劉思祺,吳衛(wèi)
(湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院,湖南 長沙 410012)
1920年武昌美術(shù)專門學(xué)校正式成立,開始建校時名為“武昌美術(shù)學(xué)?!保蟾麨椤八搅⑽洳囆g(shù)??茖W(xué)?!?,在學(xué)校發(fā)展的關(guān)鍵時期,特別是抗戰(zhàn)時期,[1]培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的學(xué)生,有些學(xué)生選擇畢業(yè)去國外留學(xué),歸國后幾乎都被聘至學(xué)校兼職或任教。在中國近現(xiàn)代的設(shè)計師和美育家中很多學(xué)者是以圖案學(xué)為研究方向,給中國工藝美術(shù)的教育和學(xué)術(shù)探索畫上了濃墨重彩的一筆。[2]通過分析王道平的作品和他本人的經(jīng)歷能看到他學(xué)成之后把日本圖案工藝教育授課方法和教學(xué)模式帶回國,為傳播近現(xiàn)代設(shè)計理念和推動中國近代設(shè)計教育發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。
王道平出生于湖北武昌,1932年(28歲)畢業(yè)于武昌藝術(shù)??茖W(xué)校繪畫班,1933年到日本東京高等工藝學(xué)校(現(xiàn)千葉大學(xué)工學(xué)部設(shè)計學(xué)院前身)攻讀“研究生”。[3]在王道平自己手寫的《學(xué)費(fèi)補(bǔ)給繼續(xù)愿》中寫到:攻讀“研究生”期間,第一年自費(fèi),第二年獲得了“學(xué)費(fèi)補(bǔ)助”的資格。學(xué)校圖案科科長宮下孝雄給外務(wù)省文化事業(yè)部長崗田兼一的“情況說明”中寫道:王道平“入學(xué)以來在學(xué)習(xí)上勤奮踏實(shí)、熱情很高”。[4]1936年回國任教后,身為教務(wù)主任的王道平,配合校長唐義精為武昌藝專做出了重要的貢獻(xiàn)。1943年王道平擔(dān)任國立藝術(shù)??茖W(xué)校實(shí)用美術(shù)科主任。[5]
王道平在日本學(xué)習(xí)的是圖案,回到武昌藝專任教也是在圖案科,其圖案設(shè)計作品也是我們至今發(fā)現(xiàn)的王道平僅有的設(shè)計作品和代表作。王道平的作品有三幅,兩張用器畫圖案習(xí)作,一張金屬形態(tài)研究,結(jié)構(gòu)和形式上有強(qiáng)烈的秩序感,裝飾和色彩上呈現(xiàn)幾何平面化的發(fā)展趨勢。王道平還有一副作品是一張裝飾畫,并在第二屆全國美展中展出。
王道平的作品在構(gòu)圖上兼顧畫面平衡和照應(yīng),雖然畫面圖形大小不一,但通過穿插、留白、對齊讓畫面富有藝術(shù)感;作品的色彩和裝飾是典型的現(xiàn)代構(gòu)成主義風(fēng)格,以強(qiáng)烈的裝飾和幾何形狀作為裝飾圖案,使畫面理性中帶著詩意;邊界形態(tài)研究也是王道平十分重視的,通過對物體形態(tài)邊界的掌控,充分了解物體造型規(guī)律。
王道平“果盤系列設(shè)計圖”(圖1)和“咖啡系列器具”(圖2)是兩幅“用器畫”,即用直尺、圓規(guī)和量角器等工具繪制器物的三維視圖(工程制圖)并對其上色,類似現(xiàn)在的產(chǎn)品設(shè)計效果圖。在幾何圖形的設(shè)計與制作的過程中,借助繪圖儀器,不僅為了方便快捷,還可以使設(shè)計的作品畫面整齊有序,更富美感。作品“果盤系列設(shè)計圖”畫面采用中心對稱構(gòu)圖,中間的兩組果盤和左右兩邊各一組果盤相互平衡。標(biāo)題居中手寫的是日語片假名美術(shù)字。主體畫面為兩組花色的果盤,有深口、敞口兩種器型,器壁呈弧形,分別繪有藍(lán)色紋飾和紅色紋飾,繪有藍(lán)色紋飾的盤口略收,繪有紅色紋飾的盤口略微外張。通過左組、中間、右組8張,由4個頂視圖和4個側(cè)視圖組成。
圖1 果盤系列設(shè)計圖
圖2 咖啡系列器具
“咖啡系列器具”采用中心不對稱構(gòu)圖,細(xì)節(jié)大樣圖和側(cè)視圖讓畫面多了些有趣的元素,打破網(wǎng)格沒有了左右和底邊對齊,雖然左右上下形體不相同,但分量相同,均衡變化豐富的狀態(tài)下顯得畫面生動活潑。標(biāo)題用英文美術(shù)字手寫而成,畫面中心有一組歐式瓷器圓口咖啡具,畫面中包括一把雙耳壺和一把歐式單耳長嘴咖啡壺,還有一個奶杯(帶流水口),一個咖啡杯,一大一小兩個盤子,一共6件套。4個頂視圖6個側(cè)視圖,可能是考慮畫面空間的緣故,其中的盤子只畫了1/4頂視圖和側(cè)視圖,而且為了美觀還把咖啡杯畫在了大的咖啡盤子頂視圖內(nèi)。壺身表面為雙層青綠色,壺肩、盤口和杯沿為深綠與淡綠色三角型不同色塊相間的幾何紋飾,并在杯肩壺身和杯壁裝飾著單色的細(xì)線,咖啡壺和咖啡杯的把手都為橘色并裝飾了金線。壺蓋鈕是金色與橘色交叉,以中心點(diǎn)為圓組成4個三角形。王道平的作品繪制仿如是用現(xiàn)在的電腦軟件繪制一般細(xì)膩工整,流暢的線條和勻稱的色塊顯得畫面更加細(xì)致,畫面上的底色是在器物繪制完成后涂制而成,一氣呵成,無任何出線、出界。該兩幅器物設(shè)計圖,整幅畫作的橫向上下均繪有兩條銀色的線,右下角均落有“王道平”的老宋體字署名。
王道平的這兩張作品都是用器畫,和現(xiàn)在的工業(yè)產(chǎn)品手繪效果圖風(fēng)格一致,兩幅畫面都體現(xiàn)著“鑒空衡平”的特點(diǎn),畫面的平衡特征是主要視覺形式感和秩序感的再造,是構(gòu)成設(shè)計作品整體協(xié)調(diào)的基本和諧的保證,給人舒服的視覺享受和整體的安全感。畫作尺寸統(tǒng)一,形狀不同材質(zhì)一樣的物體為畫面主體物。王道平在當(dāng)時用手繪制圖的效果堪比今天的電腦制圖,看得出王道平的繪畫功底很強(qiáng),一定和他平時的刻苦練習(xí)是分不開的。
圖形設(shè)計作為一種特殊的具有視覺性和說明性的抽象語言方式,幾何圖形屬于圖形設(shè)計中的抽象語言表現(xiàn),[6]幾何圖形依然是對現(xiàn)有的物質(zhì)及文化的高度概括,就是把一些復(fù)雜的、獨(dú)特的社會文化精神內(nèi)容簡化概括的一種視覺形態(tài)。[7]通過利用高度精簡的圖形特性,并恰當(dāng)?shù)厝诤嫌谡w畫面,以其獨(dú)特的視角不斷傳遞著同樣的視覺信息,可謂簡潔卻不簡單。[8]在王道平的陶瓷設(shè)計習(xí)作中,器具上都是以幾何形為裝飾圖案,采用紅藍(lán)、黃綠對比強(qiáng)烈的顏色,符合現(xiàn)代主義風(fēng)格,畫面嚴(yán)謹(jǐn)冷靜,也突出王道平作畫的功底。王道平作品中的藝術(shù)風(fēng)格具有大膽的視覺表現(xiàn)和強(qiáng)烈的色彩對比??梢杂^察到視覺表達(dá)都是形態(tài)精煉、干凈利落,色彩的色相對比和明度對比強(qiáng)烈,能夠吸引人的目光。
圖案幾何裝飾的發(fā)展是一個循序漸進(jìn)的過程,作為一種獨(dú)特的審美形式,運(yùn)用到多種物品和畫作的裝飾上,恰到好處地符合人們對圖案裝飾既具有美又具有個性的追求。點(diǎn)、線、面、體的合理規(guī)劃,空間猶如美妙協(xié)奏曲,層次分明、優(yōu)美流暢。矩形、三角形、圓形等基本形的重復(fù),再配合上色彩的碰撞,顯得更加驚艷,利用色彩對比將幾何元素獨(dú)特的形態(tài)美感塑造、激活、強(qiáng)化,從而產(chǎn)生令人眼前一亮的效果。王道平作品從每一個細(xì)節(jié)上都在體現(xiàn)著運(yùn)用重復(fù)的基本形來塑造裝飾圖案,保持著空間的平衡,把握好主次關(guān)系,畫面簡潔卻不簡單。王道平不僅在構(gòu)圖排版上能準(zhǔn)確把握物體與物體的主次關(guān)系,在色彩的運(yùn)用上也能根據(jù)物體的造型來掌握對比關(guān)系,“避繁就簡”,避開繁雜的裝飾,用清晰的幾何形態(tài)和純度較高的對比色去展示器物的另一種美。
王道平圖案設(shè)計畫作中的邊界清晰,底色襯托形成鮮明對比。“用器畫”繪畫的輪廓線條根據(jù)對物體形態(tài)輪廓表現(xiàn)的重要作用又可以分為外觀輪廓線、結(jié)構(gòu)輪廓線、剖面輪廓線這幾類,線條和線條的交織是思想與創(chuàng)意的具象過程。結(jié)構(gòu)輪廓線又稱特征輪廓線,習(xí)作中通常用來表示一個產(chǎn)品整體形態(tài)表面凹凸起伏的線條,是比較重要的邊界形態(tài)。輪廓線條能充分表達(dá)基本形,具有強(qiáng)烈的表現(xiàn)力。
圖3的第三張習(xí)作作品主題為“金屬的形態(tài)研究”,該作品沒有“王道平”的署名,所以是不是王道平的作品還不確定,但創(chuàng)作畫面的一枚印章顯示該作品是來自東京高等工藝學(xué)校。該印戳上方刻有“保存”(日文哥特體,類似我國的黑體字)、下方刻有“東高藝圖案科”(類似中文的老宋體)兩個日文字樣,中間有留白。該圖案作品應(yīng)該為東京高等工藝學(xué)校留存的課程作業(yè),其創(chuàng)作畫面主體為各種金屬器物側(cè)視圖的剪影造型,有25個形狀材質(zhì)各不相同,有規(guī)律地排在了畫面上。王道平帶回國內(nèi)的這種形態(tài)研究的方法現(xiàn)在已經(jīng)很少有人練習(xí)了。
圖3 金屬形態(tài)研究
使用同樣創(chuàng)作手法的還有1937年王道平在南京舉行的第二屆全國美術(shù)展覽會上的裝飾圖案作品(見圖4),將人物外輪廓貼于紙上,再用筆畫出面部和人物細(xì)節(jié)。畫面以人物為主體物,展現(xiàn)人物勞作的場景,采用中心構(gòu)圖形式。畫面下方用一些葉子和花朵為裝飾,留白部分較少,襯托出人物的主體位置,適當(dāng)?shù)年幱耙沧尞嬅骘@得更加生動立體。左上角的燕子和右下腳的留白植物相呼應(yīng)使畫面更加平衡。天空的空洞和腳下的實(shí)地也讓畫面重心下移,使得畫面更加沉穩(wěn)和踏實(shí)。
圖4 王道平裝飾畫曾入圍第二屆全國美展(公眾號藏龍散人)
邊界形態(tài)研究是王道平外攜作品中最具有特色的類型,剪影剪出物體形態(tài)再采用噴繪的方法來研究物體的外形。在“金屬形態(tài)研究”這幅作品中,對不同的金屬造型研究,邊界的走向,隨著形態(tài)細(xì)微的變化,細(xì)節(jié)的掌控都精細(xì)入微。王道平對形態(tài)的轉(zhuǎn)折尤為注意,這種繪制工藝也讓邊界與形態(tài)本體的對比更加強(qiáng)烈,“判若黑白”,邊界的細(xì)致和主體細(xì)節(jié)的留白形成鮮明的對比,突出畫面想表現(xiàn)的重點(diǎn)。
王道平作為我國圖案設(shè)計教育的先行者之一,有自己獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格和設(shè)計手法。本文通過分析王道平的陶瓷圖案設(shè)計及裝飾畫作品,了解其扎實(shí)的造型功底,以西方現(xiàn)代主義設(shè)計構(gòu)成理念應(yīng)用在其陶瓷圖案設(shè)計的創(chuàng)作中,使得我們對圖案概念的理解又有了新的認(rèn)識,更加明確了民國時期的圖案就是今天藝術(shù)設(shè)計的前身,王道平的圖案設(shè)計作品所顯示出來的藝術(shù)特征對現(xiàn)在的藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作仍然具有現(xiàn)實(shí)指導(dǎo)意義和學(xué)術(shù)價值。