高潔 福建省南平市延平區(qū)文化館

作為一種音樂表現(xiàn)力豐富的樂器，鋼琴在西方樂器中有著無可撼動的地位。但是相對而言，鋼琴的演奏并不容易，除了需要正確的演奏姿態(tài)和方法以外，在鋼琴演奏中，對于情感的表達以及藝術(shù)的渲染也有著極高的要求，這就對鋼琴的演奏學習帶來了一定的難度。在我國的鋼琴演奏學習中，一般都以青少年為主，這部分學生受到不同層次的教育以及家庭背景影響，他們表達情感的宣泄方式也不同，如果老師沒有在教導過程中將鋼琴演奏的技術(shù)以及技巧傳授明白，就無法讓學生通過鋼琴的演奏進行對應的情感表達，這也就讓音樂的藝術(shù)得到了無法釋放的缺陷。作為一種“手指上的舞蹈”，這種形式的藝術(shù)表達主要取決于演奏者對手指基本功方面的掌握，如何能夠讓演奏者用正確的姿態(tài)、正確的指法進行鋼琴演奏，這就需要演奏者具備扎實的基本功，就像練武術(shù)需要扎馬步一樣，只有具備扎實的基本功才能更完美地演奏鋼琴。

一、鋼琴演奏中的技術(shù)闡述

（一）鋼琴演奏技術(shù)概念

鋼琴演奏技術(shù)一般指的是：演奏者通過整個身體的機械訓練，讓手指能夠在鋼琴演奏時進行完整旋律的彈奏，從而完成演出，這其中就包括了演奏者對于曲譜的彈奏速度、鋼琴鍵的彈奏力度、節(jié)奏的把控等方面，這些與演奏者對曲譜長時間的練習有著密不可分的關(guān)系。而鋼琴的演奏技巧一般是指：演奏者通過長時間的練習后，對曲譜有了自身的理解，并與曲譜的作者產(chǎn)生了情感共鳴后，通過正確的彈奏技術(shù)進行曲譜表達。并且，通過這種表達讓聽眾都能夠得到精神層次的共鳴，讓聽眾都能夠融入到鋼琴的演奏中，并且能夠?qū)ρ葑嗾叩那楦斜磉_有對應的理解。

（二）鋼琴演奏技術(shù)概述

技術(shù)在鋼琴演奏中有著舉足輕重的地位。我國的古代寓言故事《賣油翁》中“無他，惟手熟爾”這一含義就代表只有熟練地掌握了對應的技術(shù)，才能夠使得自身的境界得到提升。作為一種藝術(shù)表達形式，如果自身的境界以及熟練度都無法滿足正常的演奏需求，也就談不上對于藝術(shù)的情感表達，也就無法讓觀眾對鋼琴演奏感到滿意。而鋼琴演奏技術(shù)的應用就是將演奏者的心理、情感、想象力、藝術(shù)性等進行包裝加工，最終通過流暢的旋律進行宣泄，從而讓音符成為表達情感的碎片，再用旋律將其連接，使得鋼琴演奏的藝術(shù)性都能得到正常的發(fā)揮。單純的技術(shù)成熟只能證明你的基本功訓練很完美，如果無法將技巧與技術(shù)融合，讓技術(shù)成為情感表達的載體，也就無法完美表達音樂中的情感和藝術(shù)，也就無法讓聽眾享受到聽覺盛宴。要讓鋼琴演奏的技術(shù)成為藝術(shù)表達的基礎，通過調(diào)式、調(diào)性、速度、節(jié)奏的把控，演奏者將自身對于曲譜的理解表達通過融合自身情感以后，讓鋼琴演奏音樂充滿生命力，讓音樂藝術(shù)可以像風一樣融入自然。

二、鋼琴演奏中技術(shù)與技巧的重要性

在鋼琴演奏中，音樂作品被重新賦予強大的生命力，音符能夠更好地表達音樂作品真實的內(nèi)涵。若想將音樂作品中蘊含的意義和情感表達得淋漓盡致，鋼琴演奏者就必須擁有高超的技術(shù)與技巧，這是最基本的前提。技術(shù)和技巧是鋼琴演奏者必須具備的基本素質(zhì)。技術(shù)和技巧決定了鋼琴演奏者在演繹音樂作品時的質(zhì)量好壞。技術(shù)和技巧是演奏鋼琴作品的基礎，其在整個過程中扮演著非常重要的角色，將不同的因素完全地融合在一起，這樣才能夠更好地將鋼琴音樂作品演繹出效果。技術(shù)和技巧為本，其駕馭著鋼琴音樂作品內(nèi)在生命力表現(xiàn)的走向，優(yōu)秀的鋼琴演奏者運用嫻熟的技術(shù)和技巧不僅能夠?qū)撉僖魳纷髌繁旧淼暮x表現(xiàn)出來，而且還能夠賦予新的生命力，向聽眾展現(xiàn)鋼琴音樂作品不同的情感，在技術(shù)和技巧的支撐下，使鋼琴音樂作品呈現(xiàn)出不同的風格，這是對鋼琴音樂作品演奏的一種超越，所以對于鋼琴演奏者而言，技術(shù)與技巧顯得格外重要。

三、鋼琴演奏技術(shù)與技巧的練習方法

鋼琴演奏的基本功技術(shù)分為很多內(nèi)容，其中最為主要的就是手指的應用。人類的手指最開始并不能很好地適應鋼琴演奏，但是經(jīng)過長時間的練習之后，就能夠通過手指演奏出不同的彈奏技巧。

（一）手指技術(shù)與技巧的練習方法

手指是鋼琴演奏接觸的最主要部位，鋼琴演奏者對于手指技術(shù)和技巧的運用直接關(guān)系著鋼琴演奏的質(zhì)量。鋼琴演奏者對自身手指能力的掌控主要取決于各手指之間能否在自然放松的狀態(tài)進行獨立自由的活動，這主要取決于手指關(guān)系的靈活度、力度和各手指之間的協(xié)調(diào)性。因此，優(yōu)秀的鋼琴演奏者必須經(jīng)過長時間的手指練習，使其在鋼琴鍵位上自由地觸動，不斷練習各個手指關(guān)系的靈活度和力度，形成自身的肌肉記憶，從而演奏出優(yōu)秀的鋼琴音樂作品。首先，對手指第一關(guān)節(jié)的練習。通常鋼琴演奏者在練習過程中，手指第一關(guān)節(jié)需要保持直立狀態(tài)，使整個手指呈現(xiàn)出彎曲姿態(tài)，這樣有利于手指更好地按鍵。在整個練習過程中，要注意慢抹的演奏方式。慢抹即是各個手指第一關(guān)節(jié)以柔和的姿態(tài)，既輕又慢地向琴鍵里側(cè)進行摳動，手指第一關(guān)節(jié)帶動手腕移動，加之配合踏板的節(jié)奏，使鋼琴發(fā)生深沉的聲音。其次，對手指第二關(guān)節(jié)的練習。對手指第二關(guān)節(jié)的練習主要體現(xiàn)對其的彎曲和伸直兩種方式的靈活性變換。一般情況下，在鋼琴演奏時，手指的第二關(guān)節(jié)需要進行彎曲練習，在手指第一關(guān)節(jié)和第三關(guān)節(jié)的支撐下，手指的第二關(guān)節(jié)需要進行伸直練習。因為鋼琴音樂作品風格和表達內(nèi)容不盡相同，一些鋼琴音樂作品必須用手指第二關(guān)節(jié)進行伸直演奏，使鋼琴發(fā)出的聲音具有硬度和力度，更能體現(xiàn)出音樂作品韻味。因此，優(yōu)秀鋼琴演奏者必須對手指第二關(guān)節(jié)進行長時間的彎曲和伸直靈活性變換練習。最后，對手指第三關(guān)節(jié)的練習，這主要體現(xiàn)對其支撐轉(zhuǎn)變。由于手指第三關(guān)節(jié)的支撐力量會直接關(guān)系到手指第一和第二關(guān)節(jié)，所以，手指第三關(guān)節(jié)支撐力量較強時，鋼琴演奏者彈奏出的音色非常有力度。例如，在一首從弱到強的和弦演奏中，必須要從手指第三關(guān)節(jié)支撐開始，最后向手指第三關(guān)節(jié)支撐轉(zhuǎn)變，這樣可以最大化提升演奏效果，提升演奏質(zhì)量。

（二）高抬指技術(shù)與技巧練習方法

高抬指是一種在演奏中盡量抬高手指的關(guān)節(jié)運動，也是鋼琴演奏中最為重要的技術(shù)之一，作為能夠讓演奏者學會在鋼琴鍵上順利行走的“舞步”，高抬指運用得正確與否，將直接影響到演奏過程中的水準高低。高抬指彈奏方式是一種擊打鋼琴鍵的手勢，首先需要演奏者在鋼琴鍵上保持好正確手型，做好擊打動作，然后從手指根部發(fā)力抬起手指，手指的第一關(guān)節(jié)進行彎曲后，利用手指關(guān)節(jié)的力度擊打鋼琴鍵。后續(xù)則是重復這些動作，再配合曲譜中的內(nèi)容進行節(jié)奏、力度的表現(xiàn)。在鋼琴的演奏中，手指的練習是最為重要的內(nèi)容，也是最為基礎的內(nèi)容，演奏者只有將手指的力量、靈敏、速度都進行扎扎實實的訓練后，才能夠滿足鋼琴演奏中的音質(zhì)表達。除了高抬指大幅度動作，還有低指動作中的爆發(fā)力、手指的迅敏度等技術(shù)，這些都需要演奏者長時間練習，如果只是單純的注重一個方面，都會影響到演奏的正常表達。

（三）手腕技術(shù)與技巧的練習方法

手腕是手指和手臂的橋梁，也是鋼琴演奏中一些技術(shù)實施的主要身體部位。手腕在鋼琴演奏中的技術(shù)表現(xiàn)主要分為：水平運動、上下運動、轉(zhuǎn)圈運動。在鋼琴演奏過程中，音階是最常見的基本功練習，而音階的表達就是體現(xiàn)在手腕水平運動于大指橫向移動配合完成的。在音階上行的時候，大指往里轉(zhuǎn)指，這時需要手腕配合水平右移后完成這個動作；而手腕的上下運動一般是運用在快速八度的技術(shù)上，但是一部分也會運用在雙音、和弦的技術(shù)動作表達上。在鋼琴的演奏過程中，手腕要保持放松姿態(tài)，要讓整個身體都在放松，同時還要保證手的支撐性，手腕通過傳遞手臂的力量讓手指進行爆發(fā)性的上下?lián)]動，從而演奏出具有結(jié)實、集中的琴聲；而手腕的轉(zhuǎn)圈運動主要是應用在鋼琴演奏的連奏技術(shù)上，通過手腕的轉(zhuǎn)圈運動進行音符之間的連貫銜接，使得鋼琴演奏更加流暢，也能夠讓鋼琴演奏的聲音更加柔和。

（四）身體技術(shù)與技巧的練習方法

在鋼琴的演奏中身體主要是協(xié)調(diào)全身的統(tǒng)一性，其中就包括肩膀、手臂、手腕、腰腹等部位的發(fā)力。在鋼琴演奏過程中，腰腹部發(fā)力是將力爆發(fā)出去，通過身體的傳導，讓手指爆發(fā)出強大的力量，讓演奏的聲音力度較強；手臂在受到身體的管控之后，能夠通過強大的肌肉記憶力讓聲音得到有效的控制，確保演奏過程中的音質(zhì)不會發(fā)生變化。所以在演奏過程中，身體的每一個部位都不是孤島，而是一種相連的城堡，在鋼琴的演奏過程中，都需要進行合理控制，才能使得演奏的技術(shù)得到正確實施。鋼琴演奏技術(shù)是一種表現(xiàn)方式，也是一種表現(xiàn)手段，是鋼琴演奏中必不可少的組成部分，只有演奏者通過對曲譜的熟練掌握，才能根據(jù)曲譜的特點以及自身的理解進行演奏，才能讓演奏者的情緒得到宣泄，讓聽眾沉浸在音樂藝術(shù)的海洋當中。

（五）觸鍵技術(shù)與技巧的練習方法

手指觸鍵的方式和速度也會影響著演奏樂曲聲音的層次和質(zhì)量。目前鋼琴演奏中最為常用的觸鍵方式有兩種：垂直觸鍵與水平觸鍵。在垂直觸鍵的演奏技巧中，其要求手指的前三關(guān)節(jié)保持堅挺狀態(tài)，并且從第三關(guān)節(jié)發(fā)力，掌心中所積蓄的力量能夠自由收放，要讓爆發(fā)出明顯的發(fā)力點、擊弦點、發(fā)音點結(jié)合，才能讓演奏的音樂聲音具備穿透力，這也是在演奏過程中能夠?qū)⒏星榇┩高M聽眾內(nèi)心的主要方式。而水平觸鍵相對較為柔和，其主要技術(shù)是以手指的第一關(guān)節(jié)作為主要的運動體，在演奏中利用手指前后的水平動作讓琴鍵下按，讓琴錘擊弦后發(fā)出輕柔的聲音，這也是能夠?qū)⒏星槌掷m(xù)傳導進聽眾的一種方式。

（六）手肘技術(shù)與技巧的練習方法

除了手指、手腕、觸鍵和身體技術(shù)與技巧練習之外，手肘技術(shù)與技巧練習也是必可不少的。通常，鋼琴演奏者在演奏鋼琴音樂作品時，手肘的技術(shù)與技巧運用直接關(guān)系到演奏音樂作品的質(zhì)量，且對鋼琴演奏者本身的體力也會產(chǎn)生一定的影響。手肘是連接手腕和肩部的重要關(guān)節(jié)，其能夠協(xié)調(diào)手腕和肩部兩者的運動，進而對手指和鋼琴演奏者的身體進行一定的控制，所以，對手肘技術(shù)與技巧的正確運用顯得非常有必要。一般情況下，鋼琴演奏者在演奏難度中低等的鋼琴音樂作品時，手肘應處于放松自然的下垂狀態(tài)，同時，手肘自然而然地向兩側(cè)適度張開，這樣更有利于將音樂作品演繹得輕松自如。但是當鋼琴演奏者在演繹較為激昂宏亮的音樂作品時或音樂段落時，手肘必須處于有意上抬狀態(tài)，稍有意地向身體兩側(cè)微張，使手腕和肩部處于自然放松狀態(tài)，在這種情況下，鋼琴演奏者的手肘處于非常恰當?shù)奈恢?，能夠通過鋼琴按鍵演奏出較為激情的旋律，并且不會產(chǎn)生雜音和破音，使演奏者身臨其境，完全融入到音樂作品中。

四、鋼琴演奏中的技術(shù)與技巧應用

鋼琴是一種“手指上的舞蹈”，同時也是一種“全身情感的釋放”。在鋼琴的演奏中，不僅是手指的技術(shù)熟練度表現(xiàn)，同時也是演奏者用心的表達，而這種表達方式是通過全身動作的結(jié)合釋放出來的。在某個網(wǎng)絡視頻平臺中有一段朗朗在巴黎鋼琴大師課的指導視頻，視頻內(nèi)容是朗朗對于《梅菲斯特圓舞曲》演奏者的演奏技巧傳授，其中朗朗對于演奏者的基本功進行稱贊，但是對其技術(shù)與技巧的結(jié)合提出了一些對應的指導。通過視頻我們可以發(fā)現(xiàn)，技術(shù)與技巧的結(jié)合才是將鋼琴曲譜中的感情進行表達的一種完美方式，才是能夠讓音樂的藝術(shù)完美表達的一種方式。這種表達是建立在強大的基礎技術(shù)之上的，也是建立在合理的技巧運用之上。那種通過手指在力量上于琴鍵的撞擊，讓感情得以迸發(fā)。下文將對鋼琴演奏中的技術(shù)與技巧應用進行一個簡述。

鋼琴演奏過程中，需要將全身力量都傳送到手指進行釋放，這就需要身體的支持，如果演奏者沒有放松身體，就會導致在演奏過程中身體由于過度緊張使得蓄力過猛，讓手指無法得到力的支持，也就使得鋼琴的演奏變得沒有感情和藝術(shù)性。所以，在鋼琴的演奏過程中，身體的放松能夠使得全身力的傳導更為有效，演奏者需要根據(jù)對應的音階去調(diào)節(jié)自身的身體狀態(tài)，要讓身體的力收放自如，讓全身的肌肉都能夠得到隨意調(diào)控。

要通過正確的手型訓練讓手指變得靈活。作為一種彈奏表演的鍵盤樂器，手指的靈活程度能夠很直觀地展現(xiàn)出表演的流暢性。隨著現(xiàn)代音樂內(nèi)容的普及與豐富，更多的高難度技巧也被開發(fā)出來，這就對手指上的技術(shù)技巧有了更嚴格的要求，所以，在鋼琴演奏過程中，正確的手型不僅能夠讓手指適應現(xiàn)代鋼琴演奏需要，更能夠讓鋼琴演奏者養(yǎng)成良好的習慣，通過正確的按鍵、發(fā)力進而表達感情。但是對于演奏者來說，指法只是一種手段，并不是表演的最終目的。在鋼琴的演奏過程中，這些指法的手段只是鍛煉手指的靈活性與獨立性，而不是明確規(guī)定某一個音階必須用的手法是某一種，要讓自身的風格與實際的演奏結(jié)果結(jié)合起來，通過自身對于音樂的理解去使用指法技巧。現(xiàn)代鋼琴演奏中，彈奏風格是多種多樣的，不同的彈奏方式、音響設備、現(xiàn)場環(huán)境都會影響到鋼琴演奏的情感傳播，所以在鋼琴演奏中，一定要根據(jù)實際情況去選擇彈奏技術(shù)，然后再融入自身的彈奏技巧，并將感情附加在里面，從而有效地表達音樂藝術(shù)的魅力。

情感是鋼琴演奏中所必備的，這也是一種內(nèi)在藝術(shù)的傳播，也是一種音樂底蘊的渲染。因為每個人的情感經(jīng)歷都有所不同，并且對于音樂藝術(shù)的理解方式不同，這就需要鋼琴演奏過程中讓自身的個性背景得以體現(xiàn)，要讓鋼琴的演奏以及曲譜感情的傳達都能夠契合作品本身的意境，才能夠讓聽眾有最為直觀的感受。現(xiàn)代音樂是多種多樣的，只有利用自身的個性去解讀作品的感情表達，才能夠讓聽眾從精神層面認同你、靠近你，最終實現(xiàn)音樂藝術(shù)的表達。

五、結(jié)語

綜上所述，在鋼琴演奏過程中，演奏者需要了解正確的演奏技術(shù)與技巧，如此才能進行正確的鋼琴演奏。學習任何事物都是一個道理，只有表演者先進行基本功訓練后，才能夠讓這些事物變得更加完美。音樂藝術(shù)是一種聽覺藝術(shù)，演奏者只有將自己的情感用正確的技術(shù)和技巧進行表達，才能夠使聽眾與演奏產(chǎn)生共鳴，才能夠讓聽眾真正融入到音樂的精神世界當中去。技巧和技術(shù)是一種能夠完整傳達演奏者情緒的橋梁，也是連接聽眾的渠道，只有鋼琴的演奏基本功得到熟練地掌握，才能夠真正使演奏者的表演技巧、能力水平、心理素質(zhì)等得到創(chuàng)新，才能真正地讓鋼琴表演的藝術(shù)形式得到正確釋放，所以，在鋼琴演奏過程中技術(shù)與技巧方面的掌握是非常重要的，具有舉足輕重的意義，同時值得所有演奏者重視與深思。