胡菁華 寧夏大學

門德爾松是浪漫主義時期最著名的作曲家，他的作品精致小巧、聲部層次豐富，深受廣大鋼琴愛好者的推崇。但是因為作品聲部織體豐富，對彈奏者的手指控制要求極高，因而有不少學生在彈奏過程中總會遇到這樣那樣的問題。在眾多作品中，門德爾松f 小調(diào)練習曲是極具代表性的一首曲目，這首也被收錄到音協(xié)新編第二版的考級教材中，該作品濃縮了門德爾松作品的諸多特點，因此，筆者以該作品為例，對作品音樂特點、觸鍵方法以及力度控制和踏板進行剖析。

一、門德爾松與門德爾松的練習曲

（一）門德爾松的生平及貢獻

門德爾松是浪漫主義時期最重要的作曲家之一，在19 世紀歐洲浪漫主義時期，出生于1809 年到1811 年取得最高成就的不外乎有四個人，肖邦、李斯特、舒曼和門德爾松，在這個大師層出不窮的年代，古典音樂發(fā)展到巔峰時期，鋼琴音樂也得到了更加長足的發(fā)展。門德爾松出身豪門，父親是當?shù)赜忻你y行家，他從小就集萬千寵愛于一身，不僅彈了一手好琴外，還精通很多國家的語言。從小學習音樂的他，有著良好的出身、嚴格的家教，因此塑造了他高貴平和的性格，為他后期的創(chuàng)作提供了良好的基礎(chǔ)。

門德爾松一生創(chuàng)作了大量的音樂作品，還大力推廣巴赫的音樂，同時創(chuàng)辦了萊比音樂學校，把萊比錫塑造為當時德國的音樂之都。門德爾松的音樂作品精致小巧，聲部織體豐富，音樂線條優(yōu)美，他的音樂作品不如肖邦變幻多彩，不如舒曼奇幻，也不如李斯特大開大闔，但卻以精工細作、圓潤無缺打動人心，這也是門德爾松被推舉為大師的重要原因。在他創(chuàng)辦了萊比音樂學校后，他大膽革新，將布商大廈管弦樂團的演奏曲目更換成以莫扎特、貝多芬、海頓、巴赫、亨德爾為主的內(nèi)容，還推薦了羅西尼、李斯特、肖邦、舒曼與舒伯特等人創(chuàng)作的音樂作品，這些曲目幾乎也是現(xiàn)代音樂會曲目的主體，由此可見門德爾松的眼光遠大。

所以，門德爾松是鋼琴家、作曲家、指揮家、音樂推廣家。他對于很多鋼琴家來說，都是音樂家真正的伯樂，他對于浪漫主義優(yōu)秀作品的推廣也起到至關(guān)重要的作用。門德爾松的鋼琴作品包括隨想曲、幻想曲、奏鳴曲、變奏曲以及前奏曲、練習曲等，尤其八集《無詞歌》堪稱鋼琴小品之瑰寶。

（二）門德爾松f 小調(diào)練習曲的背景

門德爾松f 小調(diào)練習曲創(chuàng)作于1836 年，屬于無編號作品，當時并未發(fā)表，1832 年門德爾松在巴黎認識肖邦后并完成了它很有名的B 小調(diào)隨想曲。1835年父親去世對他有很大的影響，1836 年在寫這首作品之前成為了萊比錫樂隊的指揮，并在1837 年結(jié)婚，在這幾年中門德爾松完成了自己一生中很重要的幾件大事，這首練習曲就是在這個時期出產(chǎn)的。

這首f 小調(diào)練習曲，4/4 拍，激動的急板，雙手交替的琶音練習曲。近似于“無詞歌”體裁，在琶音伴奏下的旋律優(yōu)美動人。這首作品類似于《無詞歌》，將音樂分為三個層次，旋律、內(nèi)聲部、低音。它在鋼琴演奏上引入明確的“歌唱”目標，要求鋼琴如人聲一樣地歌唱。因而，曲調(diào)、低音、背景的功能又分離得十分清楚，這種仍是進行層次控制、聲音圓潤、線條歌唱、呼吸運氣最好的練習作品。

二、門德爾松f 小調(diào)練習曲的曲式結(jié)構(gòu)分析

這首作品和門德爾松的無詞歌中的很多作品一樣都是再現(xiàn)單三部曲式，但正是對“A-B-A”這一簡單明了的結(jié)構(gòu)模式進行處理的過程中，顯現(xiàn)出了門德爾松的天才，從而使這種極為普通的曲式結(jié)構(gòu)體現(xiàn)出無窮無盡的變化和豐富的創(chuàng)造性。

首先開頭是2 小節(jié)分解和弦音型的引子，第一小節(jié)為主和弦，第二小結(jié)為屬七和弦，為主題引入進行鋪墊。

A 樂段為3～22 小節(jié)，共有四個樂句，為a、b、a、c結(jié)構(gòu)的平行樂段，a、b 樂句都是4 小節(jié)，但c 樂句為8小節(jié)，因此為非方整性結(jié)構(gòu)。a 樂句為3～6 小節(jié)，是以主和弦的分解進行為開始，結(jié)束在三音旋律位置的屬和弦作半終止；b 樂句為7～10 小節(jié)，經(jīng)過三個三度關(guān)系的模進，接五度跳進然后平穩(wěn)下行至下屬音，再次六度跳進，后下行結(jié)束在根音旋律位置的屬七和弦上；隨后11～14 小節(jié)，是a 樂句的完全重復；c 樂句為15～22 小節(jié)，第19、20 小節(jié)離調(diào)到了A 大調(diào)的屬調(diào)E 和聲大調(diào)，隨后通過A 大調(diào)的導七和弦接屬七和弦，最終以A 大調(diào)根音旋律位置的主和弦做完全終止。

B 樂段為23～38 小節(jié)，以新材料加以模進的手法進行展開，包括d、d’、e、f 四個4 小節(jié)的樂句，為方整性結(jié)構(gòu)。d 樂句為23～26 小節(jié)，結(jié)束在三音旋律位置的下屬和弦；d’樂句是d 樂句的變化重復，結(jié)束在三音旋律位置的屬和弦作半終止；e 樂句為31～34 小節(jié)，同樣采用了樂節(jié)模進的方法，結(jié)束在三音旋律位置的主和弦；f 樂句為35～38 小節(jié)，還是采用下行大二度模進的手法，將一個樂節(jié)變化重復三次，最后結(jié)束在三音旋律位置的屬七和弦，自然的引入再現(xiàn)段。

再現(xiàn)段為39～58 小節(jié)，變化再現(xiàn)了A 樂段中對比性較強的a 樂句與c 樂句中的部分內(nèi)容，造成更為積極的發(fā)展勢頭，運用了裁剪、模進、重復等手法展開，使再現(xiàn)部的音樂形成非常鮮明的高潮發(fā)展，最后結(jié)束于根音旋律位置的主和弦。

尾聲部分為59～70 小節(jié)，從再現(xiàn)部結(jié)束的主和弦開始疊入，主要采用了模進、重復的手法進行推進，力度逐漸增強，將音樂推向了更為激昂的高潮，最后經(jīng)過屬和弦，結(jié)束在f 小調(diào)主和弦上。

三、門德爾松f 小調(diào)練習曲的要點解析

這首作品類似于《無詞歌》的寫作手法，將音樂分為三個層次，上有音階式旋律，下有低音，內(nèi)聲部是分解和弦式織體，內(nèi)聲部織體中的第一、三拍第一個音又同時當做低音。在他的這首作品中都有一個高聲部旋律化的主題，而其他兩個聲部作為主題聲部的補充，將旋律聲部更加豐富化，音樂也更加豐滿。因此主調(diào)式三聲部織體如何清楚表達是這首練習曲的難點。如下圖譜例。三個聲部如何分配明確，既有歌唱優(yōu)美的旋律聲部，又能彈出清楚動力感十足的中聲部和聲，又需要把低聲部的低音走向交代清楚成為這首作品的難點。門德爾松的這首練習曲，不僅運用了無詞歌的寫作手法，而且將單純的旋律用音階片段式的寫作手法，持續(xù)音組的動力化和聲將音樂的美做到極致。

（一）音階片段式旋律

音階片段式旋律就是不完整的音階作為旋律的一種表現(xiàn)形式。從譜例1 可以看出，紅色方框括起來的就是片段式音階，而門德爾松f 小調(diào)練習曲的旋律很多都是由這種片段式的音階構(gòu)成。

譜例1

（二）持續(xù)音組的動力化和聲

這首練習曲從頭到尾使用了持續(xù)音組的手法，兩手以固定7 個音一組的持續(xù)音組不斷重復。由于持續(xù)音組的幾個音包含各自不同的音符，而一個持續(xù)音組就是一個和聲，因此，和聲的走向也是除了旋律線條以外這首練習曲最重要的特點之一。

譜例2

四、門德爾松f 小調(diào)練習曲的教學難點提示

（一）關(guān)于觸鍵

如何通過不同的觸鍵方法來表現(xiàn)音樂線條是這首練習曲最重要的教學內(nèi)容。以下通過幾種不同的觸鍵方式來詳盡說明這首作品的觸鍵。

1.運用重力下鍵的方式觸鍵

重力下鍵又叫自由落體下鍵法，是鋼琴學習中最重要的一種練習放松的訓練方法。吉澤金在《現(xiàn)代鋼琴演奏技巧》一書中提到：“自由落鍵，通俗講指整個手臂從肩關(guān)節(jié)垂下徹底放松，除了必須的擊鍵以外不要有任何多余的動作。當手指運用到自由落鍵時，其固定程度只要達到觸鍵的需求即可，同時要注意保持圓拱式的毛型。”這是一首技巧性很高的練習曲，速度也非?？欤诳焖俚膭恿Ω泻吐曔M行中，把旋律部分和低音的線條保持并彈出有重量感的聲音是非常難的技術(shù)。左右手跨度較大，手掌需要盡可能伸張打開，在手臂的左右擺動中，有控制的借助大臂的重量把旋律音和低音的線條彈下去，將這些音彈出重量感，并伴有較為深厚的音質(zhì)。

2.運用手腕劃圈的方式觸鍵

手腕劃圈的練習方法在作品中十分常見，是以手腕為軸心，在手掌穩(wěn)定的狀態(tài)下從左到右運動的一種方式。從44 小節(jié)開始，小指承擔了高聲部最重要的聲部線條，我們就需要一是小指本身要很有力；二是不能讓整個手腕的動作局限在一個微小的范圍里，因此手腕必須靈活，通過它把不同功能的肌肉組合起來運動；三是即便是有了一個足以連續(xù)很久的動作，我們?nèi)匀恍枰獙ふ疫m當?shù)臅r機，哪怕是零點一秒的空隙，讓手腕得到休息和調(diào)整。這就運用到手腕轉(zhuǎn)圈的方法。筆者用圖3 把手腕轉(zhuǎn)圈的原理標注出來。

譜例3

3.運用慢下鍵的方式觸鍵

在鋼琴演奏中，下鍵速度、下鍵力度、下鍵位置等因素決定了音色的變化。一般來說，下鍵速度越快聲音顆粒性越好，而下鍵速度越慢，聲音的音質(zhì)就會更加柔和。“慢速觸鍵的彈奏方式可以根據(jù)作品的音樂需要來決定具體的方式方法，如果音樂作品需要把音色表現(xiàn)得連綿、悠長、深沉而富有歌唱性，可以嘗試在彈奏時把手指高高地抬起，再緩緩地落下，使用慢速觸鍵方式。在這里，抬指的動作不是可有可無的，有了這個動作才能有緩緩落下的觸鍵方式帶來的非常深沉的音色效果?！痹陂T德爾松的這首練習曲中，所有旋律聲部的音符都需要運用高抬指慢下鍵的方式來演奏。

當然這首作品旋律部分也有一些個例，比如在這首作品的17 小節(jié)和19 小節(jié)的右手部分，很多旋律的部分有一些相同音的漸進，這種相同音符的觸鍵就需要運用推送緩沖的方式來彈奏幾個相同的音符，而這幾個相同的音符又需要以漸強的方式彈成不同的力度，這里的緩沖就是通過“軟著陸”的方式彈奏，下鍵同樣很慢，但需要借助大臂的力量慢慢的推送下去。

4.運用快下鍵帶動的方式彈奏中聲部動力性和聲織體

相對來說，很多多聲部作品除了高聲部的旋律突出外，中聲部以及低聲部都是屬于多聲部結(jié)構(gòu)中的內(nèi)聲部，要彈奏的輕一些，但這首作品的中聲部區(qū)別于很多多聲部的作品，它的旋律單純簡單，音樂旋律優(yōu)美動聽，富有歌唱性。而中聲部密集的十六分音符又是整曲動力性的來源。因此更要清晰干凈，不能漏掉任何一個音符。這就需要我們用快下鍵的觸鍵來彈奏內(nèi)聲部的十六分音符。這里的快速下鍵需要用手指貼鍵的方式來獲得干凈晶瑩剔透的聲音效果。貼鍵，顧名思義就是手指在不離開鍵盤做抬起落下的動作，而是依靠關(guān)節(jié)的力量做快速的力量傳遞，用手指“抓”的感覺來快速“撥鍵”。這種觸鍵方法可以使聲音干凈、明亮、清透、顆粒性好，而且可以縮短彈奏時間，提高彈奏速度。要想提高效率，演奏者在彈奏這段時需要先將兩手的和聲按和弦找到把位，當把位準確并能快速找到所有和弦的位置后，就能用四個音帶動的方式快速彈奏十六分音符，慢慢變成兩只手快速八個音一組帶動來練習，直至加速到曲子需要的速度。

（二）關(guān)于力度處理

在鋼琴演奏中，力度是一個很重要的因素，它不僅可以表達情緒的變化，也可以烘托情緒的發(fā)展。在音樂中沒有絕對的強或者弱，而是相對的強和弱。強弱對比不是力度上的對比，而是音樂性質(zhì)上的對比，演奏者只有準確的把握力度層次和力度布局才可以更好的表達作品。

由于作曲家所處的時期不同，力度標記也不盡相同，我們可以把這首練習曲的力度標記分為兩個部分來看，首先這首練習曲出現(xiàn)的力度標記有p、f、sf、ff、fp、cresc、fz、crescendo 而這三種sf、fz、〉又是力度標記中的重音標記，sf 是這首作品中運用最多，也是最廣的力度記號。sf 是一種相對強的力度記號，這首作品的最后三行足足用了24 個sf，它表示任何一種力度層次的絕對力度中,都要相對地奏出突出的強音，sf 記號只針對所表示的那一個音，而不包括它相鄰的其他音符。在演奏sf 時，要注意它所處的力度環(huán)境，如果整個環(huán)境是弱，那sf 就不需用中強來表現(xiàn)，用一個強也就是f 就很合適了；但如果在強的環(huán)境中，就需要用ff 甚至fff 的力度來表達。而這里的sf是在ff 的環(huán)境中，那我們這里就需要用fff 或者ffff 進行這段的演奏。

總之，要想將鋼琴演奏中的力度層次表現(xiàn)得淋漓盡致，我們就必須進行重量和肌肉能力的大量訓練，直至形成熟練的技術(shù)。在此基礎(chǔ)上，我們還要對音樂作品進行理解分析，恰當設(shè)計，對力度標記有良好的意識感。只有這樣，我們才能夠設(shè)計好力度層次，使鋼琴演奏更加完美。

（三）關(guān)于踏板的應(yīng)用

魯賓斯坦曾經(jīng)說過，“踏板是鋼琴的靈魂”。踏板經(jīng)過數(shù)百年的演變一直經(jīng)久不衰，從古典時期開始，作曲家們就開始廣泛的使用踏板，到了浪漫主義時期，踏板使用更加成熟。踏板不僅使鋼琴音色多樣化，也成為浪漫主義音樂音色變化的必然手段。精準的踏板使用可以讓作品錦上添花。

這首作品中常用的踏板是切分踏板，也就是音后踏板，即踏板運用先手后腳的原則把音和音連接起來，使用切分踏板需要注意以下幾點：1.使用切分踏板需要以一個和弦一個踏板的原則進行切換踏板。2.切分踏板需要干凈利落的把每個踏板快速換清楚，這樣才能將完整流暢的線條彈奏清楚，從而體現(xiàn)出浪漫主義作品的抒情性。3.根據(jù)不同的鋼琴混響決定踏板的切換頻率。4.踩踏板的深淺需要根據(jù)不同的音區(qū)和音量加以區(qū)別，在弱的段落中需要采取半踏板、四分之一踏板來控制音量，而強的地方需要用全踏板甚至拉長踏板的時值來增加聲音的強度，音區(qū)越低，踏板切換頻率越快；音區(qū)越高，踏板切換頻率越慢。

在這首練習曲中還有很多古典主義作品強烈節(jié)奏感的印記。比如在這首練習曲的結(jié)束部分，用了大量的sf，在這里就需要更多的節(jié)奏踏板，節(jié)奏踏板是同腳同手的踏板方式，這種踏板的優(yōu)勢就是既能突出音樂的節(jié)奏感，又能達到渾厚有混響并洪亮的音響效果。

五、結(jié)語

綜上，門德爾松與同時代的音樂大師相比，他的音樂沒有李斯特技巧的華麗；沒有肖邦音樂的變幻多彩；更沒有舒曼音樂的浮想聯(lián)翩，但卻如他的生活一樣，美好恬靜、波瀾不驚。但他的貢獻并不僅僅是音樂作品，他更多的是把很多優(yōu)秀的作曲家、優(yōu)秀的作品介紹給世人，讓更多的人了解到那么多優(yōu)秀的作品和音樂家，也讓這些作品一直流傳于世。而門德爾松f 小調(diào)練習曲延續(xù)了門德爾松一直擅長的無詞歌寫作手法，將音樂性和技巧性完美結(jié)合在一起，這首作品雖然寫作手法單一，但曲調(diào)婉轉(zhuǎn)流暢，整首作品優(yōu)美明快與浪漫主義風格相呼應(yīng)，表達了門德爾松對美好生活的贊美。通過對這首曲目難點的分析，使演奏者對這首曲目有了更深入的認識，掌握正確的觸鍵方法、正確的力度布局，勤加練習，一定能夠高質(zhì)量地彈奏這首作品。