劉凡

摘要：在社會經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的時代背景下，我國藝術(shù)行業(yè)在不斷的深化發(fā)展，并取得了長足的進(jìn)步。作為人類表達(dá)情感、渲染思想的重要表達(dá)方式，藝術(shù)具有重要的價值。如果想要以油畫作為載體，充分地表現(xiàn)出繪畫者的實際思想與情感，就需要繪畫者具備充足的油畫技法與對技法的應(yīng)用手段，只有充分掌握油畫技法，才能在未來發(fā)展的進(jìn)程中，將作品的主題與風(fēng)格更加淋漓盡致地表達(dá)與展現(xiàn)出來。在本文的研究中，主要概述與分析油畫技法及其在繪畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)力等相關(guān)問題，這對繪畫創(chuàng)作的完善發(fā)展具有重要價值。

關(guān)鍵詞：油畫技法? 繪畫創(chuàng)作? 綜合畫法? 作品主題

中圖分類號：J205?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）09-0048-04

油畫最早起源于西方國家，也是西方國家的藝術(shù)精粹之一。隨著全球一體化的深化發(fā)展，近年來，油畫在我國也得到了快速且深遠(yuǎn)的發(fā)展，同時對社會各界的人民都產(chǎn)生了明顯的影響，隨著人們的科學(xué)文化知識的不斷提升和社會科學(xué)技術(shù)的不斷進(jìn)步，繪畫創(chuàng)作中人們也逐步增加了越來越廣泛的油畫技法，并以傳統(tǒng)的油畫技法為基準(zhǔn)，增設(shè)了全新的元素，促使油畫技法得以轉(zhuǎn)變的更加個性化和多元化。鑒于此，在未來的研究與發(fā)展中，從業(yè)者應(yīng)逐步強(qiáng)化研究油畫技法，全面推進(jìn)我國繪畫創(chuàng)作的發(fā)展與進(jìn)步，本文的研究對油畫技法的傳承與創(chuàng)新具有理論性意義，對繪畫創(chuàng)作的完善與發(fā)展具有指導(dǎo)性意義。

一、油畫技法的概述

（一）平涂法

在油畫的制作過程中，平涂法是最為常見的方式之一，一般指在創(chuàng)作油畫的過程中，首先要科學(xué)地選擇底色，多為褐色、灰色等，完成底色處理之后，可以對其進(jìn)行深層次的繪畫處理。就常理來說，在通過該種手段處理作品之后，需要精準(zhǔn)把握處理過程，從亮部入手，并逐步處理至暗部的輪廓與顏色。而后，通過相應(yīng)的手法處理修飾畫面的細(xì)節(jié)，促使作品整體具有更強(qiáng)的靈動性。

（二）透明畫法與非透明畫法

透明畫法指利用調(diào)色油稀釋顏料，而后不斷進(jìn)行多頻次的描繪，在這一過程中，不需要應(yīng)用白色，促使作品在色彩呈現(xiàn)中擁有極為優(yōu)良的透明度。通過該種手段創(chuàng)作油畫的進(jìn)程中，繪畫者自身應(yīng)具備處理調(diào)色油的能力，并在自我意識的支配下將顏料調(diào)配、稀釋至理想的狀態(tài)與效果，在透明著色的工作完成之后，為了進(jìn)一步強(qiáng)化物象具備的質(zhì)感與體感，油畫的細(xì)節(jié)與高光部分大多數(shù)選擇薄涂的方式完成強(qiáng)調(diào)效果，在上光色層干后，利用大量的調(diào)色油與白色調(diào)涂抹。但是，在非透明畫法中，手段則截然不同，在繪畫的進(jìn)程中，首先需要利用單色繪制出所繪景物的形體，而后選擇不同的顏色完成層次化的塑造，暗部的繪畫顏料一般較薄，亮部則會厚厚的涂制，無論是遮蓋住還是留出來，都能形成更加鮮明的色塊對比，這對色彩透明度的要求非常高。

（三）綜合畫法

在現(xiàn)階段的創(chuàng)作和繪制油畫的進(jìn)程中，綜合畫法是實踐功能最為突出且應(yīng)用范圍最為廣泛的創(chuàng)作方式。對比之后能夠發(fā)現(xiàn)，該種繪畫方式不同于古代的繪畫方法，創(chuàng)作者對二者的差異性應(yīng)擁有正確且精準(zhǔn)的認(rèn)知。在創(chuàng)作油畫應(yīng)用該種繪畫技巧的過程中，創(chuàng)作者需要規(guī)范和細(xì)致地處理整體的顏色，進(jìn)而在整個作品中更加合理地應(yīng)用色彩，在最大程度上提升作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。

（四）散涂法

散涂法指的是分離筆觸、顯露筆跡，但是油畫整體色層并不存在明顯的薄厚區(qū)別的筆法的一種，與其他形式油畫的筆法不同，該種油畫的技法大多需要直觀的對作品的明暗進(jìn)行處理，促使油畫畫面的所有亮部都能夠更加突出。換言之，該種該是是改良后的平涂法繪畫方式。在實踐繪畫過程中，為了能夠更好的將該種技法的又是發(fā)揮出來，畫家在處理的過程中可以充分的利用圓形筆，從而才能夠保障可以將油畫作品所具備的個性化特征更好的凸顯出來。

二、對于繪畫創(chuàng)作油畫技法所具備的重要意義

油畫技法在實際進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時指的是在整個過程中所能夠應(yīng)用到的技術(shù)與手法。油畫技法的快速發(fā)展也在不斷推進(jìn)藝術(shù)形式的發(fā)展，使其呈現(xiàn)的更加完善、精美。相對于其他的藝術(shù)形式，油畫在實際繪制的過程中，創(chuàng)作者更加側(cè)重于技術(shù)手法的應(yīng)用，如描繪線條、運(yùn)用色彩等，通過精準(zhǔn)的使用繪畫技法，能夠讓油畫在實際表現(xiàn)上具備更加強(qiáng)烈、濃厚的表現(xiàn)力與感染力，在更大現(xiàn)代上貼近受眾人群的審美需求與審美特征。油畫技法在實際發(fā)展的過程中，將發(fā)展歷史可以劃分為三個階段，主要包括直接著色法、不透明覆色法以及透明覆色法。繪畫形式的變化會受到技法不斷變化的影響，各個時代的畫家都以時代風(fēng)格為基點，增加個人的技能色彩，才能讓繪畫作品更加出眾。

三、繪畫創(chuàng)作表現(xiàn)力與繪畫技法之間存在的關(guān)聯(lián)性

（一）繪畫技法不等同于表現(xiàn)力

在現(xiàn)階段的社會環(huán)境中，我國繪畫行業(yè)正處于表面繁榮的虛假式發(fā)展現(xiàn)象，換句話說，越來越多的繪畫創(chuàng)作者在進(jìn)行作品創(chuàng)作時都不能科學(xué)地融入繪畫技法，也就難以更好地彰顯個人的想法與情感，從而導(dǎo)致人們產(chǎn)生虛假感覺，所創(chuàng)作的繪畫作品也就難以服眾。由此可見，無論是哪種能力層級的畫家，在繪畫中都應(yīng)融入油畫技法，并將個人所要表達(dá)的主題和情感通過油畫技法展現(xiàn)出來，才能促使作品具備更加強(qiáng)烈的美感與表現(xiàn)力。畫家在創(chuàng)作作品時，可以充分利用繪畫技法與繪畫手法，進(jìn)而進(jìn)一步拓展繪畫空間，這也能更好地表達(dá)出畫家的個人情感。因此，繪畫技法與表現(xiàn)力并不是完全對等的關(guān)系。

（二）繪畫技法能夠在某種層面上決定表現(xiàn)力

畫家如果能在繪畫作品中融合一定的油畫技法，便能讓個人作品擁有新的突破，畫家自身也要擁有長久積累的繪畫技法。自然，畫家在實際創(chuàng)作的過程中可以通過油畫技法更加直接地展現(xiàn)出自身的思想感情，從而能在極大限度上進(jìn)一步滿足人們對繪畫的精神需求，根據(jù)相關(guān)研究可知，在實際繪畫創(chuàng)作的進(jìn)程中，油畫技法有著極為明顯的作用。因此，畫家必要要意識到這一點，并能在繪畫中實際應(yīng)用油畫技法?？梢哉f，繪畫的表現(xiàn)力可以通過油畫技法決定，如果要在未來的繪畫創(chuàng)作中不斷強(qiáng)化自身的表現(xiàn)力，就要在發(fā)展中不斷提高和完善油畫技法與繪畫創(chuàng)作能力。46B59788-B242-477C-9FBC-8A13E7CD146F

四、在繪畫創(chuàng)作中油畫技法的表現(xiàn)力

（一）凸顯畫家情感

在合理規(guī)范地使用油畫技法的同時，很多畫家都能有效地展現(xiàn)自己的個人情感與對作品的期望，并能有效詮釋繪畫作品具備的鮮明風(fēng)格與獨特特征，進(jìn)而全面提升作品的整體性與協(xié)調(diào)性。畫家在創(chuàng)作油畫的大多數(shù)時間，都要通過一定的技法展現(xiàn)個人情感，并展現(xiàn)出作品的主題。例如，油畫作品《肯特海灘》，作者規(guī)范的應(yīng)用油畫技法并細(xì)致地處理了整個作品的色彩，從而有效呈現(xiàn)出作品情景中的緊張氣氛，在黑色與白色的鮮明對比之下，作者可以將意志與生命不可被打敗、不可被戰(zhàn)勝的主題呈現(xiàn)給欣賞者，視覺沖擊效果會更加強(qiáng)烈，情感表達(dá)也更加充沛。

（二）體現(xiàn)多元化的繪畫精神

在整個創(chuàng)作油畫的進(jìn)程中，所涵蓋的精神是多元化的，也具備重要的傳承價值。通過應(yīng)用油畫技法，畫家能與受眾群體搭建起精神層面溝通的橋梁，進(jìn)而讓受眾群體加入到繪畫作品的思想內(nèi)核中，進(jìn)行高層次的思想交流。例如，在作品《月夜》中，通過有效利用油畫技法，克拉姆斯柯依為整個作品創(chuàng)建出極具詩意的愛情風(fēng)味，促使欣賞者透過美好的畫面感受到美好的愛情，并與作者產(chǎn)生情感上的共鳴，這種手法繼承了俄羅斯藝術(shù)所具備的文學(xué)性與民族性，在該作品之中，創(chuàng)作者將銀灰色設(shè)置為畫面整體的主基調(diào)，不僅為整個作品增添了神秘感，更讓受眾群體在欣賞作品的過程中，猶如真的身臨薔薇花之中，感受花的香氣與靜謐。而作品中的一襲白衣少女更是惹人憐愛，在池塘邊的長椅上獨坐，無論是池塘中的菖蒲還是睡蓮，都為整體增添了和諧與舒適之感，讓人沉迷與繪畫作品之中，對愛情產(chǎn)生了綿長且無限的幻想與思慕。

（三）將油畫的內(nèi)涵不斷深化

創(chuàng)作者應(yīng)密切結(jié)合作品需要傳遞的內(nèi)涵與油畫技法，只有如此，才能全面提升繪畫作品具備的綜合表現(xiàn)力，還能充分發(fā)揮油畫自身具備的文化宣傳等一系列的正面作用。畫家應(yīng)優(yōu)先精準(zhǔn)定位作品具備的內(nèi)涵，而后結(jié)合該依據(jù)利用油畫技法，促使作品的主題能凸顯得更加明確、鮮明。例如，著名的油畫作品《不相稱的婚姻》中，普基寥夫在其繪畫作品中想要反映的內(nèi)容是在沙皇的統(tǒng)治之下，俄羅斯婦女經(jīng)歷的悲慘遭遇與命運(yùn)，畫家通過優(yōu)良處理構(gòu)圖的方式，以特寫的手法，將婚禮情景直觀地展示給受眾群體，其主要內(nèi)容為，一位十六七歲的花季少女正在與一位白發(fā)蒼蒼的老年人舉行婚禮，在婚禮上，神父會為二人祝福，老者以極為傲慢的神態(tài)參與著整個儀式，而作為新娘的少女，只能垂著頭，無奈又悲涼地接受著命運(yùn)的擺布?？梢哉f，該幅油畫作品能充分表現(xiàn)出那一時代下婦女無可奈何、無法選擇的悲憤與悲慘，而作者對這一時代的不認(rèn)可與不贊成也能在深化的油畫內(nèi)涵中呈現(xiàn)出來。

（四）將作品的主題突出

一幅優(yōu)秀的油畫作品需要具備合理且清晰的主題作為支撐，如此一來，才能全面保障畫家創(chuàng)作的油畫具備豐富的作品內(nèi)容。而在實際應(yīng)用油畫技法的過程中，能輔助繪畫作品顯著地凸顯主題。合理的應(yīng)用油畫技法能促使受眾在賞析繪畫作品的進(jìn)程中，更加充分、全面地了解作品主題以及中心思想。該種狀況不僅能讓受眾更方便地形成優(yōu)良化的審美思維，還能全面提升受眾對繪畫作品的綜合素養(yǎng)。特別是在創(chuàng)作古典油畫的進(jìn)程中，在進(jìn)行作品主題的設(shè)置工作中，應(yīng)以歷史為大背景和大環(huán)境，從而才能顯示出文化傳承中油畫具備的功能性，也能在不影響作品創(chuàng)作與表現(xiàn)的前提下，展現(xiàn)出當(dāng)時社會的實際形式與狀況。例如，在繪畫作品《伏爾加河上的纖夫》中，通過搜集該作品的相關(guān)資料可以了解到，該作品創(chuàng)作于十九世紀(jì)八十年代，是列賓為批判現(xiàn)實主義所創(chuàng)作的油畫，該作品充分描繪了纖夫勞作的形象，整體以暗棕色、淡紫色、淡綠色為天空色調(diào)，使得氣氛更加慘淡，為繪畫作品增添了顯著的悲劇性特征。

（五）對油畫技法進(jìn)行再創(chuàng)新

近年來，油畫的發(fā)展雖然較為緩慢，但整體上一直在發(fā)展，油畫技法也隨之在不斷地創(chuàng)新和改革，朝向多元化的方向發(fā)展。不僅如此，為了能更大限度地突出作品具有的綜合表現(xiàn)力，畫家也逐步以實際為基點，不斷地 創(chuàng)新油畫技巧，促使繪畫的畫面能在全新的技藝、手法等方面的支撐之下，有效地表達(dá)作品的主題思想與內(nèi)涵。例如，在安杰利科筆下的《受胎告知》作品中，展現(xiàn)了圣母、天使的具體形象，再現(xiàn)了圣母瑪麗亞被告受胎的整個情景。淡黃色作為整個畫面的主要色彩基調(diào)，能促使受眾在觀察整個繪畫作品的過程中更加明確地感受到繪畫作品的平面化特征。

五、油畫技法與繪畫創(chuàng)作相結(jié)合

（一）對油畫創(chuàng)作所存在的深層次內(nèi)涵進(jìn)行挖掘

未來不斷深化發(fā)展的油畫事業(yè)的進(jìn)程中，畫家應(yīng)積極遵守創(chuàng)作與技法進(jìn)行有效融合的原則，并不斷地深入剖析油畫暗含的文化內(nèi)容。只有如此，才能在繪畫事業(yè)未來的發(fā)展中，有效地展現(xiàn)出油畫本身具備的精神內(nèi)核。此外，畫家在創(chuàng)作中還應(yīng)善于剖析歷史，從歷史中汲取相關(guān)經(jīng)驗，為自身創(chuàng)新、突破油畫領(lǐng)域提供一定的支撐。

首先，通過多元化的方式與手段展現(xiàn)出創(chuàng)作畫作的精神，大家都需要意識到，創(chuàng)作藝術(shù)品的最終目標(biāo)在于通過作品展現(xiàn)個體的思想與情感，在進(jìn)行繪畫作品的創(chuàng)作工作中，作品自身所期望傳達(dá)出的鮮明個性以及強(qiáng)大生命力要超過油畫技法自身，在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作作品的欣賞工作中，受眾人群也能透過作品看到其蘊(yùn)含著的頑強(qiáng)的生命力，從中體會到難以言喻的精神力量。畫家在進(jìn)行作品創(chuàng)作的過程中，應(yīng)明確自身的氣質(zhì)與創(chuàng)作能力等，并結(jié)合對自身的了解，選擇更加適合的油畫技法，以表現(xiàn)個人情感與繪畫畫面，從而投身于不斷完善并創(chuàng)新油畫技法的實踐之中。

其次，在創(chuàng)作油畫的進(jìn)程中，技法是重要的手段之一。在繪畫界中，油畫技法并不僅僅指代繪畫創(chuàng)作過程中應(yīng)用到的技法，畫家從最開始的繪畫準(zhǔn)備，到最后畫布上顏料的呈現(xiàn)、細(xì)節(jié)的把控都需要歸屬于繪畫技法之中。目前，即使繪畫技法一直在不斷的創(chuàng)新與進(jìn)步，但是，也在一定程度上失去了油畫作品中最為珍貴的內(nèi)容。從文化、歷史等多個領(lǐng)域中不斷地吸收養(yǎng)分，將自身感受、所要傾訴的情感通過作品繪制出來，同時還要與油畫技法中實際的特殊要求相結(jié)合，才能在真正意義上充分發(fā)揮出繪畫技法的特殊性。46B59788-B242-477C-9FBC-8A13E7CD146F

（二）繪畫創(chuàng)作與油畫技法是不可分割的

在進(jìn)行繪畫創(chuàng)作工作的進(jìn)程中，畫家應(yīng)深度剖析繪畫創(chuàng)作與油畫技法之間存在的關(guān)聯(lián)性，深刻地意識到二者之間所具備的不可分割性和密切關(guān)聯(lián)性。而后在后續(xù)實際創(chuàng)作畫作的進(jìn)程中，結(jié)合時下文化背景、具體的作品主題等對技法的應(yīng)用手段與方式進(jìn)行深度挖掘與應(yīng)用，才能更加全面、具體地提升創(chuàng)建油畫作品的層次與水準(zhǔn)。例如，在繪畫作品《深淵》中，列維坦將當(dāng)時廣為流傳的民間故事作為題材依據(jù)，進(jìn)行后續(xù)的繪畫作品創(chuàng)作。其故事的大致內(nèi)容為：磨坊主的女兒與年輕的農(nóng)民相識相愛，但磨坊主一直持反對態(tài)度，并想方設(shè)法地買通征兵局，導(dǎo)致青年農(nóng)民被抓走當(dāng)兵（在舊時社會，俄國的兵役制度是終身的），姑娘聽聞該消息傷心欲絕，絕望之下從橋上跳入水潭之中。在這一繪畫作品中，畫家通過明暗對比的手法處理畫作顏色，從而促使畫作的整體畫面被更為濃厚、悲愴的悲劇色彩所浸染。

（三）油畫創(chuàng)作所具備的傾向性

畫家在繪畫創(chuàng)作的過程中，需要堅持通過油畫技法支撐整個創(chuàng)作工作，從而促使繪畫作品具備極強(qiáng)的傾向性，讓油畫的側(cè)重點更加突出。第一，應(yīng)貫徹落實思想的融合。在對經(jīng)典進(jìn)行傳承的過程中，還應(yīng)不斷地融合一些具備現(xiàn)代化特征的技巧，從而讓繪畫作品同時具備傳承性與創(chuàng)新性;第二，借鑒西方國家的先進(jìn)處理方式、技巧以及先進(jìn)的優(yōu)秀經(jīng)驗與理論，還需要將其科學(xué)地融合至中國傳統(tǒng)的繪畫思想與手法，并以此為基準(zhǔn)，逐步摸索出與中國特色相依附的、全新的繪畫技法;第三，現(xiàn)代化傾向，在經(jīng)濟(jì)、文化乃至政治等方面，現(xiàn)代法發(fā)展的趨勢都是勢不可擋的，繪畫作為文化的重要表達(dá)形式之一，自然也是如此。這也是中國繪畫創(chuàng)作家需要考量的基本問題之一。是否具備現(xiàn)代性特征并不是唯一判定繪畫技藝的標(biāo)準(zhǔn)，如果要想繪畫技術(shù)長治久安的發(fā)展，還需要與中國關(guān)系保持緊密且和諧的關(guān)系，讓繪畫得以更蓬勃的發(fā)展。技法行結(jié)合，對于畫家本身而言，需要透徹、深入地掌握將世界藝術(shù)技巧轉(zhuǎn)化為自身意識技巧的方式與方法。

六、結(jié)語

綜上所述，在創(chuàng)作油畫的各個階段中，繪畫技法的應(yīng)用具備重要的作用與意義，將繪畫技法科學(xué)、合理地融入于繪畫創(chuàng)作中，能進(jìn)一步凸顯畫家想要傾訴的情感與表達(dá)的思想，還能彰顯繪畫創(chuàng)作所具備的多樣性與個性，此外，將油畫技法加入到繪畫創(chuàng)作中，還能明顯地突出繪畫作品的表現(xiàn)力與感染力，進(jìn)而進(jìn)一步表現(xiàn)出繪畫技法的作用。當(dāng)然，時代在發(fā)展、社會在進(jìn)步，無論哪一階段的畫家都應(yīng)研究繪畫技法，旨在不斷地跟新與發(fā)展，讓其逐步具備現(xiàn)代性與世界性的特征，并與社會的發(fā)展需求相滿足。希望通過本文的研究，能有效強(qiáng)化油畫技法在繪畫創(chuàng)作中的使用與作用，推進(jìn)我國繪畫事業(yè)的快速發(fā)展。

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