表演沒有音樂美學理念的支撐,沒有音樂美學思的指導(dǎo),那音樂表演就如無頭蒼蠅,無源之水般失去音樂的內(nèi)涵和世術(shù)的精髓,音樂創(chuàng)作和音樂欣賞都沒有法通過音樂表演實現(xiàn)的。
1.音樂表演需要以音樂美學為基礎(chǔ)
萬丈高樓平地起,根基是非常重要的,音樂美學作為音樂表演的基礎(chǔ),音樂表演的發(fā)展,都離不開音樂美學的推動與指引。音樂表演融合心理學、美學等各個學科的理論知識,通過歸納整理使音樂表演更好展現(xiàn)音樂的本質(zhì),更好詮釋音樂的內(nèi)涵。雖然音樂美學是基礎(chǔ)學科,但音樂表演也要將其融入社會心理學、表演藝術(shù)、知識和理論各方面的知識,不斷提高表演者的表演能力、感染力、審美能力,以使表演更加完美無缺地呈現(xiàn)給觀眾。換句話說,音樂表演在實際中得以發(fā)揮是離不開音樂美學的指導(dǎo)與引領(lǐng)作用的。
2.音樂表演是音樂實踐的重要環(huán)節(jié)
音樂表演是音樂實踐的一個重要環(huán)節(jié),也是音樂作品能夠呈現(xiàn)給觀眾的必經(jīng)階段。音樂表演實踐過程是具有獨立性的,也是具有創(chuàng)造性的。音樂表演通過自己的特姓,運用音樂美學的理論知識與社會心理學、表演藝術(shù)等各方面的知識和理論為一體,表演出音樂作品所代表的情懷,時代的特征、藝術(shù)的風格等等。由此可見,音樂演奏者在表演音樂作品時,不僅要表達作曲家的意境與內(nèi)涵,還要把自己對作品的領(lǐng)悟、自身的風格、情感的表達以及作自己對音樂美學觀反饋給觀眾,讓觀眾產(chǎn)生共鳴。
(三)音樂美學對音樂表演指導(dǎo)作用
音樂是一種離不開表演的藝術(shù),離開表演,音樂將失去活力,失去存在的價值。音樂表演是賦予音樂作品的擁有生命力,而音樂美學側(cè)讓音樂作品擁有靈魂。有靈魂的,有生命力的音樂作品才算得上好音樂作品,有靈魂對生命的指引,才能讓音樂的作品達到另一種高度。
1.音樂美學對音樂表演有填充和豐富作用
現(xiàn)代的音樂作品不僅要具音樂創(chuàng)作所表達的情懷,而且要詮釋作品的內(nèi)涵,表演的技能,更要讓音樂作品展現(xiàn)給觀眾欣賞的價值。運用音樂美學的理論,對表演藝術(shù)進行填充,內(nèi)容進行豐富化,讓音樂作品更具時代審美眼光,讓音樂作品更具內(nèi)涵與歷史意義,使所表演的音樂達到更深層的高度,更大的音樂價值,更多的音樂內(nèi)涵。
2.音樂美學對音樂創(chuàng)作與表演有推動作用
從音樂美學的角度來說,音樂家對音樂的創(chuàng)作,對音樂作品的構(gòu)思,想通過音樂作品所想表達的情懷,都離不開音樂美學的推動的。作曲家進行音樂創(chuàng)作時,需要通過美學的知識,靈感對作品進行構(gòu)思,進行創(chuàng)作,而且能過樂諳記錄下來,從而實現(xiàn)音樂創(chuàng)作。之后找合適的表演者,對構(gòu)思原創(chuàng)的音樂作品進行表演,當然在表演過種中,也需要音樂美學的指導(dǎo)與指引的,到最后實現(xiàn)音樂展現(xiàn)給觀眾。
3.音樂美學對音樂表演的實踐作用
音樂表演在平時的學習、演奏、演唱及音樂表演、創(chuàng)作等實踐活動中,都離不開音樂美學的指導(dǎo)與推動作用。換句話來說,那就是音樂美學對音樂表演起著舉足輕重的作用。不管是心理表演、情緒表演、技巧表演還是作品分析表演,都離不開音樂美學的運用與指導(dǎo)。通過了解音樂美學對音樂表演的實踐作用與意義,并對音樂美學進行這些方面的研究,可以讓我們更加了解音樂體系,更加了解音樂美學與音樂表演,提高我們對音樂的感知,對音樂表演實踐有充分的認識。音樂表演者能夠?qū)⒁魳纷髌烦尸F(xiàn)給觀眾,離不開音樂表演者音樂美學的認知與運用;離不開自己音樂表演技巧的提高;離不開技術(shù)層面內(nèi)容的分析;離不開自身音樂內(nèi)涵與美學的修養(yǎng)。
4.音樂美學融入音樂表演中相互促進的作用
音樂美學與音樂表演是音樂的兩大支撐體系,音樂美學融入音樂表演中,同時音樂表演的實踐活動中也反映音樂美學,在音樂體系中,二缺一不可,二者相依而存,相存而生,互為表里,相互促進,相互影響,密不可分。用現(xiàn)代人的立場觀點和思想情感去理解和體驗歷史作品的意義和內(nèi)涵,使音樂的理解和解釋達到一個新的境界,音樂表演的創(chuàng)造性正是在這里得到充分的體現(xiàn)。
總的來說,音樂美學推動了音樂表演的發(fā)展,音樂表演實踐反映音樂美學,音樂美學與音樂表演的融合,有利于推音樂向前發(fā)展,有利于更好的音樂作品展出給觀眾,有利觀眾對音樂作品更深內(nèi)涵的解讀。音樂表演融合了各個學科的理論知識,及時將各類信息整理歸納出來。音樂表演需要以音樂美學為基礎(chǔ),以音樂美學為指導(dǎo)與引領(lǐng),進而促進整個音樂事業(yè)的發(fā)展。以音樂美學帶動音樂表演,越來越多的觀眾喜愛。音樂是一門實踐課程,也是一門藝術(shù)課程,在實際發(fā)展變革過程中,離不開音樂美學的指導(dǎo)。音樂美學不僅是美學和音樂學不可缺少的分支,而且是二者的結(jié)合和深化。
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作者簡介:鄧依婷,(2001.3.14--),女,籍貫湖南長沙,漢族,學士,研究方向:音樂表演