楊夢（吉林藝術(shù)學(xué)院）

海頓是18世紀(jì)歐洲著名的音樂家，憑著自身對音樂藝術(shù)的熱愛，他創(chuàng)作了許多著名的鋼琴奏鳴曲，這些作品既是海頓留給后世的重要財富，也是鋼琴教學(xué)與藝術(shù)比賽必不可少的內(nèi)容?！督礒大調(diào)奏鳴曲》是海頓所有奏鳴曲作品當(dāng)中最為著名的篇章。無論是曲式結(jié)構(gòu)、音樂風(fēng)格都十分獨特，值得深入的研究與學(xué)習(xí)。本文首先簡單介紹作品的背景，然后分析作品各個樂章的風(fēng)格特征，進(jìn)而在此基礎(chǔ)上探索如何才能正確運用演奏技巧展示作品的內(nèi)涵，希望能夠為相關(guān)人士提供有益的借鑒。

作為舉世聞名的音樂家，海頓在鋼琴音樂創(chuàng)作方面有著驚人的才華，尤其是他創(chuàng)作的《降E 大調(diào)奏鳴曲》，結(jié)構(gòu)宏大，內(nèi)涵豐富。深入分析作品的風(fēng)格特征，再正確地運用合理的演奏技巧表現(xiàn)作品的情感，可以顯著提升鋼琴學(xué)習(xí)者的演奏能力。

一、海頓與《降E大調(diào)奏鳴曲》

海頓在自己的一生當(dāng)中創(chuàng)作了許多著名的音樂作品，其中，又以52 首鋼琴奏鳴曲最為引人注目。在生命不同階段，海頓音樂創(chuàng)作的理念與風(fēng)格也不斷發(fā)生變化。海頓鋼琴奏鳴曲在音樂教學(xué)及舞臺實踐當(dāng)中得到了大量的運用，因此，這些音樂作品大都顯得短小簡潔，主要體現(xiàn)輕松愉悅的情感。

《降E 大調(diào)奏鳴曲》是海頓于1794年創(chuàng)作完成的音樂作品。當(dāng)時的海頓第二次到達(dá)英國倫敦，這座繁華的城市為海頓展現(xiàn)了一個全新的世界，讓他過上與從前完全不同的生活。海頓在此期間創(chuàng)作出大量的音樂作品，比如，交響樂《倫敦》《D 大調(diào)奏鳴曲》等。而《降E 大調(diào)奏鳴曲》是海頓所有奏鳴曲當(dāng)中最為著名的，因此，也被后世之人譽為“海頓平生最杰出的作品”。自此以后，海頓再未譜寫過任何鋼琴奏鳴曲作品。

二、海頓《降E大調(diào)鋼琴奏鳴曲》音樂特征

這首鋼琴奏鳴曲總共由三個樂章構(gòu)成，每一個樂章都具有濃厚的古典風(fēng)格，樂章主題的密度雖然不同，但音樂旋律都充滿了活力，主音始終嚴(yán)密地控制著音樂的主題，音樂的節(jié)奏顯得極其地輕松明亮，讓人感覺充滿了樂趣。海頓的這首奏鳴曲具有撫慰人心的力量，從始至終散發(fā)著光和熱，顯得十分甜美歡暢。海頓所創(chuàng)作的鋼琴曲，內(nèi)部邏輯極其縝密，所表達(dá)的情感也格外強烈，音樂主題使主旋律的潛力得到最大程度的發(fā)揮。這首樂曲的章法也十分穩(wěn)重，因此被人們認(rèn)為是海頓作品當(dāng)中最具有古典氣息的一首。

（一）第一樂章

第一章總共包括116 個小節(jié)，整體采用奏鳴曲式，節(jié)奏為4/4 拍。海頓的降E 大調(diào)總是給人一種嚴(yán)肅的感受，顯得格外地隆重，這種嚴(yán)肅之中又夾雜著溫暖和幽默的成分，于不知不覺間觸動人們內(nèi)心最敏感的那根弦。尤其是從第98 小節(jié)開始，音樂的旋律變得更為溫柔深情。此外，降E 大調(diào)本身就具有極強的想象力。樂曲開頭處采用極強的附點節(jié)奏，與積極向上、活潑輕盈的第二主題相互呼應(yīng)，使奇思妙想充盈整首樂曲，顯得更為精妙獨特。在音樂調(diào)性處理上，海頓的技巧極為嫻熟，通過不同調(diào)性之間的轉(zhuǎn)變，帶給人們豐富的體驗。第一樂章當(dāng)中的轉(zhuǎn)調(diào)極其靈活，讓人覺得眼花繚亂，而新的音樂語言則給人完全不同的體驗。此外，海頓在主調(diào)織體當(dāng)中還采用了對位的創(chuàng)作手法（見譜例1）。

圖1 譜例1

海頓一方面極力發(fā)揮鍵盤音域的作用，進(jìn)一步強化高音區(qū)與低音區(qū)之間的對比，另一方面借助鋼琴模仿各類樂器的音響效果，使鋼琴音樂呈現(xiàn)出交響的特征。仔細(xì)聆聽第一樂章，可以從中發(fā)現(xiàn)類似于提琴、圓號等多種樂器的聲音。

第一樂章的音樂結(jié)構(gòu)也十分龐大，全曲總共包括116 個小節(jié)，整個演奏的過程長達(dá)8 分40 秒。從氣勢宏大的呈示部；到具有強烈戲劇色彩的展開部；再到樂觀向上的再現(xiàn)部，讓人在聽完整首曲子之后，產(chǎn)生強烈的愉悅體驗，樂曲不僅深刻感人，而且情感積極，充分體現(xiàn)了海頓鋼琴音樂作品巨大的魅力。

（二）第二樂章

第二樂章總共包括54 個小節(jié)，曲式結(jié)構(gòu)為單三部，節(jié)奏為3/4 拍，這一樂章富有濃厚的意蘊，值得細(xì)細(xì)回味。第二樂章具有極強的幻想色彩。在海頓從前的作品當(dāng)中，包括鋼琴三重奏，都沒有如此情感熾烈的音樂旋律。

這一樂章的調(diào)性，和第一樂章、第三樂章之間形成非同尋常的半音系調(diào)，就一般的情形而言，海頓鋼琴奏鳴曲都是按照大小調(diào)進(jìn)行布局，但是，海頓卻在這一樂章當(dāng)中，采用了大量的附點節(jié)奏，以此增強旋律線條的張力。就如同一條柔韌的橡皮筋，時緊時松，通過巨大的彈性變化來強化節(jié)奏感，使音樂顯得更為自由。在練習(xí)時可通過默數(shù)的方法計算小音符，從而更好地把握整個樂曲的線條。

同時，這一樂章的曲式結(jié)構(gòu)為A—B—A，每個段落都是由兩個樂句共同組成，布局顯得極為規(guī)范，第二句通過重復(fù)第一句來強化語氣，感情上層層遞進(jìn)，海頓正是通過這樣的方式，來表現(xiàn)內(nèi)心豐富的情感變化。這一樂章內(nèi)涵深廣，充分體現(xiàn)了海頓在鋼琴音樂創(chuàng)作方面杰出的才華。

此外，在這一樂章當(dāng)中，主音、導(dǎo)音和II 級音，與作品第一段落中開頭部分的三個音相同，但個性及力度卻有著極大的差異?？梢娺@三個音都是樂章必不可少的組成部分，也說明海頓已經(jīng)能夠熟練地運用各種音樂素材。整個樂章始終保持同一個主題，只有展開部、再現(xiàn)部進(jìn)行了調(diào)整，充分體現(xiàn)了海頓在奏鳴曲創(chuàng)作方面的高超技巧。在第33 小節(jié)的華彩部分，海頓主要采用屬九分解和弦，使得樂章本身更加光彩照人，內(nèi)涵更有深度，充分體現(xiàn)了海頓想要通過音樂表達(dá)內(nèi)心情感的強烈欲望。

（三）第三樂章

第三樂章包括307 個小節(jié)，節(jié)奏為2/4 拍，曲式結(jié)構(gòu)方面以回旋奏鳴為主。作為整首作品的最終樂章，樂曲本身激情洋溢，又包含著一絲倔強。海頓在呈示部主題的開頭部分，連續(xù)采用五個重復(fù)音，隨后又在第六個音的位置上，加入左手演奏的降E 音，整首樂曲的基調(diào)也因此變得穩(wěn)定。第8 小節(jié)處則暫作停頓。既像疑問，也像是短暫的呼吸，似是有意遮掩，又仿佛是詼諧和調(diào)皮。這一停頓具有強烈的戲劇色彩，顯得十分地巧妙，充分體現(xiàn)了海頓在鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作上的精妙與獨到。

當(dāng)聽眾仍然沉醉在小小停頓帶來的獨特體驗當(dāng)中時，主題第二句卻已經(jīng)開始，仍然采用五個連續(xù)的重復(fù)音，但調(diào)性卻轉(zhuǎn)變?yōu)閒 小調(diào)，音樂的性格也完全不同。如果樂曲第一句是自然隨意的，第二句則是略帶不自信的疑問，恰到好處地增強了作品的懸念。隨后停頓記號再次出現(xiàn)，但與第一次存在顯著差異，似乎在預(yù)示某個大事件即將發(fā)生。

進(jìn)入第三樂句后，左手忽然出現(xiàn)連續(xù)五個重復(fù)音，但這種方式似乎還無法完全表達(dá)海頓內(nèi)心澎湃的情感，右手接著加入一個極為活潑熱情的長句，使得音樂主題恰好在降E 大調(diào)上止住。海頓似乎是想通過弱拍突然變強的方式，來表達(dá)幽默的情緒和溫暖的感受。連續(xù)的重復(fù)音令人不由得想起活潑自然的農(nóng)夫們的舞蹈，以及動力十足的打擊樂，甚至給人一種粗暴的感受。這種重復(fù)音與貝多芬名曲《命運》中的音符也有相似之處。貝多芬10 分之2 的末樂章和海頓所創(chuàng)作的降E 大調(diào)具有較多的相似點，但他在創(chuàng)作時，主要采用三聲部賦格的創(chuàng)作手法，將賦格與奏鳴曲完美地融合為一體。樂曲當(dāng)中還采用靈活的轉(zhuǎn)調(diào)，使得音樂顯得更加活潑，更加熱烈，表明海頓的音樂寫作手法，已經(jīng)極其成熟（見譜例2）。

圖2 譜例2

在這一樂章當(dāng)中，海頓將傾聽者帶入一個充滿力量和魔幻色彩的神奇世界，讓人既感震驚，又倍覺興奮。因為它不僅具有強悍的氣勢，還有不甘示弱的態(tài)度，樂章的旋律顯得既機智清冷，又十分地華麗輕快，從頭至尾都閃爍著一種獨特的光華，令聽眾為之震撼不已。

三、海頓《降E大調(diào)鋼琴奏鳴曲》演奏分析

（一）裝飾音演奏技巧

其一，倚音技巧。在樂曲當(dāng)中，倚音又可分為兩類，也即“單倚音”和“復(fù)倚音”。在演奏“單倚音”的同時，快速地朝著主干音靠攏，要放在一拍內(nèi)完成，不可影響主音符的時值。樂曲第三小節(jié)最后一拍，由兩個雙音構(gòu)成，彈奏時一定要干脆。整體上要體現(xiàn)交響的特征，才能更好地展示海頓音樂作品活潑俏皮的風(fēng)格。在彈奏復(fù)倚音時，所采用的技巧與“單倚音”一樣，都需要從小音符迅速進(jìn)入主音符，但是，彈奏的難度相對較大，在保持節(jié)奏穩(wěn)定的前提下，可以將“復(fù)倚音”單獨地拿出來，進(jìn)行強化練習(xí)，確保能夠順利彈奏之后，再放回去。

其二，顫音技巧。樂曲當(dāng)中的顫音雖然為數(shù)不多，卻是樂曲最重要的華彩部分，可以恰到好處地烘托作品的主題。顫音最大的作用在于能夠讓音樂變得更加華麗，從而增強樂曲的趣味性。在練習(xí)彈奏時，應(yīng)當(dāng)將其放回拍子之中，開始可以去掉顫音，均衡地進(jìn)行彈奏，然后，再將顫音拿出來強化練習(xí)，足夠熟練之后，再將顫音重新放回拍子之中。除進(jìn)行常規(guī)性的練習(xí)以外，也可以慢練，也即微微抬高手指，敏捷地進(jìn)行觸鍵，簡化掉所有不必要的動作。等練熟后，再逐漸加快速度，第一個音力度稍重，帶動之后的樂句，使主旋律變得更加鮮明，樂音也會更為靈動。

其三，回音技巧。對古典主義時期音樂創(chuàng)作而言，回音是一種常見的表現(xiàn)手法?；匾粢羯路鹁哂猩Γ梢苑磸?fù)地進(jìn)行彈奏，顯得十分典雅，可以助推旋律發(fā)展。彈奏回音的關(guān)鍵在于把握音與音的微妙關(guān)系，通過低觸鍵的方式演奏，要注意手腕動作的協(xié)調(diào)。

（二）快速音階跑動技巧

其一，音階迅速跑動。音階對速度、音色、流暢度和顆粒度等都有著極為嚴(yán)格的要求。比如，在演奏連音時，要合理地加速，確保在一個拍子內(nèi)完成演奏，聲音一定要清晰。彈奏音階的過程當(dāng)中，不同的手指其技能水平參差不齊，彈奏出的音色顯得不均衡、節(jié)奏不穩(wěn)定。所以，可以采用大指轉(zhuǎn)位，或者快速跑動的方式來練習(xí)，盡量通過指尖觸動琴鍵，讓音符顯得更清晰，讓音色聽上去更為明亮。在彈奏時還可以加入華彩性，讓音樂更加豐富有趣。其二，經(jīng)過句快速跑動。在練習(xí)經(jīng)過句快速跑動時，需要達(dá)到一定的速度，音色也要保持流暢，節(jié)奏要穩(wěn)定。可以通過手腕轉(zhuǎn)位穩(wěn)定發(fā)音，手指在力量轉(zhuǎn)移的過程當(dāng)中，一定要保持勻速，在練習(xí)時還可以將四個音合成一組，采用變節(jié)奏的方式進(jìn)行訓(xùn)練，從而更好地把控樂曲的節(jié)奏。

（三）同音反復(fù)技巧

其一，單一旋律當(dāng)中，反復(fù)出現(xiàn)的同音。在彈奏時手臂要保持自然放松，盡量以手腕運轉(zhuǎn)進(jìn)行彈奏。也可以采用輪指法彈奏同一個單音，可以適當(dāng)加大四個手指的力度，展現(xiàn)節(jié)拍的律動。換指時要盡量貼住琴鍵，確保節(jié)奏穩(wěn)定的基礎(chǔ)之上，逐漸加快速度，從而增強顆粒性，提高音色的流暢度。其二，復(fù)調(diào)三聲部當(dāng)中，不斷反復(fù)的同音。在三聲部當(dāng)中，中聲部當(dāng)中不斷有反復(fù)的音出現(xiàn)，需要明確不同聲部的具體功能，右手負(fù)責(zé)彈奏最重要的聲部，此時，左手需要負(fù)責(zé)兩個聲部的彈奏，也即固定低音與不斷反復(fù)的同音，練習(xí)時不能再采用輪指彈奏法，而是需要將手指固定住，低音之間需要保持相應(yīng)的呼吸性，不可一直持續(xù)到底。彈奏過程當(dāng)中，手腕部分要穩(wěn)定，要保持勻速，才能給人嚴(yán)肅、急迫之感。

（四）其他演奏技巧

第一種是連跳。作品第一樂章中，使用了多種音符，共同組成連跳，給人活潑、輕盈的感受。演奏時要注意二音連線的重點在于“落”和“提”，第一個音相對較為沉重，第二個音則顯得較輕。但是，這首樂曲當(dāng)中的二音連線有所不同，前面比較短，而后面則相對較長，并且加入了跳音，在演奏時，應(yīng)當(dāng)?shù)诙€音重，而第一個音輕，音樂旋律的線條應(yīng)落在第二個音上。第二種是震音。在古典主義音樂作品當(dāng)中，震音同樣也是常見的技巧。在奏鳴曲作品當(dāng)中，海頓大量采用了震音的技巧，在彈奏樂曲的過程當(dāng)中，左手震音顯得十分規(guī)范，音色和力度需要保持均勻，練習(xí)時可以只用單手，手腕和手指要保持放松，轉(zhuǎn)動手腕時盡量將肘部作為軸心。在適當(dāng)?shù)臅r候。右手可以加入，通過八度下行使音樂整體保持協(xié)調(diào)，從而獲得出色的共鳴效果。

海頓所創(chuàng)作的鋼琴曲，集中體現(xiàn)了歐洲古典主義音樂的特征，對后世鋼琴音樂發(fā)展有著重要的作用。

《降E 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》情感積極向上，風(fēng)格豐富多變，是海頓人生晚期的經(jīng)典之作。盡管這首樂曲在演奏上具有一定的難度，但其巨大的藝術(shù)魅力卻讓人無法忽視。在解讀作品內(nèi)涵的基礎(chǔ)之上，探析表現(xiàn)作品情感的正確技巧，既有助于理解海頓鋼琴作品的特色，也有助于增強自身的思維能力和演奏能力。

四、結(jié)語

在創(chuàng)作不同風(fēng)格的鋼琴音樂作品時，海頓不斷地尋求突破，這一點在鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作上體現(xiàn)得尤其明顯?！督礒 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》是海頓在自己人生最后階段創(chuàng)作的樂曲，充分體現(xiàn)了海頓音樂清新簡潔的風(fēng)格，尤其是作品精妙的創(chuàng)作手法、高明的演奏技巧，堪稱是世界鋼琴音樂作品中的典范。因此，深入研究海頓《降E 大調(diào)鋼琴奏鳴曲》的曲式結(jié)構(gòu)和音樂風(fēng)格，掌握表現(xiàn)作品內(nèi)涵的演奏技巧，有助于增強自身參與音樂實踐的能力，從而為今后在鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。