李 田
《費加羅的婚禮》是莫扎特歌劇音樂創(chuàng)作中最為著名的歌劇之一,是詠嘆調(diào)中的經(jīng)典的佳作。其第四幕唱段《美妙的時刻即將來臨》是這部歌劇中最為著名的選段。這個選段的音樂結(jié)構(gòu)非常精致,在演唱活動中可以較好體現(xiàn)出樂段的抒情特性,具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力,同時也具有較強(qiáng)的藝術(shù)價值。文章通過剖析這部歌劇選段,可以綜合展示歌劇藝術(shù)的內(nèi)涵,并給歌劇演唱帶來較好的指引。特別是在詠嘆調(diào)處理的時候,可以訓(xùn)練演唱者的聲色、語言、情緒等多個方面的演唱技巧,提高演唱者的歌劇藝術(shù)造詣。基于這一點,針對《美妙的時刻即將來臨》的藝術(shù)特點以及處理技巧展開全面深入的探究。
《美妙的時刻即將來臨》是蘇珊娜的詠嘆調(diào)。蘇珊娜在整個歌劇中代表著平民階層,同時她還具有聰慧善良等特點。這部歌劇選段出現(xiàn)在費加羅對蘇珊娜的愛意有所懷疑的時候,蘇珊娜通過一長段詠嘆調(diào),進(jìn)一步傳達(dá)了自己的愛意。莫扎特通過高超的藝術(shù)處理,較好地展現(xiàn)了蘇珊娜的角色特征,通過這個詠嘆調(diào)形成了機(jī)智樂觀、聰慧機(jī)敏的人物形象。這部歌劇選段在整部歌劇中具有較高的藝術(shù)地位,同時也是女主角蘇珊娜人物形象和故事脈絡(luò)的重要表現(xiàn)載體之一。
這個樂段分為宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)兩個部分。其中宣敘調(diào)使用了單二部曲式,整體速度比較快,較好體現(xiàn)了蘇珊娜的激動心情。在音樂上,先是C 大調(diào)接著轉(zhuǎn)變?yōu)閍 和聲小調(diào),最后轉(zhuǎn)入F 大調(diào)。整體音樂在結(jié)束的時候變得非常柔和,使得下一個樂段的導(dǎo)入變得非常和諧。詠嘆調(diào)分為A、B 兩個樂段,整體速度為Andante,整體節(jié)奏的誤導(dǎo)性更強(qiáng),可以跟之前的宣敘調(diào)區(qū)分開來,形成了鮮明的對比。整個樂段的音樂旋律具有起承轉(zhuǎn)合特征,使得音樂藝術(shù)元素環(huán)環(huán)相扣,在藝術(shù)層面上表現(xiàn)得非常圓滿。
在這首詠嘆調(diào)的歌詞設(shè)計中,針對人物所處的環(huán)境進(jìn)行了精細(xì)化描寫。通過周圍環(huán)境中的各類景物,能夠較好凸顯詠嘆調(diào)的整體意境,再加上音樂藝術(shù)的靈活變化,可以展現(xiàn)蘇珊娜內(nèi)心世界的變化和情緒的波動。比如歌詞引入了溪水、鮮花、微風(fēng)、綠草等元素,能夠讓觀眾較好地感知蘇珊娜的春心萌動狀態(tài)。這是因為這些事物都是美好的,可以帶來清新的情感體驗。事實上,這首詠嘆調(diào)在很多地方都出現(xiàn)了景色的描述,通過不同景色來體現(xiàn)蘇珊娜的情緒情況。從整體歌詞的意境來看,主要通過歌詞表現(xiàn)了蘇珊娜對待費加羅的真心,以及勇敢迎接愛情的心情。
音樂語言主要是指通過音樂來表達(dá)情感要素的方法,主要有速度、力度、節(jié)拍等。通過這些要素的綜合使用,可以較好體現(xiàn)音樂藝術(shù)作品的內(nèi)涵,凸顯音樂選段的內(nèi)在情感,最終將音樂之美較好展現(xiàn)到觀眾面前。在這個樂段中,前面的宣敘調(diào)整體速度較快,同時使用了較多休止符、顫音等音樂要素,體現(xiàn)了蘇珊娜的激動情緒。整個樂段的旋律具有較為顯著的生活氣息,音樂語言也非常接近人們?nèi)粘I钪械慕涣髡Z言,使得觀眾具有更強(qiáng)的代入感[1]。后面的詠嘆調(diào)整體速度相對平緩,同時還使用了民族舞的相關(guān)元素。特別是柱式和弦跳音跟之前的宣敘調(diào)可以形成較好的聯(lián)動,使得這部分的音樂旋律變得更具有藝術(shù)特色。這些豐富的音樂語言使得這部分樂段可以更好展現(xiàn)蘇珊娜的人物形象,并提高了樂段的藝術(shù)感染力。
詠嘆調(diào)類型的唱段比較考驗演唱者語言與情緒的處理能力。在演唱時對于歌詞語言的發(fā)音以及咬字方式,能否與詠嘆調(diào)的表演情境相契合,準(zhǔn)確地表達(dá)歌劇故事情感,是評價演唱者詠嘆調(diào)類型歌劇唱段處理水平的重要標(biāo)準(zhǔn)。選段歌詞部分為意大利語言,在進(jìn)行“fur”音節(jié)的發(fā)音時,要注意使用彈舌的語言發(fā)音技巧,盡可能還原意大利語言情境下的歌詞曲調(diào)情緒表現(xiàn)力。
對意大利語言彈舌發(fā)音技巧的應(yīng)用,對于國內(nèi)大部分學(xué)生來說,演唱難度相對較高,也是該唱段演唱學(xué)習(xí)的難點。因此國內(nèi)學(xué)生在進(jìn)行意大利語言的詠嘆調(diào)歌曲學(xué)習(xí)時,應(yīng)該積極通過學(xué)習(xí)意大利語的發(fā)音特點,通過積極練習(xí),掌握意大利特有的彈舌語言技巧,并將這一語言發(fā)音技巧應(yīng)用到意大利語歌曲的演唱中去,能夠更好地保持歌曲的“原汁原味”,有助于歌劇故事情境下唱段情緒的準(zhǔn)確表達(dá)。在演唱過程中對于意大利語言的“r”的發(fā)音要尤為注意,特別是當(dāng)“r”音節(jié)后面沒有元音時,在“r”音的咬字上就不需要刻意地延長發(fā)聲時間。對歌劇原歌詞語言發(fā)音技巧的練習(xí)對準(zhǔn)確表達(dá)歌劇故事情緒是非常有幫助的。同時也可以利用唱段中角色語言發(fā)音特點的個性化表達(dá),讓角色內(nèi)心情感的表達(dá)更有感染力。
例如在進(jìn)行第18 小節(jié)中“?B”音以后,唱段就直接轉(zhuǎn)入F 大調(diào),營造出了相對柔和的情緒氛圍。這種氛圍與歌劇中蘇珊娜的內(nèi)在情感與角色性格塑造同樣相契合,因此在這一唱段的語言發(fā)音以及情緒處理方面,同樣需要契合蘇珊娜角色的語言發(fā)音特點與內(nèi)心情感,通過語言發(fā)音氣息以及連貫性之間的細(xì)節(jié)處理方面的微妙變化,實現(xiàn)對蘇珊娜內(nèi)在情感變化的較好呈現(xiàn)[2]。像這樣通過對歌劇角色語言使用技巧的揣摩,臨場發(fā)揮是對發(fā)音細(xì)節(jié)以及演唱情緒轉(zhuǎn)換的精確控制,使得該段歌曲的演唱風(fēng)格與整個唱段的情緒氛圍以及故事角色人設(shè)更加契合,進(jìn)而提升該段歌曲演唱的情緒感染力。
再比如,對唱段中角色情緒變化劇烈的唱段的情緒處理,更要立足于對唱段主人公故事人設(shè)以及心境變化的必要了解,通過想象力感受主人公蘇珊娜當(dāng)時不畏強(qiáng)權(quán)、捍衛(wèi)愛情的角色人設(shè),同時理解蘇珊娜當(dāng)時幫助伯爵夫人出謀劃策的決心與信心。通過對唱段主人公內(nèi)心情感變化的細(xì)微揣摩,在歌詞預(yù)期的變化上以及單詞連貫性方面,進(jìn)行一些適應(yīng)性調(diào)整,充分發(fā)揮歌詞本身情緒表達(dá)的能力,也通過對發(fā)音氣息的細(xì)節(jié)控制,讓歌詞發(fā)音節(jié)奏與音樂旋律更加契合。
氣息和音色的處理技巧是聲樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)課程,在演唱過程中把握合適時機(jī)進(jìn)行換氣,是歌曲氛圍美感以及旋律美感的重要保障。不恰當(dāng)或者過多的換氣點會嚴(yán)重破壞歌曲本身的情緒感染力與節(jié)奏旋律美感。而詠嘆調(diào)類型唱段中的延長音、長句相對較多。合適的換氣時機(jī)就成為演唱者保持足夠氣息支撐的主要演唱技巧。
首先,要經(jīng)過大量的練習(xí),重點針對長句延長音,進(jìn)行肺活量的訓(xùn)練。讓自己能夠擺脫無意識的呼吸習(xí)慣束縛,在進(jìn)入演唱狀態(tài)以后,能夠很快切換進(jìn)演唱者的呼吸方式。每一次吸氣都不要過淺,避免換氣過于頻繁或者氣息不穩(wěn)。其次,要進(jìn)行換氣技巧的專項練習(xí),同樣可以通過該段詠嘆調(diào)結(jié)尾那一段中連續(xù)的延長音樂句,從意大利語言發(fā)音特點出發(fā),練習(xí)快速選擇合適的換氣時機(jī),并注意控制換氣次數(shù)。通過反復(fù)詠唱這種演唱風(fēng)格富有彈性的樂句,逐漸提升自己在演唱該詠嘆調(diào)時對氣息的控制能力。最后,練習(xí)自己對音色的處理能力[3]。演唱過程中對換氣時機(jī)的把握沒有固定的套路,演唱者要根據(jù)歌曲語言本身的發(fā)音特點以及整個唱段的情感氛圍,靈活地決定換氣時機(jī),使得不同的演唱內(nèi)容和換氣時機(jī)的選擇也與歌劇片段的情緒氛圍相契合。
例如在演唱蘇珊娜故意作弄費加羅這一唱段時,就可以根據(jù)當(dāng)時歌劇故事情節(jié)本身營造的情緒氛圍,在演唱過程中特意將“vieni”用略帶夸張的語氣演唱出來,同時在每一句主體單詞的夸張語氣演唱的間歇進(jìn)行換氣,盡可能地避免句與句之間出現(xiàn)換氣點。依此表現(xiàn)出蘇珊娜當(dāng)時迫切想要知道作弄費加羅是否成功的結(jié)果。
詠嘆調(diào)中對歌唱發(fā)音節(jié)奏以及咬字力度的精準(zhǔn)控制,同樣是演唱者聲樂表演技巧的關(guān)鍵。演唱的節(jié)奏感可以細(xì)分為兩個方面。第一,由于演唱者歌詞發(fā)音特點以及換氣點選擇的不同,造成了即使在同樣曲譜下,區(qū)分演唱者表演特色的重要指標(biāo)。第二,音樂旋律的發(fā)展變化導(dǎo)致的演唱節(jié)奏上的改變。
例如在進(jìn)行《美妙的時刻即將來臨》整段表演時,要尤為注意單三部曲式在音樂旋律方面的變化。在蘇珊娜為費加羅寫情詩這一唱段時,初始部分的樂句為4/4 拍。從C 大調(diào)開始轉(zhuǎn)入F 大調(diào)以后,節(jié)奏則又轉(zhuǎn)變?yōu)?/4 拍。這就要求演唱者能夠?qū)υ摮吻V中的力度處理“p”尤為重視,嚴(yán)格按照曲譜中標(biāo)注的重音符號,來強(qiáng)化詠嘆調(diào)演唱過程中歌唱節(jié)奏的動態(tài)變化以及音樂旋律的不斷演進(jìn)。例如在進(jìn)行“溪水在唱歌、綠草如茵”這一選段的演唱時,要根據(jù)整段自然景色美感的營造,在音樂旋律上要采用盡量舒緩、優(yōu)美的演唱風(fēng)格,避免咬字力度的大幅度變化。同時考慮到蘇珊娜角色活潑、可愛的角色人設(shè),在歌詞節(jié)奏的處理上,可以通過換氣點安排以及變化音音準(zhǔn)調(diào)整,營造出整段歌曲節(jié)奏弱起漸強(qiáng)的歌曲情緒氛圍。
莫扎特創(chuàng)作的很多歌劇在音樂藝術(shù)方面都具有旋律優(yōu)美、和聲豐富等特點,在《美妙的時刻即將來臨》中也不例外。對于演唱者來說,應(yīng)該加強(qiáng)自身對于這個歌劇選段的了解深度,把握好歌劇選段的藝術(shù)內(nèi)涵,掌握每一個樂段的演唱技巧,并在平時不斷錘煉自身的歌劇藝術(shù)演唱能力。在具體演唱這部歌劇選段的時候,演唱者也應(yīng)該做好二次創(chuàng)作工作,能夠結(jié)合自身的情感體驗探索歌劇選段中蘊含的情感內(nèi)涵,使得最終的演唱活動可以取得更強(qiáng)的藝術(shù)感染力與吸引力,取得歌劇選段演唱的成功。