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《普通高中音樂課程標準》（2017版）中明確指出：“合唱藝術需要在演唱上做到旋律、節(jié)奏準確，音色融合、統(tǒng)一，咬字吐字準確、清晰，聲部間和諧、均衡，這一切要求參與合唱的每一個學生都要具有強烈的責任心，要求參與者具有高度的合作意識及能力。在這個過程中，學生可以潛移默化地培養(yǎng)國家意識、社會責任感、集體主義精神、合作意識及合作能力?！备咧小案璩蹦K能讓每一個學生逐步感受和表現(xiàn)合唱的和諧美，從而成為樂于合作、熱愛生活、遵守秩序、品德高尚的人。長期參與合唱這種音樂活動的學生易獲得潛移默化的教育，筆者將從開發(fā)班級合唱校本課程重要性、深入探究教學實踐班級合唱訓練策略兩個方面進行研究：

一、開發(fā)班級合唱校本課程的重要性

著名的匈牙利音樂教育家柯達伊認為，合唱是非常重要的，由集體的努力所完成的音樂作品和帶來的愉快，培養(yǎng)了高尚品格的人，這種價值是無法估量的。高中“歌唱”模塊指出合唱是由兩組或兩組以上的歌唱者同時演唱兩個或兩個以上聲部的歌曲。如男聲合唱、女聲合唱、童聲合唱、混聲合唱。合唱的每個聲部都有著不可替代的地位和作用。合唱之韻的關鍵正在于各聲部的有機組合。合唱藝術呈示了心靈企盼、精神寄托及反映人類理想上的最高追求。在合唱藝術的海洋中，我們可以用《故鄉(xiāng)的親人》表達委婉惆悵的思緒；聆聽一首《祖國頌》而感到雄心勃勃心潮澎湃；再聽《踏雪尋梅》的清新潤澤而會心生愉悅；演唱《長城謠》而熱血沸騰；傾聽《生活是這樣美好》《我們自己的歌》而倍感蓬勃希望……合唱作品能引起學生情感共鳴，起到凈化心靈的作用，學生能通過合唱藝術作品來實現(xiàn)與世人隔空對話。

高中“歌唱”模塊能讓每一個學生逐步感受和表現(xiàn)合唱的和諧美，從而成為樂于合作、熱愛生活、遵守秩序、品質高尚的人。普通高中“歌唱”模塊的教學內容主要以合唱為主要教學形式，有利于培養(yǎng)學生的合作精神與共處意識，使其學會交流與共處。合唱作為一種方式，對引導學生學會關心、學會合作、學會分享、學會尊重有著重要的意義。現(xiàn)高中“歌唱”模塊教材中收錄的歌曲共36首,其中合唱曲目為19首,占比為45%；從課程的實踐環(huán)節(jié)上看,合唱歌曲有9首,占比達到83%。

二、深入探究班級合唱訓練的策略

在音樂教學中，不僅要注重學生的個性發(fā)展，也要關注學生的共性培養(yǎng)，合唱可以讓學生個體服從全局，培養(yǎng)大局觀念，因此組織高中班級合唱是一種有效的教學方式。對于高中班級合唱教學實踐而言，可通過情感融合、人聲統(tǒng)一、技能合一、師生合作桴鼓相應。

1.情感融合。

（1）合唱作品中的心靈共鳴。楊鴻年教授認為欣賞合唱藝術的第一位的應該是培養(yǎng)感覺。而合唱教學要取得成效必須要提高學生的審美情趣想，而要想達成此目標就要引導學生廣泛且大量地欣賞合唱作品。在“歌唱”模塊的實踐過程中，教學實踐的第一堂課不是唱，而是聽。如合唱課中介紹優(yōu)秀合唱團隊，代表作品及特點，筆者會優(yōu)先讓學生在聆聽中找到心靈的共鳴。例如聆聽娓娓動聽的《我喜歡》（彩虹合唱團）感受大自然風和日麗、草長鶯飛；聆聽音吐鴻暢的《感覺身體被掏空》感受平凡生活余音繞梁的逸聞瑣事；聆聽廈門六中學生用杯子配合節(jié)奏演唱的《稻香》《青花瓷》；在法國圣馬可合唱團歌唱《撫摸海洋》的歌聲中，喚起天籟般的極致共鳴；在聲動梁塵的圣詠體“o salutaris hostia”（贖世羔羊）作品中感受心靈的純正無邪。在耳聽心受合唱作品時讓學生在模仿中學習、在比較中創(chuàng)新。使其在聆聽中提高鑒賞合唱作品的能力，把握作品情感。

（2）合理把握作品情感。音樂不是旋律音符的無序組合。沒有豐富細膩的感情，怎能有機地編織思想？沒有深刻敏銳的思維,音樂又怎能豐沛地表露著思想？只有作品給予人心靈的觸動才會見始知終。匈牙利音樂教育家柯達伊說過：藝術的精髓并不是技術,而是心靈。一旦心靈可以毫無障礙地自由表達,便能創(chuàng)造出完美的音樂效果。在鑒賞合唱作品基礎上，應把握演唱作品的感情內涵，思考作者是用什么樣的情感基調進行作品的創(chuàng)作。在班級合唱中將歌曲內容與歌唱者內心的豐富情感相融合，這樣表達的感情基調才更統(tǒng)一、和諧,才能充分表達作者的感情,把握作品的脈搏。在學習合唱作品《長城謠》時,學生就會感受到音樂家劉雪庵及作詞者潘孑農在歌頌革命先輩為革命奮勇抗敵、為民族興亡而勇往直前的無畏意志,為社會的團結光明而吶喊；演唱《生活是這樣美好》時，教師應引導學生把握作曲家鄭秋楓老師對美好生活的期盼。

（3）注重品味合唱作品中詞與曲的結合。合唱中需要做到歌以情發(fā)，情以心發(fā)，對作品的情感把握需要認真品味歌詞。比如《周總理,您在哪里？》的作曲家施光南在創(chuàng)作時說：寫的時候不停掉著眼淚，歌詞“您在哪里?”的音調是不帶有任何技法的創(chuàng)作，全然是從心底呼喊出來，是一種撕心裂肺的吶喊。歌詞是作者情感世界的展現(xiàn)，每個字、每一句都表露著作者的所思所想。只有認真把握作品情感、品味作品歌詞，班級合唱才能更好地達成情感共鳴。

2.人聲統(tǒng)一。

（1）氣息控制。正確的呼吸法是演繹合唱歌曲的基礎。歌唱氣息控制與日常生活中的呼吸是有所不同的。在日常生活中呼吸是隨意、自由的；而歌唱時的氣息要按照發(fā)聲的技能及藝術表現(xiàn)力來進行。為了掌握正確的歌唱氣息方法，教師可向學生介紹正確胸腹式聯(lián)合呼吸法，使氣息運用練習有一定的深度，引導學生用氣息支撐來歌唱，引導學生掌握控制氣息的能力。讓學生像聞花香一般練習吸氣，放松身體器官，擴張橫膈膜；呼氣時用s音來練習慢吐氣，氣息吐得越慢、越節(jié)約越好，然后再慢慢吸氣，如此反復。每節(jié)課上課前都要做氣息的練習，引導學生領悟運用氣息歌唱的概念。例如教學歌唱模塊第二單元《同一首歌》第一課時時，利用歌曲二聲部第13～16小結來作為氣息練習，讓學生用最慢速度進行練習。圖1為該歌曲的4/4拍譜例，引導學生在對照譜例演唱時不換氣，以慢速循環(huán)練習氣息，控制氣息的呼出與快速吸入，運用胸腹式呼吸法，以腰部作支撐，并反復進行兩至三次氣息練習，以氣帶聲，使氣息與聲音融合為一。

圖1

（2）起聲訓練。起聲包括“激起”和“舒起”兩種，通常合唱大多采用“激起”。而“激起”利于合唱的統(tǒng)一、整齊，利于尋找到音色、音量的共性，是保障合唱學習協(xié)調一致、整齊劃一的關鍵。訓練開始時起聲訓練與吸氣同步，這就必須要由指揮通過預備手勢帶入。學生既要看譜例，又要注意自己呼吸步調一致。

（3）共鳴統(tǒng)一。正確起聲會產生基因，這種基因在人體各個腔體內的共振稱為共鳴，聲樂中的共鳴包括了胸腔共鳴，頭腔共鳴，鼻腔共鳴，咽、喉共鳴等。聲樂中的共鳴使腔體共振產生美妙、混合和復雜的泛音。共鳴中各個腔體對不同音高產生的作用不同，平時學習作品時教師常常強調學生演唱時“唱高要想低。唱低要想高”就是暗含了這一原理。共鳴調節(jié)正確后的標志就是音色，“擠”“捏”或沙啞的音色是共鳴不完全的結果。共鳴的尋找可以用哼鳴方法，例如“歌唱”模塊第四單元《深深的海洋》教學練習時，可以按兩個聲部進行哼鳴練習，讓學生放松喉部，舌頭放平，下巴放松，牙齒上下間留有食指粗的縫，保持打哈欠狀態(tài)抬高軟腭，腹部氣息向上，一直奔向眉心。在共鳴狀態(tài)下，再配上歌詞進行演唱，這首作品的演繹就很容易達到余音繞梁的效果。

3.技能合一。

（1）提高學生的聽覺敏銳度，建立和聲感受。音準并不是天生的，而是來自個人對外界音樂的感受和積累。人們將通過日常的音樂生活去獲得感受，在積累中獲得了一定的內在感覺。芬蘭的合唱指揮家阿拿·普能林認為，準確的音準總是需要的,耳朵和嗓子同樣重要。平時教師應在教學中滲透樂理知識，讓學生在認識和弦的理論基礎上建立和聲的內心聽覺。

接著是要引領學生進入作品分析的階段。如果學生只是單一地了解一個主旋律，不能聽出作品旋律的色彩傾向，這樣的音準教學還是不能達標。演唱合唱作品要互相聆聽，構建內心和聲概念，這就需要提高學生內心聽覺能力。而筆者認為除了傳統(tǒng)的先難后易的教學方式，教師還可以采用縱橫結合的思維方式來提高學生的內心聽覺，幫助學生理解和聲音準的概念。

如提取合唱歌曲中時值較長的和弦音進行輕聲練習,使學生熟悉這些和弦音的縱向和聲感覺，進而提高學生的音準敏銳度。

（2）在合唱訓練中強調音量的均衡。音量有兩個方面內涵：強度和表達力度。要把握音量平衡，要求班級合唱排練作品時，學生互相要傾聽，自覺地調整平衡。而班級合唱大部分是屬于混聲合唱范疇，這里的音量平衡會困難許多。二聲部作品與四、五聲部作品在演唱時的技巧處理會有所不同，音量傾向也不同。例如學習“歌唱”模塊中第三單元《踏雪尋梅》第三課時，從第28小結開始，一聲部作為外聲部，音量相對比內二三聲部要突出，應用漸強力度控制，音量與氣息成正比關系表現(xiàn)，到34小結時三聲部從內聲部轉變?yōu)橹餍桑?2小結則由二聲部轉為主旋律；46小結又由外聲部回主旋律……在這些小結中所有的主旋律音量傾向就要稍作突出，通過控制氣息和音色協(xié)助主旋律才能更好地演繹作品。

（3）合唱訓練中如何處理音色。音色通常是指聲音的色彩，常用濃、淡、暗、亮來表示。音色也受到音量、情緒、和聲、音高、作品風格、速度和節(jié)奏的影響制約。音色是合唱音樂中最復雜，也是最具感染力的一個要素。在組織班級合唱時音色變化必須和作品內容的要求相一致，就像描繪藍天，深藍是深邃的天空；淺藍是遙遠的天空；白色是天高云淡的天空，演繹合唱作品也是如此。

4.師生合作。中國指揮家吳靈芬說：合唱指揮是一支合唱隊伍的靈魂。合唱課前老師要備好課，對作品進行創(chuàng)作背景、作品的意義、作品曲式、和聲的研究以及樂曲結構、和聲走向分析；對各個聲部進行橫向研究明確旋律走向、邏輯重音和合唱的織體，縱向研究聲部和聲特性；對歌詞進行細致研讀明確吐字、咬字與合唱共鳴的關系；對力度、表情記號進行把握以便排班級合唱時給予歌曲著色。從以上要求看來，班級合唱的指導老師需要運用綜合知識對合唱作品進行全面細致分析，才能設計一堂精彩的班級合唱課，合唱課的進行才會越來越順利。

組織合唱的目的并不是將每位學生都培養(yǎng)成音樂家，而是在潛移默化的合唱訓練過程中讓學生懂得協(xié)作、謙讓之美德；提高理解美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力，為高中學生進入大學形成好的人文氣質，積淀人文底蘊及開闊眼界打好基礎，并且還能增加班級凝聚力，更好地處理人與人之間共處的關系。