◇金 卅

舞臺美術(shù)是舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞臺設計。近些年，舞臺設計師開始運用戲劇化的方式，將劇中人物的情感傳遞給觀眾，給觀眾呈現(xiàn)獨具特色的藝術(shù)美感。而裝置藝術(shù)是藝術(shù)家在某種特定空間環(huán)境中，通過分割、疊加人們?nèi)粘Ｉ钪谐Ｒ姷奈矬w等，使之產(chǎn)生更為強烈的視覺沖擊效果。裝置藝術(shù)在舞臺美術(shù)設計中的應用，更具觀賞性、互動性。

一、裝置藝術(shù)在舞臺美術(shù)設計中的應用背景

（一）舞臺空間對當代藝術(shù)的兼容

各時期的舞臺設計都凸顯了同時代的藝術(shù)觀念。而各種形式的當代藝術(shù)，更是舞臺美術(shù)設計的靈感源泉。舞臺美術(shù)從各種藝術(shù)形式中發(fā)現(xiàn)可利用因素，并將這些因素進行解構(gòu)、重組，從而融入戲劇表演。

（二）戲劇精神和舞臺設計詞匯的革新

戲劇能夠表現(xiàn)人的思想、精神，現(xiàn)在的戲劇創(chuàng)作更加豐富多彩，無論是內(nèi)在情感還是外在形式，都能夠讓觀眾產(chǎn)生共鳴。這就要求舞臺美術(shù)也能折射出不同時代或不同人的不同特點。隨著舞臺設計詞匯的革新，舞臺設計也要凸顯社會生活的本質(zhì)。舞臺設計的突出特點是不受限于規(guī)則或方法論，而是從經(jīng)驗、邏輯中獲取新的靈感，這也是舞臺設計發(fā)展、革新的直觀反映。舞臺設計在發(fā)展、革新中衍生出的符合時代氣息的設計詞匯，也為裝置藝術(shù)的融入創(chuàng)造了全新的空間。

二、舞臺美術(shù)與裝置藝術(shù)間的關(guān)系

第一，二者都具備“現(xiàn)場性”特點。裝置藝術(shù)是一種造型藝術(shù)，要有獨立的創(chuàng)作空間，在呈現(xiàn)作品時，要突出“現(xiàn)場性”，這就需要藝術(shù)家在創(chuàng)作時，既要考慮人物形象的立體性，還要關(guān)注現(xiàn)場的燈光、聲音等因素。隨著舞臺美術(shù)的不斷發(fā)展，現(xiàn)在的舞臺美術(shù)更加重視現(xiàn)場性，特別是現(xiàn)場造型、語言要素等，是解讀、創(chuàng)作劇本過程中不可或缺的內(nèi)容?？梢哉f，舞臺美術(shù)是以動態(tài)化場景凸顯“現(xiàn)場性”特征的。

第二，二者形式、結(jié)構(gòu)相似。從美學層面看，舞臺美術(shù)和裝置藝術(shù)在形式上是相似的，特別在作品的色彩構(gòu)成、材料特點等方面相似點更多。此外，二者在組織結(jié)構(gòu)上也都嚴格把控基礎造型和語言，以保持造型、語言的一致性。裝置藝術(shù)通過在空間上對各類物件進行布局，打造更具參與感的意境，這是其與舞臺美術(shù)的融合點?，F(xiàn)如今，越來越多的戲劇藝術(shù)家更加關(guān)注在戲劇舞臺上與觀眾的互動，而將裝置藝術(shù)融入舞臺空間，就能呈現(xiàn)更多樣化的舞臺。

第三，二者結(jié)合可展現(xiàn)時空跨度。裝置藝術(shù)是實物的藝術(shù)化，一般通過空間設計來呈現(xiàn)。裝置藝術(shù)能夠在舞臺上通過場景設計實現(xiàn)時空交錯，這也是其與普通藝術(shù)品的不同之處。而戲劇舞臺就有打造虛構(gòu)空間的現(xiàn)實需要，在布景后會形成一個場所，場所受道具、燈光的影響，從而呈現(xiàn)不同的特征，可以是迷幻場景，也可以是現(xiàn)實場景，這樣就可以實現(xiàn)時空的轉(zhuǎn)換。以話劇《如夢之夢》舞臺設計為例，它的時空跨度就很大，民國、當代交錯，使戲劇更具觀賞性。

第四，日常空間到藝術(shù)空間的轉(zhuǎn)變。“距離說”是西方美學理論之一，它將藝術(shù)、生活割裂，認為有距離才可產(chǎn)生美，而裝置藝術(shù)通過實踐打破了該說法。20世紀有很多戲劇家通過觀眾參與的方式挑戰(zhàn)“距離說”。部分戲劇家認為，戲劇并非將生活、藝術(shù)分離，而是將二者聯(lián)系在一起。以德國表演藝術(shù)家安吉·西斯爾的《X次人們?nèi)胱繁硌轂槔诒本┦泻芏鄩γ鎾焐嫌邪踩珟У囊巫?，并在固定的時間讓一些老人坐上去，使得人們會抬頭觀察整個建筑設計，將城市這一日?？臻g藝術(shù)化。

三、裝置藝術(shù)在舞臺美術(shù)設計中的應用

（一）語言結(jié)構(gòu)方式的應用

1.語境轉(zhuǎn)換

當物品離開了原來的語境，它原本的意義會被改變。語境的轉(zhuǎn)換，會出現(xiàn)新的指向?！都t色的天空》這一作品就融合了特殊場地，將比賽常用的計時器置于老人院環(huán)境中，表現(xiàn)了時間的流逝，提醒人們珍惜時間。在弗蘭克設計的《吝嗇鬼》這一作品中，以靜態(tài)注釋呈現(xiàn)人物肖像，肖像呈現(xiàn)在巨大的麻布上，增強了人物妄想的性格特點，通過物理空間“場”置換出新磁場，構(gòu)成新的場景。而在《屋里的貓頭鷹》中因演員所處情境的不同，很普通的綢布布景，便將生命的悲劇呈現(xiàn)在觀眾眼前。

2.錯位

錯位是現(xiàn)成品意象的組合，經(jīng)錯位處理后，原先現(xiàn)成品的意義由明確變得模糊，已有的生活經(jīng)驗變成藝術(shù)體驗，這形成了關(guān)于聯(lián)想物、再造物的溝通技巧?！独衔荨愤@一作品出自俄羅斯設計師卡尚恩采夫之手，作品中古典風格的圓柱和同樣粗細的樹木融為一體，樹的枝干從圓柱側(cè)面伸展出來，矛盾又統(tǒng)一的效果使觀眾產(chǎn)生聯(lián)想、錯覺。它突破了舞臺單向思維的束縛，將沒有關(guān)聯(lián)的物體從外形、結(jié)構(gòu)上找到融合之處，讓舞臺形象變得更加豐富、更有意蘊。又如，《救贖之路》這一作品，用廢舊塑料管制作樹干，將塑料管、樹干進行錯位設計，在材料和形式上做好銜接，體現(xiàn)媒介材料的藝術(shù)表現(xiàn)力。舞臺上的錯位設計使各形象構(gòu)成了密不可分的統(tǒng)一體，有利于呈現(xiàn)更好的舞臺效果。

3.反邏輯

在舞臺道具設計時可運用反邏輯思維。以《元》劇為例，座椅與權(quán)杖相連，人通過操作權(quán)杖轉(zhuǎn)動座椅，只能聽到水壺里的水聲卻無法倒出水。該劇裝置藝術(shù)應用巧妙，以反邏輯的方式將人物陰郁的特點及舞臺意象表現(xiàn)出來。經(jīng)過人的意識加工，物體不再局限于空間環(huán)境的布局，也不再只用于輔助劇情，而是成為看似荒誕卻能引發(fā)理性思考的物體。

4.歧變

歧變是在正常邏輯下的視覺變幻，是最易達到意想不到效果的表現(xiàn)方式。演員表演時，舞臺是嘈雜的，很難捕捉到裝置藝術(shù)隱含的微小變化，觀眾也不能完全靜下來感知微小變化，舞臺上燈光、多媒體適合歧變方式，舞臺劇表演會更突出。

（二）舞臺創(chuàng)作方式的應用

1.動態(tài)設計

裝置一種基于靜態(tài)圖片生成動態(tài)效果的制作方法，《一次一件》裝置作品就將上千件汽車零件懸掛于天花板，切割機每天隨機切割金屬線，零件隨之不斷掉落。將每天零件掉落的聲音錄下來第二天播放，使疊加的聲音和懸掛物變少的畫面構(gòu)成強烈對比，直至全部消失。該裝置是利用外在力量去改變事物之間的關(guān)系，其關(guān)鍵在于行為本身，而行為則需依靠藝術(shù)家所選取的物質(zhì)媒介、空間進行。

舞臺隨著情緒、情感、劇情的變化而發(fā)展，利用空間、時間、節(jié)奏等而改變。舞臺設計本身就是動態(tài)的，與演員創(chuàng)作是密切聯(lián)系的，因此，舞臺設計師可以利用演員的外力布景。裝置藝術(shù)中的動態(tài)設計，讓舞臺不再由固定的道具、景片組成，而是可以通過易變的結(jié)構(gòu)進行空間的創(chuàng)造。

2.實物拼貼

第一，多意性拼貼。國外許多裝置藝術(shù)家習慣將生活中各種物品的碎片經(jīng)過拼裝后隨意放置于實際空間。作品的張力源自其特殊的“排列組合”，而該“排列組合”不只是物的拼貼，更是空間設計的內(nèi)容。在舞臺作品《茉莉小組》中，舞臺放置了各種形式的現(xiàn)成物品，如老舊打字機、飄在空中的紙片等，表現(xiàn)出人物的困惑、迷茫。融合了裝置藝術(shù)的拼貼富有戲劇色彩，用荒誕的作品創(chuàng)造多意的作品，將觀眾帶入更為神秘的意境。

第二，抽象性拼貼。波普式拼貼以生活中常見的物品為對象進行實物拼貼、環(huán)境設計，物象看似變形卻又非常精細。以作品《原野》為例，舞臺上并未參照原著再現(xiàn)鄉(xiāng)村景觀，而是呈現(xiàn)一幅現(xiàn)代都市畫卷。畫卷中可以看到銀色的現(xiàn)代座椅、放有洋酒的冰箱、旋轉(zhuǎn)的玻璃桌、白色雙人床、陳舊的自行車等。這種波普式拼貼讓戲劇的娛樂色彩更加強烈。

3.對材料語境的探索

舞臺設計需要考慮現(xiàn)實材料和功能等，一定程度上影響了當代設計理念的發(fā)揮。隨著時代的發(fā)展，許多舞臺在設計時只關(guān)注材料的可塑性、美感，而并未深入挖掘材料所蘊含的人文、歷史背景等。如《遺忘的假山》這一裝置作品，用紙漿等材料造型，搭建假山，希望通過紙質(zhì)材料喚醒人們對自然家居和傳統(tǒng)理想的情感。

裝置藝術(shù)更重視材料對觀念的表達。有設計師提倡將多媒材應用到舞臺設計中，以拓展設計思維。

4.觀演空間改造

后現(xiàn)代主義設計總是改造劇場裝置，讓觀眾的注意力集中到劇場。劇場變成了大型裝置，容許設計師對空間加以改造。在舞臺美術(shù)設計中運用裝置藝術(shù)需要將觀眾視線、演出空間確定好，設置一系列的演出規(guī)則，進行場景的構(gòu)建。如話劇《如夢之夢》，劇場被裝置為兩層表演區(qū)，呈“中”字型，演員以“繞塔修行”的方式進行演出，使舞臺表演更具感染力。

四、裝置藝術(shù)在舞臺美術(shù)設計中應用的注意事項

（一）人和物、物與物的協(xié)調(diào)

戲劇演出是動態(tài)變化的有機整體，舞臺設計要基于整體，實現(xiàn)人與物的協(xié)調(diào)，讓表演更具感染力。因此，在舞臺美術(shù)設計中運用裝置藝術(shù)不能盲目追求舞臺美術(shù)效果，而需要對觀眾、演員、場景進行整體設計，讓各要素保持平衡。在舞臺設計中，布景道具裝置要為演員演出服務，要協(xié)助演員做造型，增加演員與物的互動。同時，還要保證物和物的協(xié)調(diào)。布景、道具都需要規(guī)劃合適的運動空間，做到協(xié)調(diào)、統(tǒng)一，物的造型要具有烘托氣氛的效果。

（二）參與感的強化

裝置藝術(shù)需要觀眾從多個角度去欣賞作品。在舞臺美術(shù)設計中，創(chuàng)造表象世界并不是重點，因為融入裝置藝術(shù)后，觀眾也成為參與者。參與的形式有如下幾種：通過舞臺設計吸引觀眾注意，將舞臺信息通過自身的節(jié)奏組合起來；劇場給觀眾提供參與的機會，讓觀眾參與和表演者的互動。

（三）文化的傳承

舞臺設計、裝置藝術(shù)實際上也是文化傳承的載體。很多傳統(tǒng)藝術(shù)形式已融入了新的觀念，并可以通過裝置藝術(shù)形式呈現(xiàn)出來，突出當代藝術(shù)的特點。要發(fā)展中國傳統(tǒng)劇目，就要科學選取中國文化符號，將其應用于舞臺設計，從而實現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承。

五、結(jié)語

裝置藝術(shù)與舞臺美術(shù)設計間的關(guān)系變得越來越密切，裝置藝術(shù)的表現(xiàn)形式、創(chuàng)作理念等對舞臺美術(shù)設計而言有值得借鑒之處，能夠拓展舞美設計師的想象空間，使其設計出更具觀賞性、更加震撼的舞臺效果。同時，舞臺美術(shù)設計也能夠豐富裝置藝術(shù)?，F(xiàn)在很多裝置藝術(shù)都更偏向于吸收舞臺美術(shù)元素，從而給觀眾呈現(xiàn)良好的視覺效果。因此，舞臺美術(shù)設計師必須對裝置藝術(shù)與舞臺美術(shù)設計的關(guān)系有一個全面的認識，將裝置藝術(shù)有效應用到舞臺美術(shù)設計中。