黃照琪 陳曉鵬 嚴曉燕 王伶俐

摘? 要：沖淡美作為中國古典美學審美風格之一，追求“沖淡玄運”“神”“逸”“妙”的審美風格，與道家美學思想密切相關。侘寂是日本古典美學，與“物哀”“幽玄”并列的三大美學之一。沖淡美與侘寂美的比較研究立足于沖淡美和侘寂美的發(fā)展和表現(xiàn)特點，以立體結構對沖淡美的創(chuàng)作主體、創(chuàng)作風格和創(chuàng)作意境三方面進行論述;對侘寂美表現(xiàn)的三大特征進行分析，從客觀環(huán)境、表達方式、精神感受三大方面對二者進行比較。通過兩者的比較，能夠更好地認識沖淡美和侘寂美的精神內核，也為藝術創(chuàng)作和設計構思提供啟發(fā)。

關鍵詞：沖淡美;侘寂美;比較研究

一、沖淡美

（一）沖淡美的發(fā)展

“沖淡”一詞在皎然的《詩式》中有所體現(xiàn)，皎然提出詩有“六迷”，其中之一便是“以緩慢而為沖淡”[1]。晚唐的司空圖所著作的《二十四詩品》，也將“沖淡”列入其中。晚唐至宋，沖淡美逐漸成熟。沖淡美的發(fā)展大多源于道家思想。沖淡美作為中國古典美學的審美風格之一，追求“沖淡玄運”“神”“逸”“妙”的審美風格，這都與道家美學思想密切相關。同時，儒家思想、禪學思想以及《周易》對沖淡美亦有影響。儒家的“大羹遺味”、《周易》中的“白賁”也為沖淡美提供了思想源泉[2]。

早在先秦時期，沖淡美開始萌芽。老子提出“淡乎其無味”“淡而無為”、莊子“不與物交，淡之至也”，其中的“淡”追求的是主體精神自由和淡泊無為的性情。到了漢代，藝術審美追求氣勢雄壯，沖淡美并不是肯定的概念。魏晉六朝至中唐，沖淡美發(fā)生轉折。南朝鐘嶸在《詩品》中提到“謝詩如芙蓉出水，顏如錯彩鏤金。顏終身病之”。鐘嶸認為，“出水芙蓉”要比“錯彩鏤金”更出類拔萃。清新天然的“初發(fā)芙蓉”成為東晉時期文學家們理想中的文學風格。至晚唐時期，司空圖《二十四詩品》將“沖淡”列為第二品，奠定了沖淡美在中國古代哲學和美學中的獨特地位。沖淡美發(fā)展的鼎盛是在宋元時期。無論是詩詞、音樂、繪畫還是書法等，藝術風格越趨簡約含蓄。蘇軾將沖淡美視為至高無上的，并對沖淡美進行了歸納，在《評韓柳詩》中提到“所貴乎枯淡者，謂其外枯而中膏，似淡而實美”、《與侄書》中談到“漸老漸熟，乃造平淡，其實不是平淡，絢爛至極也”。隨著時代的發(fā)展，沖淡美的內涵在發(fā)生著變化，不同的思想來源也帶來形式表現(xiàn)的細微差異，不同時期的代表人物和核心思想也在進行演變（如圖1）。

沖淡美的發(fā)展經歷了“淡樸——清麗——淡雅”的演進，隨著其內涵的不斷深化和豐富，沖淡美的獨特審美價值成為中國古典藝術的重要特色。

（二）沖淡美的表現(xiàn)形式

追尋沖淡美理論的發(fā)展軌跡發(fā)現(xiàn)，其表現(xiàn)形式亦是立體的，是從創(chuàng)作主體、創(chuàng)作作品風格到創(chuàng)作意境綜合體現(xiàn)。

1.創(chuàng)作主體：恬淡平和的人格修養(yǎng)

沖淡美首先講究的是內在情韻，是創(chuàng)作者淡泊平和、自由灑脫、悠然從容的精神狀態(tài)的體現(xiàn)。其中道家對沖淡美的思想核心影響是最大的。莊子稱：“一而不變，靜之至也;無所于忤，虛之至也;不與物交，淡之至也。無所于逆，粹之至也?！盵3]意思是說，持守專一而不變，是寂靜的極致;與所有的外物都互不抵觸，是虛豁的極致;與外物無所交往，是恬淡的極致;與所有的事物都沒有違逆，是精粹的極致?！暗钡木辰鐚χ黧w來說，是一種寧靜、專一、恬淡、寂靜的精神。波瀾不驚、虛靜平和是一種人生境界和人生態(tài)度，要想達到這種境界，就必須加強對內心的掌控，并使之成為一種自然的狀態(tài)。

魏晉時期社會動蕩，士人仕途較為險惡，他們受老子、莊子思想的影響，追求悠然自得的生活狀態(tài)。此時的“沖淡”及相似的概念就被大量應用于人生理想和人物品評中，成為形容人格和精神狀態(tài)的觀念和人們精神的典范和對理想人格的向往?！安删諙|籬下，悠然見南山”的陶淵明，就是這種理想狀態(tài)的代表人物。

2.創(chuàng)作風格：樸素溫雅的審美形態(tài)

有了恬淡平和的內核，在外在形態(tài)上映現(xiàn)出樸素溫雅的特征。無論是鐘嶸的“初發(fā)芙蓉”、蘇軾的“能事畢矣反造疏淡”，還是米芾的“平淡天真”，都是追求外在的簡淡質樸。形態(tài)的簡淡質樸與沖淡美有著直接的關系。晚唐至宋，藝術領域開始興起“返璞歸真”的趣味，審美風格開始有了顯著的轉變。造型上簡單樸素，裝飾上少有繁縟，透露出的是讓人耳目一新的清新素雅之美。例如，宋代瓷器造型自然樸素，形態(tài)生動，色彩溫和淡雅，紋路構架嚴謹，展現(xiàn)出生動樸素溫雅的審美特征。宋代的樸雅風格是沖淡美在鼎盛發(fā)展時期的貼切表現(xiàn)，對于中華傳統(tǒng)文化的審美風格有著重要意義。

簡淡并不代表簡單，而是更高審美標準的升華。在審美標準上，去華求真，風格更為清淡。沖淡美的作品，雖以簡單質樸的外在示人，卻表達著豐盈充實的內里，給人煥然一新的審美體驗。

3.創(chuàng)作意境：空靈悠長的藝術境界

沖淡的意境美就是其立體化的升華，是在恬淡平和的創(chuàng)作主體以及樸素溫雅的創(chuàng)作風格的基礎上，營造出“只可意味不可言傳”的心靈感受。情感上的悠然自得打造意境上的無限想象，在心靈上產生震撼，如柳宗元的《江雪》一詩：

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

詩中僅用“山”“鳥”“人”“孤舟”“翁”“江”“雪”，這些實景詞語來描述，沒有過多的修飾，卻使我們的腦海中展現(xiàn)出無限的遐想，在生動的意境中與作者共鳴，感受到詩人清高孤傲又平靜悠怡的狀態(tài)。

沖淡美在創(chuàng)作中，雖僅以白描的手法表達出對具體事物的描繪，但卻展開無限的遐想與意蘊氛圍，讓人深刻地領會作品所表達的精神世界，使人產生心靈上的共情與震撼，給人帶來悠長的回味。

二、侘寂美

（一）侘寂美的發(fā)展

侘寂是日本古典美學，與“物哀”“幽玄”并列的三大美學之一?！皝鳌贝碇啒闼匮?，多用于茶道美學;“寂”同時包含了聲音的寂靜、色彩的陳舊和主觀精神的閑寂等特征，多用于俳句。日語中的“侘寂”是對富貴的、華麗的、鮮艷的、豪華的、繁瑣的事物狀態(tài)的一種否定，它追求的是樸直節(jié)制的、冷瘦的、寂寞的、幼拙的，甚至是枯萎的狀態(tài)，是略帶有悲情、負向的色彩詞語。侘寂是日本古典文化由盛到衰、新的平民文化興起的象征，是秋末初冬的景象，也是古典文化終結、近代文化萌動的預告[4]?！皝骷拧蓖ǔＳ糜谌毡举骄?、茶道、插花、焚香等活動中，如今也延伸到了產品設計、室內裝修、庭院建造、攝影創(chuàng)作等領域。

日本“俳圣”松尾芭蕉將“寂”為“風雅之寂寞”為理想，創(chuàng)立了具有嫻雅、枯淡、空靈、意趣、幽默風格的焦風俳諧。日本著名茶道家——千利休，把“侘”在茶道上的表現(xiàn)推向極致。千利休所設計的茶室都被后人所推崇，被視為典雅極致的代表。千利休草庵式風格茶室將特有的閑寂性、游戲性、自由性融合在一起，在茶室寂靜的狀態(tài)下，可以一邊擁抱外在自然，一邊涵養(yǎng)性情。在千利休看來，強調寂靜并不是否定華美，而是要達到華美之究極，他注重的是具有時間持續(xù)性和空間延續(xù)性的內在生命之美，或者說枯竭中的動感生命之美[5]。究其核心，侘寂美所提倡的設計是自然本真、樸素安靜、簡約節(jié)制和人文關懷的精神。

（二）侘寂美的特點

1.簡樸之美

自古以來，由于經常受到自然災害的地理問題，日本居民生活的憂患意識比較強烈，他們內心敬畏自然，對生命的無常和物質的寶貴有著深刻的體會。物質節(jié)制思想深深地植根于日本人的底層觀念中。在設計中，他們重視產品材料對環(huán)境的影響，無論是在空間上還是造型色彩上，都講究物的節(jié)制、簡樸、純凈和自然。在滿足功能的同時又給人一種淡然、樸素的感受，反對華麗奢侈的多余裝飾，追求本真的設計和理性的氣質。

例如千利休曾認為茶室的簡樸能夠讓人心無雜念，聚精會神才能更好地品嘗出茶的正味。因此，日本茶室在中世開始就是柴庵模樣，簡單地用原木支撐房梁、用泥巴涂抹墻壁，呈現(xiàn)基本構造、灰暗色調和自然肌理。外在形態(tài)的美好會讓人止于表面，會讓人忽視其內韻、自然與本真。

2.殘缺之美

侘寂美講究原始之態(tài)，認為經過時間的洗禮所呈現(xiàn)出來的質感更有韻味。色彩的陳舊和黯淡、形態(tài)的清瘦和磨損在日本古典文化和現(xiàn)代文化中都是被廣為推崇的審美形態(tài)。日本古典俳句就經常描繪帶有“寂色”的事物，如枯山水、草庵、荒草、黃昏等。在現(xiàn)代，設計師在創(chuàng)作中，會將產品的自然紋理之美和制作痕跡呈現(xiàn)出來;在造型上，會保留物品的殘缺和不對稱、不流暢，通過“不完美”的設計喚醒精神上的察覺和醒悟。

例如，日本服裝設計師山本耀司就經常將服裝進行不對稱剪裁，在細節(jié)上故意加以磨損，凸顯出獨特的滄桑感，在服裝上展現(xiàn)生命的張力，跳躍著生命的節(jié)奏。他曾說：“時裝界，需要一點昏暗?！?/p>

3.空寂之美

侘寂的空寂之美是通過空間性的無形化表達來實現(xiàn)的，以不動聲色的內斂造型創(chuàng)造主觀感受。減少繁瑣的裝飾，注重空間上的“留白”，利用“留白”產生無限的意境和聯(lián)想。侘寂追求的是“簡單自然的歸入”，人們盡可能地在有限空間里，簡單安排自己衣食住行的同時，創(chuàng)造精神上的“無限空間”，使身心更好地融入大自然中。

如今，空寂之美在當代設計中深受歡迎。侘寂的設計用物之少表現(xiàn)精神上的“多”，創(chuàng)造“寂寥”的感受，賦予主體廣闊的想象空間。在空與寂中，場所的“空白”會讓人心情保持舒暢，凝神體悟，在心靈的平靜中體悟生活中的微妙變化。

三、沖淡美和侘寂美的比較研究

沖淡美和侘寂美都是立體性的，都是在虛靜的氛圍下，以獨特方式進行表達，并獲得一定的精神感受，呈現(xiàn)出各自的獨特美感。因此從客觀環(huán)境、表達方式、精神感受的三大方面進行沖淡美和侘寂美比較研究。

（一）虛靜空間

沖淡美和侘寂美都講究通過寂靜的氛圍來虛廓心靈，在虛和靜的空間里進入妙悟的狀態(tài)，蕩漾心靈，即所謂的“虛則靜，靜則動”。兩者美學的共同目的都是安靜身體、集中精神、專注思想、排除內心的干擾和外界的誘惑，放下物質至上、功利至上的欲望，遵循本身內心世界。

沖淡美中“靜”的過程是“淡”的必經之路，無論是內在的恬淡平和，還是外在的樸素溫雅，都是在以靜求“淡”。主體內心的平靜基于環(huán)境的虛靜氛圍，并喚醒主體精神上的滿足，司空圖的“素處以默，妙機其微”就是極好的解釋。然而，周圍空間的虛靜亦不是絕對的至閑至靜，而是“意中之靜”，重在精神之靜。沈德潛曾提到：“從靜悟得之，故語淡而味中不薄。”強調了靜與淡之間的內在聯(lián)系。

侘寂美中虛靜環(huán)境大多是聽覺上的寂靜，有著“靜中有鬧”的趣味。像松尾芭蕉的著名俳句“寂靜啊，蟬聲滲入巖石中?！备嗟氖峭ㄟ^盈耳之“聲”來表現(xiàn)寂靜的感受，追求那種“有聲比無聲更寂靜”“此時無聲勝有聲”的境界，在客觀環(huán)境中，保留自然本質，豐富人們的審美需求和精神內涵。

（二）表達方式

沖淡美和侘寂美都有著簡潔、淡雅、樸素的特征，倡導自然、簡約的表達方式。在設計表現(xiàn)上追求簡淡外在，不加繁瑣、眼花繚亂的裝飾，追求淳樸自然、渾然天成，感受“自然之美”。圍繞人與自然，化繁為簡。在簡淡外在上給予對方想象的空間和精神上的追求，在設計中注重細節(jié)的豐富性與文化的傳承。

沖淡美在表達方式上都較為完整、細膩和含蓄，在完整和均衡中呈現(xiàn)出無限的景象和意境，讓人回味悠長。老子的“大盈若沖”思想即是對沖淡美表現(xiàn)形式的理論支撐。老子指出，“沖虛”不過是外在的假象，“大盈”才是它的真實面目。《易·賁·上九》王弼注指出：“處飾之終，飾終反素，故任其質素，不勞文飾，而無咎也?！睂Φ瓨阒赖母钜粚拥恼J識、對不飾之飾的追求，須在極飾之后，飾終方能反素。王弼的解釋，可以說是對莊子“既雕既琢，復歸于樸”思想的發(fā)揮[6]。沖淡美的表達更具有含蓄性、神秘性和朦朧性，看似信手拈來，輕描淡寫，實則意味深長，蓄力已久。有著“只可意味，不可言傳”的回味風趣。

侘寂美在表達上比較直觀，保留原始之態(tài)，強調時間的沉淀，注重殘缺美。認為不完美的表現(xiàn)和有缺陷的本質使設計更富有意義。侘寂美的特點在創(chuàng)作中，幾乎是少有裝飾甚至不裝飾，認為保持物的古老、時間的痕跡就是賦予物存在的意義。侘寂美注重材料在自然環(huán)境中的變化，接受不完美形態(tài)，利用殘缺的部分讓觀者聯(lián)想，讓精神世界去完成剩下的創(chuàng)作，彌補不完美的空間[7]。

（三）精神感受

沖淡美和侘寂美都注重主體的精神感受，都是在虛靜的環(huán)境下，從人的主觀心境出發(fā)，進一步生發(fā)出“樸素”“清凈”的精神狀態(tài)。

沖淡美講究淡泊名利、返歸內心，從而達到“忘情融物”。在“虛”“靜”空間里，以純然的心靈融入世界中，不以“他在”而以“自在”之心與萬物相融相即，莊子把它叫做“忘適之適”，禪宗把它叫做“非喜非樂”[8]，即所謂的“天人合一”，更多強調的是沒有距離感的“融”與“合”。

而侘寂美在精神感受上更注重寧靜灑脫、寂然獨立，帶有克制的情感，被稱為“寂心”，這也是侘寂美最核心的內在。用蕉門俳論中的術語來講，是要“飄游于虛實之間”，即主張一種既有距離又不遠離、若即若離的關系。夏目漱石曾說：“是一種余富的精神狀態(tài)，是一種無所觸及的態(tài)度，就是要使主體在對象之上保持自由游走、自由飄游的狀態(tài)?！?/p>

四、結語

中國古典美學中的沖淡美，主要建立在淡泊寧靜、自由灑脫的人生狀態(tài)，是在束縛中找到自由、在簡樸中見出絢爛、在平淡中品出滋味。侘寂美是日本近代文化萌動的預告。沖淡美和侘寂美既有外在形式的相同之處又有內在精神上的不同之處，相同之處中亦有微小的差別。通過沖淡美與侘寂美進行比較，更好地體會沖淡美和侘寂美的深厚意蘊和內在追求。在面對當下物質至上、追求名利的社會中，沖淡美與侘寂美的精神給我們啟發(fā)，在淡泊平和中傾聽自己心靈，保持隨性自然的心態(tài)，自得其樂，實現(xiàn)心靈上的自由和灑脫，也為藝術創(chuàng)作和設計構思提供啟發(fā)。

參考文獻：

[1]皎然.李壯鷹，校注.詩式校注[M].北京：人民文學出版社，2003：24.

[2]丁朝虹.“淡美”論[D].南京：南京藝術學院，2016.

[3]許嘉璐.諸子集成（文白對照）（上）[M].廣州：廣東教育出版社，2006：547.

[4]大西克禮.日本侘寂[M].王向遠，譯.北京：北京聯(lián)合出版公司，2019.

[5]岡田武彥.簡素日本文化的根本[M].錢明，譯.北京：社會科學文獻出版社，2016.

[6]張海明.論沖淡美[J].文學遺產，1988（2）：10-20.

[7]趙蓉，藺星宇.淺析日本陶器中的侘寂美學[J].工業(yè)設計，2019（9）：105-106.

[8]朱良志.中國美學十五講[M].北京：北京大學出版社，2006.

作者簡介：

黃照琪，中原工學院服裝學院碩士研究生。研究方向：服裝美學。

陳曉鵬，碩士，中原工學院服裝學院教授。研究方向：服裝設計與管理。

嚴曉燕，中原工學院服裝學院碩士研究生。研究方向：功能服裝設計。

王伶俐，中原工學院服裝學院碩士。研究方向：中國古代服飾研究。