張永和

于今，別管是時尚的電影，還是情節(jié)懸疑的電視連續(xù)劇，只要一把三弦兒彈出叮咚作響的樂聲，特別是再有一位鼓曲演員，不用多，只要唱兩句單弦牌子曲兒， 觀眾就覺得有濃郁的北京味兒，那股子北京文化也就撲面而來，您說怪不怪，就有這么神。原來，單弦牌子曲是北京最古老的鼓曲，已經唱了200多年，那撲面而來的京腔京韻深受老北京人的喜愛。

原是“子弟玩意兒”

2008年，單弦牌子曲（含岔曲）這個曲種已經被批準為國家級非物質文化遺產，這可不是一樁簡單的事兒。單弦是怎么樣的一個曲種？這個含岔曲又是怎么一回事兒呢？要說清楚單弦牌子曲，還得先從岔曲說起?？梢哉f，沒有頭前的岔曲，就沒有后面的單弦牌子曲。岔曲是北京最早的曲種，約誕生在清乾隆年間。關于它的形成有兩種說法，一曰：清乾隆中期，清名將阿桂平定大小金川之亂，軍中有一個小官叫寶小槎，他把平時演唱的俗曲，改寫成鼓勵士卒奮戰(zhàn)的內容，取名“得勝歌〞，在軍中傳唱，由于內容好，曲子好聽，很快就傳開了，并且得到阿桂的支持。據(jù)說這支部隊凱旋而歸，得勝還朝，還被乾隆皇帝接見了，他們就唱起了這支“得勝歌”。乾隆皇帝覺得很好聽，傳旨：這首歌 八旗子弟都可以唱，并且發(fā)給他們“龍票”，可以到各個票房去演唱。 而且雙方都不要收費，連茶水都自帶，互相不擾， 據(jù)說這就是票友的來源。而這種曲子，由于是寶小槎創(chuàng)造的，所以就叫槎曲，時間長了，念白了，就變成岔曲，音同字不同。

另外一種說法：在此之前就有了一種根據(jù)高腔脆白改成的俗曲，在八旗子弟中間廣泛流傳，這就是岔曲的源頭。筆者認為岔曲的出現(xiàn)，絕不單單是寶小槎一個人的功勞，他可能唱這種俗曲比較地道，又創(chuàng)造了新的內容，所以在軍中廣泛地流傳開來，而且成為后來大多數(shù)人的說法。應該說，岔曲是多數(shù)八旗子弟的集體創(chuàng)作，而寶小槎是其中的突出人物和代表。

“唱中似說，說中似唱”

今天岔曲依然很流行。在很多場合，無論是專業(yè)的還是票友，在有展現(xiàn)北京文化的環(huán)境中，都會演唱兩段岔曲。從內容上講，很豐富：寫景抒情、風花雪月、漁樵耕讀、詠史擬古、才子佳人、民間故事，都是岔曲的段子內容。遣詞造句都非常漂亮，因為大都是八旗文人的創(chuàng)作，篇幅都不長，但講究意境，很耐人回味。岔曲的曲調，古樸淡雅、噴吐有力、字字入耳、京韻綿綿。小岔曲，三五分鐘一段；大岔曲，十來分鐘一回。短小精悍，很受新老北京聽眾熱愛。

小岔曲，有描寫四季景色的，如《春景》；有贊、有賦，如《贊松》《贊劍》。最著名的大岔曲，有《風雨歸舟》《反風雨歸舟》《太虛幻境》《瀟湘館》等。近些年來，新創(chuàng)作的岔曲有《紅軍的故事》《志愿軍英雄贊》等。

岔曲原來是八旗子弟自娛自樂的曲種，坐著自彈自唱。彈什么？一把三弦。后來為了加強表演，除了弦?guī)熞蝗藦椚野樽嗤?，演唱者手中還要有一枚八角鼓樂器輔助。這枚樂器其實是八旗子弟最早的伴奏樂器。什么樣呢？介紹一下：

八角鼓是個小扁鼓，因鼓身有八個角而被稱為八角鼓。單面蒙蟒皮，小鼓的框架用八塊或紫檀木、或花梨木、或紅木等好木料拼接而成。七面邊框內各嵌兩到三枚小銅鈸，一面鼓內安裝釘柱，用以拴黃色或紅色長絲穗子，演奏時用兩手指彈擊小鼓兩面。有七種方法：打、彈、戳、磕、搖、掄、搓，從而發(fā)出清脆悅耳的鼓聲和響亮的鈸聲，非常有特色。鼓的八個角，代表當時清朝的八旗，拼焊一起像征團結一致；絲質鼓穗代表谷生雙穗，五谷豐登，小鼓沒有把，寓意永罷干戈。岔曲后來發(fā)展成有多種曲牌、套曲聯(lián)唱形式的單弦牌子曲。這時岔曲拆分成兩部分， 一部分成為單弦開口即唱的曲頭；一部分成為作為牌子曲結束部分的曲尾。當下的單弦，這后一部分曲尾多已棄而不用，改用曲牌結束。

從岔曲發(fā)展成單弦牌子曲這種屬于北京的地方曲種，已有200多年的歷史，至于命名稱單弦，則是近百十年的事。這是以它的主要伴奏不再只用八角鼓，而改為一把三弦為主要伴奏樂器而定名的。單弦的音樂性很強，曲調“唱中似說”，白口“說中似唱”，聽眾很易接受。 單弦是曲牌聯(lián)唱體，曲牌很豐富，據(jù)說有百余個。目前，經常使用的也有二三十個，如數(shù)唱、太平年、蓮花落、南城調、四板腔、怯快書、流水板等，既講述故事，又刻畫人物，還能根據(jù)不同曲牌音樂語言的遲、疾、頓、挫，高、下、輕、重的不同，而表現(xiàn)喜、怒、哀、樂的各種不同情緒。既準確，又形象，還通俗易懂，京味濃郁，因而很受京都四九城以及河北觀眾的喜愛。

名家張?zhí)N華、弦?guī)燅R小祥

名家迭至，薪火相傳

第一個有名的演唱單弦的人是司瑞軒（藝名隨緣樂）。他原是演唱八角鼓的票友，后來他改編岔曲牌子的內容，改以抒情寫景為主的廣受民間歡迎的古典通俗故事。如來自《水滸傳》的《挑簾裁衣》《武松開吊》《石秀殺山》等故事性強的段子。同時又創(chuàng)作許多新的曲牌，把許多民間說唱曲調，豐富變化成單弦曲牌，從而大大提高了單弦牌子曲的音樂性，可以說司瑞軒是單弦的開山鼻祖。以后又有德壽山、曾永元等繼承其后，單弦牌子曲這一曲種，便在京城流傳開了。

再后來是出現(xiàn)了榮劍塵、謝芮芝、常澍田、譚鳳元等風格各異的單弦名家，人稱“榮、謝、常、譚”四大派。榮劍塵代表的榮派，很講究韻味，唱法上講究有書卷氣，注重表演，突出刻畫人物，善長演唱情節(jié)復雜的歷史故事段子。以謝芮芝為代表的謝派，吐字清晰靈巧，以展現(xiàn)幽默滑稽故事的段子擅長，常常把相聲中的手法揉入其中，故此常有出人意料的“包袱”抖摟出來，還能夠“現(xiàn)掛”，結合現(xiàn)實，現(xiàn)場編詞，更收到事半功倍的效果。他的兒子也有捧逗的天賦，成為了相聲名家謝天順。常澍田代表的常派，講究吐字遒勁有力，激昂奔放，從低往高，翻唱自如，注重表演，首倡站立演唱。以譚鳳元代表的譚派，臺風儒雅，注重四聲的正確運用，又吸引劉派京韻大鼓的一些特點，高音不噪、低音寬準，故京音京韻韻味純濃。

名家榮劍塵

這四派之后，又出現(xiàn)了著名單弦表演藝術家曹寶祿創(chuàng)造的曹派，與前者合成單弦五大派。曹寶祿年少成名，但道路坎坷，頗有故事性與借鑒性，可與大家分享。曹寶祿雖是單弦名家，以前卻是一位京韻大鼓演員。出身城市平民，家境貧寒。后來他的父親把他送到一位梅花大鼓名家跟前學徒，曹寶祿學藝刻苦，僅僅學了兩年，老師便準他出師自謀生路。13歲的曹寶祿，單槍匹馬跑到天橋的小雜耍園子里賣藝，演唱梅花大鼓，一晃七八年過去了，當年懷著一舉成名的夢想，此時卻心灰意冷。原來盡管他對梅花大鼓刻意追求，朝夕揣摩，可就是聽者寥寥，這到底為什么？他一時竟找不出答案。

一天京韻大鼓創(chuàng)始人之一的白云鵬坐在下面聽他的演唱，這使他非常興奮，十分賣力地把這個段子唱完，然后他來到白大師面前聆聽教導。白首先肯定曹的基本功扎實，但卻不無惋惜地說：“可惜你選的玩意兒不對，你唱梅花大鼓要想唱出點名堂來，那可不容易……”曹寶祿忙欠身請教。白云鵬說：“梅花的唱腔，雖然受聽，可是不講究表演，唱的段子，多是卿卿我我的內容，尤其屬于《紅樓夢》的段子居多，雖然很委婉，可是沒什么故事情節(jié)，就憑你這么一個毛頭小伙子，直脖子老挺地站在臺上傻唱，那可不是吃力不討好嗎？再說你的嗓子適合唱金戈鐵馬的段子，唱兒女情長的梅花調顯得太剛太直，你不如改改，改唱別的……”曹寶祿一聽，深鞠一大躬：“您說我改什么好？”“聽你的嗓音、氣口，改成單弦，準能有出息！”

白云鵬不但給他指出了一條名路，并且給他找了著名的單弦名家金曉珊，做他的師父，從此曹寶祿藝術走上了順利發(fā)展的康莊之道，沒幾年的工夫，成為獨樹一幟的單弦名家。曹派的藝術特色，講究吐字切音噴吐有力，字字鏗鏘，一氣呵成，特別適合單弦中的“聯(lián)珠快書”。當年我曾在前門小劇場聽曹先生的快書《碰碑》，那氣口、那速度，真是間不容發(fā)，太讓人解氣了，因此它的單弦獨具魅力，京城他的粉絲那真是追著他的腳步來欣賞他的藝術。

曹寶祿之后、單弦名家頻出，有石慧儒、石連城、閬澤良、馬增慧、趙玉明、劉秀梅、張?zhí)N華等，藝術上各有千秋，但單弦的基本韻味百變不離其宗，那就是京腔京韻，悅耳動聽， 把北京的文化渲染得淋漓盡致。筆者在這里還特別要提一下張?zhí)N華，目前她是單弦藝術非遺傳承人。滿族鑲白旗人，自幼酷愛北京的這些子弟玩意兒，對單弦一生摯愛，雖然現(xiàn)在已經70多歲了，但依然堅持演出，并在著名弦?guī)燅R小祥的輔助下，無論是韻味、氣口、字眼兒、刻畫人物、表現(xiàn)情緒等，都是上乘。同時收了許多弟子，為傳播存續(xù)單弦這門藝術不遺余力，盡其所能真有點北京琴書泰斗關學增的味道。

單弦傳世的段子甚多，著名傳統(tǒng)段子有《杜十娘》《金山寺》《挑簾裁衣》《翠屏山》，聯(lián)珠快書《碰碑》《挑滑車》《氾水關》等；新段子有《邱少云》《一盆飯》《狼牙山五壯士》《人民英雄紀念碑》等。

單弦雖是老北京的老玩意兒，但她現(xiàn)在是古調新彈，以她固有的京腔京味兒，以她固有的展現(xiàn)老北京風光景物、人文情懷的內容，以及近幾十年來創(chuàng)造的歌頌新人新事、英雄群體和不斷創(chuàng)新、不斷發(fā)展的音樂語匯的新岔曲、新單弦，正在與新北京的大文化融為一體，可以說是“守正創(chuàng)新”的典范，從而受到新老北京以及周邊省份觀眾的熱烈歡迎與喜愛。

作者說

我從4歲看京劇，看了快80年，我愛她的高雅雋永、我愛她的京腔京韻，因此我參加京劇團、北京曲劇團、新劇本雜志，弄劇本、寫文章、出著作，一個目的，為了讓傳統(tǒng)戲曲有更多的人喜歡她，愿她長壽長存。