孔繁明

[摘要] 近年來，經(jīng)常被言說的“寫意”已經(jīng)不僅僅指代某種美術(shù)形式，即便是對美術(shù)中寫意的解讀也是眾說紛紜，莫衷一是。作為中國藝術(shù)精神的體現(xiàn)，寫意理論體系的科學(xué)建構(gòu)在當(dāng)代具有澄清認(rèn)識、匡正時弊等現(xiàn)實(shí)意義。本文通過分析新時代有關(guān)寫意認(rèn)識的誤區(qū)，以期對推動中國畫壇以美術(shù)創(chuàng)作為研究主體，立足當(dāng)代、兼收并蓄，積極構(gòu)建中國美術(shù)現(xiàn)代寫意理論體系有所助力。畢竟，只有以先進(jìn)的理論體系為引領(lǐng)，才能在美術(shù)創(chuàng)作中進(jìn)一步弘揚(yáng)寫意精神，使中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在新時代更具活力與魅力。

[關(guān)鍵詞] 寫意 美術(shù)創(chuàng)作 藝術(shù)精神 新時代 理論體系

無論是作為一種表現(xiàn)手法、創(chuàng)作風(fēng)格，還是作為精神內(nèi)涵、審美意蘊(yùn)的體現(xiàn)，在現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作和理論研究中，褒貶不一的“寫意”其實(shí)一直都在被人們所關(guān)注。對寫意手法的探索與實(shí)踐以及對寫意精神的闡釋與倡導(dǎo)也從未停止。盡管如此，人們對寫意的認(rèn)識還是較為片面且不夠深入，存在著一些學(xué)理上的不足和混亂。也由于這種認(rèn)識與理解的不足，導(dǎo)致有關(guān)寫意的價值判斷的可信度不高，這也影響到作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化基因的寫意精神在現(xiàn)代美術(shù)創(chuàng)作中的充分弘揚(yáng)?；诖?，我們亟須構(gòu)建科學(xué)合理的中國美術(shù)現(xiàn)代寫意理論體系。任何理論體系的構(gòu)建都需要澄清基本認(rèn)識，明確理論主體，再進(jìn)一步聯(lián)系實(shí)際，在正確的理念指導(dǎo)下展開進(jìn)一步研究。具體到美術(shù)創(chuàng)作中，寫意理論體系需要以創(chuàng)作實(shí)際為研究主體和依托，彰顯真正的寫意精神，由此才能充分發(fā)揮其引領(lǐng)美術(shù)創(chuàng)作、推動新時代文化發(fā)展與繁榮的作用。

一、寫意與寫意性

對寫意的認(rèn)識以及它與美術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系，歷來眾說紛紜，難以達(dá)成共識?！耙?yàn)楦拍詈x的分歧而削弱了它的有效性。不僅寫意概念的含義有分歧，它的價值也有分歧。寫意不總是一個有價值的概念，不是總是一種值得提倡的精神。”[1]其實(shí)，即便是繪畫創(chuàng)作中的寫意也不能僅僅被認(rèn)為是“逸筆草草”的筆墨趣味，所以不能把程式化的技法當(dāng)成寫意精神的體現(xiàn)。

“寫意”一詞很早便出現(xiàn)于《戰(zhàn)國策？趙策？王立周紹為傅》：“忠可以寫意，信可以遠(yuǎn)期?！边@句話的意思是人們可以把心里真實(shí)的想法告訴對自己忠誠的人，其中的“意”指意圖、意愿、想法，與美術(shù)創(chuàng)作中的寫意相去甚遠(yuǎn)。美術(shù)創(chuàng)作中的寫意是一種表現(xiàn)手法，一般指中國畫中區(qū)別于工筆畫的寫意畫。寫意畫還可以分為大寫意和小寫意，介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。它一般不需要具體詳盡、客觀真實(shí)地表現(xiàn)作畫對象的細(xì)節(jié)特征，只需要以相對簡約主觀的筆墨色彩畫出大概形貌，重點(diǎn)在于體現(xiàn)筆墨意趣和表達(dá)人文觀念。此外，它還常常與詩詞、書法、篆刻等構(gòu)成一個相對完整的畫面體系。一些學(xué)者認(rèn)為寫意用在繪畫的表述中是始于元代的夏文彥，他在《圖繪寶鑒》卷三中有言：“（僧仲仁）以墨暈作梅，如花影然，別成一家，所謂寫意者也。”這里提到的仲仁所寫之“意”包含梅花的大概形態(tài)特征和個人情趣兩層含義，“寫”也并不等同于書法用筆，只是表現(xiàn)、表達(dá)的意思，而“以墨暈作梅”則是指一種表現(xiàn)方法。這里所說的“寫意”與現(xiàn)在通常所說的中國畫技法分類中的寫意已經(jīng)頗為相似。

寫意性可以作為藝術(shù)作品風(fēng)格、特征的一種表達(dá)，其實(shí)就是借用了中國畫中的寫意概念。寫意性藝術(shù)在造型方法和表現(xiàn)手法上不強(qiáng)調(diào)具體物象的寫實(shí)性，而注重作品的神韻與特征，為的是使作品呈現(xiàn)出一種不同于寫實(shí)的審美趣味與精神意蘊(yùn)。寫意性中的“意”同時具有多種內(nèi)涵，包含主題、意識、意境、意趣、意象等，如果要探求這些內(nèi)涵，那便不能僅限于討論具體的表現(xiàn)方法了。這種寫意性在戲劇、舞蹈等其他藝術(shù)門類中都可以體現(xiàn)出來，甚至可以作為一種風(fēng)格化的描述擴(kuò)展到藝術(shù)之外的其他事物當(dāng)中。

盡管現(xiàn)在有人提出寫意油畫、寫意雕塑等概念，但在西方美術(shù)中并沒有這種說法，也并無“意象”一說，只有具象和抽象之分。西方美術(shù)對藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作理念的劃分通常是依托各種畫派、主義。這些畫派、主義大多有相關(guān)的理論依據(jù)與時代背景作為支撐。與西方對各種藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作理念進(jìn)行細(xì)分所不同的是，中國的一些學(xué)者和藝術(shù)家一般將寫實(shí)性美術(shù)作品以外的表現(xiàn)手法籠統(tǒng)地稱為寫意。然而，若要將中國的寫意畫與西方名目繁多的繪畫風(fēng)格進(jìn)行比較，會發(fā)現(xiàn)寫意顯然不同于抽象。因?yàn)橹袊膶懸饫L畫中從來都包含有寫實(shí)性元素，表現(xiàn)對象和表現(xiàn)主題都具體可辨，沒有走向完全的抽象。西方的抽象藝術(shù)則表現(xiàn)的只是一種主觀形式感，并不反應(yīng)具體的客觀物象。在西方的具象繪畫中，反倒有一些風(fēng)格化的作品體現(xiàn)了寫意中國畫的一些特征。傳統(tǒng)寫意中國畫在繪畫工具、材料的運(yùn)用以及畫面效果等方面與西方油畫等有著明顯的區(qū)別，比如中國畫是筆墨在宣紙上所呈現(xiàn)的，與油畫相比就有其獨(dú)特之處，還有像“計白當(dāng)黑”這樣的表現(xiàn)手法在西方繪畫理念中也鮮有人認(rèn)同。隨著西方寫實(shí)藝術(shù)的衰微，取而代之的各種美術(shù)風(fēng)格、流派在精神內(nèi)涵、價值指向和表現(xiàn)手法上，其實(shí)與中國的寫意性表現(xiàn)也少有相同之處。

二、寫意精神與審美意蘊(yùn)

關(guān)于寫意精神的概念界定，首先，它是具有中國特色的一種藝術(shù)精神，是中國傳統(tǒng)哲學(xué)在藝術(shù)創(chuàng)作中的體現(xiàn)，如“天人合一，道法自然” “天地有大美而不言”等哲學(xué)觀念都可以運(yùn)用于基于中國寫意精神的藝術(shù)創(chuàng)作中?！霸谥袊膫鹘y(tǒng)里邊， 寫意作為中國藝術(shù)精神的一個重要方面， 它表現(xiàn)的精神內(nèi)容基本不是情緒性的東西， 更不是一種驚悸、一種焦慮、一種憂憤、一種吶喊。它要提升這種情緒， 使之成為審美感情， 升華這種情緒性的感受， 達(dá)到一種精神境界?！盵2]寫意體現(xiàn)在美術(shù)創(chuàng)作上就形成了一種有別于西方審美系統(tǒng)的認(rèn)識與表現(xiàn)理念。其次，寫意精神反映了具體作品的審美意蘊(yùn)。最后，它是藝術(shù)家審美情趣、人格修養(yǎng)、價值觀念等精神品格的體現(xiàn)，代表著藝術(shù)家個性化的價值追求。20C8FD30-044B-4757-B1E4-5A8051963229

寫意精神作為一種審美意蘊(yùn)，在中國古代文學(xué)，特別是詩詞作品中也有突出體現(xiàn)。因此，詩性追求也成了中國美術(shù)寫意精神的一個重要指向。蘇軾評價王維的繪畫為 “詩中有畫，畫中有詩”。為蘇軾所贊賞的“畫中有詩”就是指一種詩化的寫意精神。

那么，寫意精神在具體的美術(shù)創(chuàng)作中應(yīng)該是什么樣的？它的審美意義何在？在筆者看來，寫意精神不應(yīng)只是作為一種表現(xiàn)手法，更不應(yīng)只是為了肯定所謂的“不求形似”而存在。它不是美術(shù)創(chuàng)作中可以自由添加的“調(diào)料”，也不是可以隨意標(biāo)榜以掩蓋作者創(chuàng)作水平低下這一事實(shí)的“遮羞布”。寫意精神指向的是一種體現(xiàn)藝術(shù)本質(zhì)的審美意蘊(yùn)，它可以是對天地自然的詩意表現(xiàn)，也可以是對社會事理的人文關(guān)懷。因此，所謂的寫意精神并非局限于某種畫法或某個美術(shù)種類。

美術(shù)作品中的寫意精神不能脫離其美學(xué)意蘊(yùn)，也不能故弄玄虛，它需要結(jié)合作品的審美價值和內(nèi)涵進(jìn)行闡釋。真正的中國美術(shù)寫意精神代表著自由獨(dú)立和融合變通的主體精神，而不是僵化保守、停滯固化的教條束縛。關(guān)于寫意精神體現(xiàn)于美術(shù)創(chuàng)作中的價值，首先在于它的創(chuàng)新與突破豐富了藝術(shù)表現(xiàn)語言，使藝術(shù)審美更為多元。其次是在具體的美術(shù)作品中，寫意精神的意蘊(yùn)由主題、手法、藝術(shù)形象等生發(fā)而出。最后，寫意性美術(shù)創(chuàng)作向人們呈現(xiàn)的是一種有別于寫實(shí)與抽象的視覺圖像，“寫”得是一種更具美學(xué)意蘊(yùn)的藝術(shù)之境，這也進(jìn)一步豐富、拓展了人們的審美觀念。

三、價值錯位與主體定位

構(gòu)建中國美術(shù)現(xiàn)代寫意理論體系，需要給以寫意畫為代表的中國特色寫意性美術(shù)創(chuàng)作一個較為合理的價值定位，而不是標(biāo)榜其在美術(shù)史上的至高地位，夸大其藝術(shù)價值。需要指出的是，在評價寫意性作品的藝術(shù)價值時，應(yīng)該結(jié)合具體作品進(jìn)行客觀判斷。

“當(dāng)前寫意精神的嚴(yán)重失落，表現(xiàn)在什么地方呢？專家們認(rèn)為表現(xiàn)在全國美展中，工筆形式的太多了，寫意形式的作品太少了。這是非常表面的。我認(rèn)為，表現(xiàn)在整個中國畫壇上，寫意形式的作品太多了，而這太多寫意形式的作品中，具有寫意精神的作品太少了?！盵3]寫意中國畫的數(shù)量在當(dāng)代一些重大美術(shù)展覽中所占比例較小，之所以出現(xiàn)這樣的情況，其實(shí)并不是這些展覽的評委有意輕視寫意中國畫，而是因?yàn)楝F(xiàn)在的一些畫家作畫僅僅停留在技法層面，缺失真正的寫意精神，加之寫意中國畫對社會現(xiàn)實(shí)的關(guān)注不夠，所以降低了它在一些重要展覽中的影響力。如果不重視題材的選取和筆墨形式的創(chuàng)新，僅僅靠增加寫意中國畫的參展數(shù)量，并不利于在新時代的美術(shù)創(chuàng)作中弘揚(yáng)寫意精神。

有人堅持認(rèn)為寫意中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的正宗，代表了中國畫的最高成就。且不說這里所指的寫意畫是否包含了除工筆畫以外的所有繪畫樣式，還是特指寫意性的傳統(tǒng)文人畫。其實(shí)并不是所有寫意性的美術(shù)創(chuàng)作都值得稱道，如果畫家技藝不夠精湛，表現(xiàn)手法程式化，表現(xiàn)題材單一化，再加上達(dá)不到一定的精神高度，那樣的寫意性創(chuàng)作又有多少藝術(shù)價值呢？特別是對許多現(xiàn)當(dāng)代寫意中國畫而言，“筆墨趣味取代了原有的莊禪精神，而有了更多的守成與效仿，成為無病呻吟的筆墨演練，評價標(biāo)準(zhǔn)越來越玄、越來越窄，已經(jīng)和當(dāng)初出現(xiàn)時強(qiáng)調(diào)自由精神不可同日而語。這是我們在談?wù)搶懸鈧鹘y(tǒng)時必須直面和反思的一個基本事實(shí)。中國寫意傳統(tǒng)面臨著現(xiàn)代轉(zhuǎn)型與換血”[4]。同理，其他種類的強(qiáng)調(diào)寫意性或?qū)懸饩竦拿佬g(shù)創(chuàng)作都不能企圖離開作品主體，通過空泛的過度闡釋而高估其藝術(shù)價值。

“論畫以形似， 見與兒童鄰。”這句話的意思是，評價一幅畫如果僅僅以畫得像不像為標(biāo)準(zhǔn)，那么這種鑒賞水平就和兒童差不多了。反之，如果一個人認(rèn)為畫得不像就比畫得像好，也同樣不足為訓(xùn)。至于定位寫意精神在創(chuàng)作中的價值，不能離開對具體作品的研究分析和鑒賞考量，更不能一味強(qiáng)調(diào)技藝層面的寫意性而忽略畫面中寫意精神的體現(xiàn)。

在強(qiáng)調(diào)美術(shù)創(chuàng)作寫意性的同時，也不可否定寫實(shí)性的價值意義。寫實(shí)性表現(xiàn)因其具體生動，所以能夠更直觀明了地表達(dá)創(chuàng)作主題，豐富人們的審美經(jīng)驗(yàn)。其實(shí)任何藝術(shù)形式都有其局限性，寫意性美術(shù)創(chuàng)作亦然。如果一味地強(qiáng)調(diào)寫意的獨(dú)立性，反而會限制其創(chuàng)新與發(fā)展。寫意性表現(xiàn)手法如果能與其他表現(xiàn)手法取長補(bǔ)短，互為融合，將更能提升作品的藝術(shù)價值。相反，表現(xiàn)手法的創(chuàng)新與突破也豐富了寫意性作畫的圖式。正是有了寫意性與寫實(shí)性表現(xiàn)手法的有機(jī)融合，傳統(tǒng)中國畫在新時代的美術(shù)創(chuàng)作，特別是人物畫方面的表現(xiàn)力才得到了有效增強(qiáng)。

四、體系構(gòu)建與理論引領(lǐng)

寫意在過去很長一段歷史時期里都被作為一種主流文化而受到推崇，特別是頗具話語權(quán)的文人士大夫的參與更使寫意的影響力大增。而近代以來，受西方文化的影響，特別是西方美術(shù)教育體系的引進(jìn)使寫意變得飽受爭議。如今，在這個資訊發(fā)達(dá)、觀念多元的時代，人們對寫意的認(rèn)識、理解與價值判斷更為多元，否定者有之，肯定者有之，積極改造者有之，固執(zhí)堅守者有之，只不過大多是各執(zhí)一詞，缺少對寫意的整體分析與研究。中國美術(shù)現(xiàn)代寫意理論體系的構(gòu)建有助于人們正確認(rèn)識寫意，糾正有關(guān)寫意的錯位理解，發(fā)揮理論引導(dǎo)實(shí)踐的積極作用。

“我們生活在21世紀(jì)，我們的寫意畫要了解這個時代需要的人文關(guān)懷，要思考時代的命題，注入時代的氣息，需要用自己的眼睛去發(fā)現(xiàn)美，這涉及文化的視野、開闊的胸襟、深層的思考?！盵5]構(gòu)建中國美術(shù)現(xiàn)代寫意理論體系既要從我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中提煉精華，又要兼收并蓄，從現(xiàn)實(shí)生活和世界文明中汲取營養(yǎng)，避免固守傳統(tǒng)、食古不化、妄自尊大，這樣才會讓此理論體系隨時代變化而不斷更新升級、充滿活力。寫意理論體系的建立就是要幫助寫意性美術(shù)創(chuàng)作尋找突破的路徑，謀求發(fā)展的空間，助力寫意性美術(shù)題材、手法的創(chuàng)新。只有這樣，寫意精神的內(nèi)涵才會更加豐盈，寫意性創(chuàng)作才能在新時代取得進(jìn)一步發(fā)展。

中國美術(shù)現(xiàn)代寫意理論體系的構(gòu)建一定要以美術(shù)創(chuàng)作為依托，回歸作品本身。美術(shù)是視覺藝術(shù)，對美術(shù)作品的欣賞與解讀不能忽視審美主體的感受。如果離開具體作品的客觀形態(tài)奢談寫意是沒有實(shí)際價值的。這種以創(chuàng)作實(shí)踐為基礎(chǔ)的理論建構(gòu)既要有個案研究，又要有整體分析。對美術(shù)創(chuàng)作而言，無論是寫實(shí)還是寫意，都離不開具體的形象。若要講一件美術(shù)作品的寫意性或?qū)懸饩?，就必須結(jié)合具體的圖像元素進(jìn)行分析與闡釋，比如探討其寫意性是如何表現(xiàn)的、寫意精神體現(xiàn)在哪里、寫意精神的價值指向是什么……這些其實(shí)都會涉及具體圖像。至于對具體作品的評價，一定要實(shí)事求是、客觀到位，不能把是否具備寫意精神變成一種可以隨意運(yùn)用的褒獎之詞。

寫意精神深深根植于博大精深的中國文化沃土之中，在具有中國特色的社會價值體系和審美體系之中獨(dú)具審美意蘊(yùn)，是中國文化對世界文明的重要貢獻(xiàn)之一。如果說“寫意詞匯的運(yùn)用，會進(jìn)一步促進(jìn)提高注重寫意精神的文化自覺性，引導(dǎo)大眾進(jìn)一步深入審視中國寫意藝術(shù)傳統(tǒng)”[6]，那么中國美術(shù)現(xiàn)代寫意理論體系的成功構(gòu)建一定會為中國寫意美術(shù)與世界美術(shù)文化的對接與融合提供有力的理論支持，也有助于增強(qiáng)新時代的文化自信，促進(jìn)我國文化事業(yè)的繁榮發(fā)展。

注釋

[1]彭鋒.什么是寫意[J].美術(shù)研究，2017（2）：21.

[2]薛永年.談寫意[J].國畫家，2006（2）：12.

[3]徐建融.寫意精神和寫意形式[J].國畫家，2011（6）：06.

[4]袁文彬.中國油畫的寫意情結(jié)與當(dāng)代發(fā)展[J].中國藝術(shù)，2015（3）：55.

[5]同注[2]。

[6]閻安.寫意的活性與可拓展性[J].美術(shù)觀察，2012（3）：17.20C8FD30-044B-4757-B1E4-5A8051963229