摘 ?要：宋代工筆花鳥畫在整個繪畫歷史長河中占據(jù)著重要的地位，上承魏晉、唐、五代工筆花鳥畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，下啟元明清時期的工筆花鳥畫，它以其精準的造型、淡雅妍麗的設(shè)色、富有情趣的情感表達而具有時代特點。為了能達到這一藝術(shù)效果，其中除了鳥禽、走獸類的出色造型和技法表現(xiàn)外，葉的藝術(shù)處理也值得后人學習與借鑒。隨著花鳥畫的發(fā)展，現(xiàn)代工筆花鳥畫中葉的表現(xiàn)方法與傳統(tǒng)的工筆花鳥畫中葉的處理方式已經(jīng)有了明顯的差異。

關(guān)鍵詞：宋代工筆花鳥畫;葉的表現(xiàn)方法;現(xiàn)代工筆花鳥畫;繼承創(chuàng)新

葉是植物的營養(yǎng)器官之一，通常由葉片和葉柄組成。一個葉柄上只有一個葉片的葉稱為單葉，如棉花、桃和油菜等。葉柄上生著兩個以上完全獨立的小葉片，則被稱為復葉，復葉可分為羽狀復葉、掌狀復葉、三出復葉、單身復葉。葉片的形態(tài)主要根據(jù)長寬的比例和最寬處的位置而決定，常見的形狀有條形、刺形、針形、心形、橢圓形、三角形、圓形、扇形等。

葉作為裝飾圖案在新石器時代的仰韶文化就開始出現(xiàn)了，河南陜縣廟底溝遺址出土的花瓣紋盆上面裝飾著以曲線、圓點、弧邊、三角紋構(gòu)成的花瓣圖案。隨著人們對美的認識，葉作為裝飾圖案運用在陶瓷器皿、壁畫帛畫等物體上面。而葉作為植物中重要的組成部分，從而成為花鳥畫描繪的素材。宋代是我國繪畫的鼎盛時期，工筆花鳥畫是其中的一顆璀璨明珠。宋代工筆畫延續(xù)唐、五代的傳統(tǒng)，在深度探究形似與神韻的基礎(chǔ)上，繼承了五代時期黃筌的雙鉤填色的具有富貴氣象的繪畫風格和徐熙的“落墨為格”的清幽靜謐的繪畫風格。他們二者在繪畫題材和技法表現(xiàn)上，乃至繪畫意境的營造上，都具有明顯的差異。黃筌常用的繪畫題材為宮廷內(nèi)的珍禽瑞獸、名花異草，其繪畫技法通常采用雙鉤填色，層層渲染，設(shè)色明麗，以達到富貴吉祥的效果。而徐熙野逸的繪畫題材多選用鄉(xiāng)間常見的花鳥草蟲，設(shè)色清麗，畫面重水墨、重情趣、重自然意境表現(xiàn)。不管這兩種繪畫風格的作品在題材的選擇上或是技法的使用上有何差異，但是這些作品仍然具有共性特征：例如，使用相同的繪畫材料，在造型上都嚴謹精確地刻畫描繪對象，都表達了對自然的尊重與熱愛。宋代工筆花鳥畫的繪畫體系、風格樣式、形式語言、賦色技巧等都對后世花鳥畫創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠影響。

當今時代，隨著人們對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的需求的增加和美育認識的深入，以及工筆花鳥畫創(chuàng)作者群體的日益龐大，出現(xiàn)了百花齊放、百家爭鳴的局面，創(chuàng)作題材、表現(xiàn)方法、創(chuàng)作材料都不斷與時俱進，材料的更新使畫面符合現(xiàn)代人的審美視覺、審美趣味，以古為鑒，擬古而不拘泥于古。無論怎么創(chuàng)新與發(fā)展，宋代工筆花鳥畫始終是繪畫者不可繞過的研究對象，他們或研究其藝術(shù)風格、構(gòu)圖形式、設(shè)色功能，又或從繪畫本體進行探究，卻很少有人從繪畫對象的細枝末節(jié)進行精微剖析，例如既沒有將宋代工筆花鳥畫中葉的造型特點與現(xiàn)代工筆花鳥畫中葉的造型特點進行對比分析，亦未對其異同做梳理與思考，抑或?qū)Χ咴斐傻纳鐣拿鞲?、社會審美趨向予以分析。為梳理這些關(guān)系本文將宋代工筆花鳥畫中葉的表現(xiàn)方法在現(xiàn)代工筆花鳥畫的繼承與發(fā)展做些思考和比較。

一、宋代工筆花鳥畫中

葉的造型特點：靈動優(yōu)美、細節(jié)豐富

首先，不同植物葉的形態(tài)多種多樣，大小不同形態(tài)各異。由葉片、葉柄和托葉這三部分組成的葉稱之為完全葉，如棉花、桃豌豆等植物的葉。缺少其中任何一部分或兩部分的葉稱為不完全葉，如油菜、向日葵等的葉缺少托葉;煙草、萵苣等植物的葉缺少葉柄和托葉;還有些植物的葉甚至沒有葉片，只有一扁化的葉柄著生在莖上，稱為葉狀柄，如臺灣相思樹等。禾本科植物的葉與一般植物的葉不同，它由葉片和葉鞘兩部分組成。葉片線形或帶形，為縱行平行脈序。葉鞘狹長而抱莖，具有保護、支持和輸導的作用。不同的葉在繪畫中因構(gòu)圖、物“理”、物“性”、人文精神等方面的需要而有所取舍。

宋代工筆花鳥畫在葉的造型表現(xiàn)上注重俯仰、正反、枯榮、側(cè)翻之姿;線條抑揚頓挫，注重節(jié)奏與韻律。線作為物象特征的聯(lián)結(jié)過程，是點的運動在時間中留下的軌跡，它不僅能折射出畫家的人生閱歷、藝術(shù)修養(yǎng)、感知能力、造型技能，也是畫家對世態(tài)的一種體驗、一種感悟、一種心靈上的寄慰、一種自身氣質(zhì)的升華，也是作為藝術(shù)家對生命認知的一種積極態(tài)度。在線描中，線條可以有許多變化，如長短、粗細、曲直、疏密、輕重、剛?cè)?、韻律等。自由的曲線則顯得活潑、柔美、生動、柔和。為了更好地表現(xiàn)出不同葉的質(zhì)感、動態(tài)，采用了具有書寫性的曲線，既有回旋婉轉(zhuǎn)的s形線條，也有內(nèi)涵飽滿的c形，還有或長或短的各種頓挫圓弧線，在各種常見題材中均有顯現(xiàn)，如荷葉、芙蓉葉、蘋果葉、海棠葉、竹葉、蘆葦葉等。采用曲線造型不僅僅是對客觀自然物象的寫實表現(xiàn)，更多地是要增強婉轉(zhuǎn)秀麗多情的藝術(shù)效果，因為曲線給人以婉轉(zhuǎn)、優(yōu)雅、柔和、明快的視覺感受。這樣的作品有：趙昌的《寫生蛺蝶圖》、林椿的《枇杷山鳥圖》、趙佶的《芙蓉錦雞圖》、佚名的《海棠蛺蝶圖》、韓祐的《螽斯綿瓞圖》。

其次，葉的大小，差別極大。有的小如鱗片，僅幾毫米，如怪柳、柏木;大者從幾厘米到幾十米不等，如王蓮的葉片直徑可達1.8-2.5m。葉的造型方式不是單一的葉片大小、或正或反、或長或短、或枯或榮，而是具有翻轉(zhuǎn)運動的態(tài)勢，這樣在一組葉片中呈現(xiàn)的多面性、豐富性可以避免產(chǎn)生單調(diào)和呆板而增添幾分生動與神韻，一枝一葉總關(guān)情。在林椿的《果熟來禽圖》（如圖1）中，一枝林檎果從畫面左上角呈C形伸展至右邊，果物旁邊的葉的動態(tài)呈現(xiàn)了前與后、正與反、左與右、俯與仰的生長態(tài)勢;此幅作品的其它枝葉描繪方法也是異曲同工，正是這種前后、正反、左右、俯仰的葉與葉之間的位置關(guān)系可以在二維平面上展現(xiàn)出三維的空間關(guān)系;同時葉與葉之間在保持基本形狀的統(tǒng)一外，還具有大小、長短的顯著差異。所以，這樣安排葉的組合方式也符合客觀自然物象的物理、物情、物趣，充分體現(xiàn)了宋代的格物致知的理性精神和理性審美。

再次，宋代工筆花鳥畫中很多葉片具有豐富的細節(jié)描寫，這種豐富的細節(jié)描寫不僅僅是對客觀物象的照搬照抄，還有表達思想情感的藝術(shù)效果。細節(jié)多表現(xiàn)為被蟲子咬破的各種各樣的蟲洞或者是葉子枯萎后各種斑斑駁駁的殘葉、破葉。以《枯樹鴝鵒圖》（如圖2）為例，此圖是一幀扇面小品。畫面呈“V”形構(gòu)圖，畫一鴝鵒神定氣足立于枯枝之上，側(cè)首注視遠方。枝上有病葉數(shù)枚，葉緣已被蟲咬、風雨侵蝕，現(xiàn)焦枯斑駁之狀。宋代各階層人們受“格物致知”思想的影響，講求“物理”和“格物”之風，在繪畫上表現(xiàn)為對“寫真”的追求。圖中殘葉的畫法甚是精微，葉脈及密密麻麻的蟲蝕之跡以細筆淡墨一一勾染，精細入微，令人贊嘆不已。圖中畫的雖是枯木病葉，但枯木的力度、病葉的姿態(tài)、鴝鵒的神采給人的觀感卻并非婉約哀傷，而是充滿了強健的生命力。

宋人繪畫重視“真”，而“真”除了逼真的形似，更多是指物“理”或物“性”。畫家因感物而感悟，創(chuàng)作出藝術(shù)形象，物我交融、天人合一而至妙境?？菽?、殘荷、秋葉的意象在古代繪畫藝術(shù)中體現(xiàn)的是生生不息的氣象，畫面中的葉子邊緣線不齊整，各種小點似斷非斷，顯示出破碎感，這種葉的處理方式增強了作者想要表達的秋天蕭瑟、凄涼的藝術(shù)效果。類似的作品還有《疏荷沙鳥圖》和《鹡鸰荷葉圖》等。宋代工筆花鳥畫中葉的表現(xiàn)方法為后來工筆花鳥畫葉的表現(xiàn)起到了典范作用。今天又是一個工筆花鳥畫蓬勃發(fā)展的時期，在工筆花鳥畫的題材選擇、形式表現(xiàn)以及精神思想內(nèi)涵上都具有了與前人不一樣的呈現(xiàn)。當然在葉的具體造型上與宋代的工筆花鳥畫也有了明顯的差異。

二、現(xiàn)代工筆花鳥畫

葉的造型特點：圖案化、秩序化

圖案早期是由設(shè)計領(lǐng)域提出的，它是指設(shè)計者以使用和美化為目的，結(jié)合工藝技術(shù)以及經(jīng)濟條件等因素通過藝術(shù)構(gòu)思對器物的造型、色彩、裝飾紋樣等進行設(shè)計，然后按設(shè)計方案制成的圖樣。南方花卉植物是現(xiàn)代工筆花鳥畫家表現(xiàn)的新的物象，畫面趨向于滿溝圖、大場景，表現(xiàn)的物象已淡化其人文精神與引申意義，更傾向于素材新穎并服務(wù)于構(gòu)圖、布局、顏色等，以達到展覽效果，滿足觀眾審美需求。羽狀復葉植物為圖案化提供了參考依據(jù)，植物中的羽狀復葉大小均勻，排列井然為圖案化提供了范本，小葉片排列在總?cè)~柄兩側(cè)呈羽毛狀稱之為羽狀復葉。頂生小葉一個者稱為奇數(shù)羽狀復葉，如刺槐、紫藤等。頂生小葉兩個者稱為偶數(shù)羽狀復葉，如雙莢決明、皂莢等。葉軸不分枝者稱一回羽狀復葉，如刺槐、紫藤、雙莢決明等。葉軸分枝一次者稱二回羽狀復葉，如鳳凰木、藍花楹、合歡等。葉軸分枝兩次者稱三回羽狀復葉，如南天竺等。

現(xiàn)代工筆花鳥畫中葉子的造型在把握整體形態(tài)的基礎(chǔ)上，通過提煉、加工，根據(jù)題材本身的不同把葉片設(shè)計成沒有立體空間和轉(zhuǎn)折的二維平面圖形，根據(jù)自然界中蘆葦、荷花、紫荊花、野草、海棠、玉簪、紫藤、竹葉、三角梅、楓葉等不同植物葉的形態(tài)提煉概括成簡單的圓形、橢圓形、細長線形、三角形、不等邊形等各種不同的圖形。如此，葉不僅僅是葉，而是具有圖案性表現(xiàn)的符號。

秩序化本意是有條理、有組織地安排各構(gòu)成部分以求達到正常的運轉(zhuǎn)或良好的外觀狀態(tài)。工筆花鳥畫自唐、五代以來，對禽鳥的羽毛就已經(jīng)開始了秩序化的造型處理?，F(xiàn)代工筆畫的葉簡略了宋代的多姿態(tài)性、多俯仰變化、多細節(jié)描繪，僅僅通過單位圖形的重復、疊壓安排在畫面合適的位置上，這樣簡化了畫面里的物象與物象的各種關(guān)系，如疏與密的關(guān)系、前與后的關(guān)系、被遮擋部分葉與葉的空間關(guān)系等，這樣組織起來的葉片雖然在單片葉看起來缺乏生動性，但是卻讓畫面看起來更整體，邊緣線更齊整、更加有秩序規(guī)律。這種處理葉的方式在現(xiàn)當代工筆花鳥畫作品中有很多，除了陳運權(quán)、蘇百鈞、周彥生、喻繼高、林若曦等工筆名家之外，在全國工筆花鳥畫展中都有作品體現(xiàn)。

三、現(xiàn)代設(shè)計和審美影響

工筆花鳥畫中葉的表現(xiàn)方法

近現(xiàn)代伴隨著西方科學的西學東漸，西方的設(shè)計理念，包括平面設(shè)計、建筑設(shè)計、工業(yè)設(shè)計等逐漸地傳入我國，作為二維平面藝術(shù)的工筆花鳥畫與平面設(shè)計相互借鑒，運用設(shè)計中的表現(xiàn)方式對傳統(tǒng)工筆花鳥畫進行加工和創(chuàng)造是一個新的亮點。

當今社會的人已經(jīng)和宋代生活環(huán)境有了巨大的差異，現(xiàn)代生活中的方方面面體現(xiàn)為秩序化、規(guī)劃化、整體化，我們身邊的物體都趨向更整齊、更有規(guī)律性，這樣葉的造型轉(zhuǎn)變是符合現(xiàn)代人的心理特征與審美特征。

現(xiàn)代工筆花鳥畫中葉的造型轉(zhuǎn)變是包容與豐富的，既傳承了宋代花鳥畫中造型優(yōu)美、俯仰有情、細節(jié)豐富等特點，又發(fā)展和創(chuàng)造了另一種平鋪直敘、簡潔概括的造型方式，是工筆花鳥畫發(fā)展的自律性結(jié)果。

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作者簡介：李元霞，廣西藝術(shù)學院中國畫學院碩士研究生。研究方向：中國畫（花鳥）。